Чому всі аудіозаписи звучать однаково?

Відчайдушно пропагувати пісні на радіо за будь-якої вартості, записувати студії, використовуючи потужне програмне забезпечення, штучно прикрасити їх, відшліфувати їх, зробити їх голосніше – тим самим, скидати краплі, «вичавити» всю індивідуальність з них.

Після того, як на YouTube-каналі гурту Maroon 5 було розміщено відео (це маловідоме і зараз видалено, але його можна переглянути тут і тут), в якому учасники гурту говорили про дорогий і нудний процес створення іншої пам'ятної радіо хіта.

У відео 14 хвилин довга, елегантні хлопці з рифленим волоссям сидять на шкіряних диванах і відіграють гітари відомих брендів за $ 150,000 підключених до аудіо консольок за $ 200,000. Вони сидять з нотками і розповідають про те, скільки вони не люблять пісню «Макс Ме Чудо» і скільки не вистачає хору. Переглядаючи їх, граючи тим самим рифом над і знову неймовірно нудно. На одній точці Адам Левін каже: «Я втомився від пісень «дизайну», щоб зробити їх хіти замість [право] написання їх.» Але це саме те, що він робить.



Примітка: Ця стаття була опублікована в березні 2008 року в журналі Word. До падіння радіо, до YouTube на рівні популярності, більшість музичних потокових послуг та інших послуг, які дозволяють людям відкрити музику, перед відродженням вінілових і перед появою меломанічних цифрових гравців, таких як Pono by Neil Young.

Фінальна версія пісні "Мейки Ме Чудо" була випущена в трьох варіантах: версія альбому, цензура (з словом "ебать" знята з хору) і пере цензури ( слово "ебать" було видалено більш ретельно, а слово "Год" було вилучено з другого вірша). Він був блискучим хітом, займаючи перші лінії діаграм в Панамі, Хорватії, Кіпрі, Південній Кореї, Угорщини та інших, більших країнах. Чому це сталося? З тих пір, як це було постійно і без втоми, грали на радіо.

Якщо ви повернете на радіо, ви можете подумати, що вся сучасна музика звучить однаково. Коли ви думаєте про це другий, ви вирішили, що ви просто отримуєте старий. Але ви маєте право, він звучить однаково. Всі етапи процесу запису, з запису перших слів до виготовлення останніх редагувань, розроблених однією метою - отримання повного контролю. Найчастіше, ніж ні, керуючі важелі знаходяться в руках рекордної компанії, яка прагне просувати пісню на радіо, так що боссе не знижують кероване середовище запису (повільно, технологічно і використовуючи гнучкі цифрові ефекти).

Перед тим як презентувати готову пісню до публіки, вона піддається серйозному аудіо-редагуванню. Після того, як пісня знаходиться в радіо обертанні, кількість редагувань в пісні зростає до тих пір, поки не буде нічого оригінального в ній. Ось як створюються популярні радіоперегляди – це те, що потрібно записувати студії.

«Мейкес Ме Чудо» популярний на радіостанціях США, які воліють грати в «свіжає дорослу музику», яка описана в радіоіндустрії, як: «Створення комерційної популярної рок-музики, написаної за останні 15-20 років». Музика на таких радіостанціях є більш жвавим, ніж музика на медіокремі дорослі станції, але все ж цікаво для звичайних слухачів, на відміну від тих, хто цікавиться прослуховуванням тільки гарячими новинами.

Плейлисти таких станцій є комп'ютером, найчастіше за допомогою Google Scott SS32, програмного пакету для автоматизації роботи радіостанцій, що композує радіомовлення 400-500 пісень, додає рекламу, скелелазіння і розповідає DJ, коли почати говорити. Список відтворення ґрунтується на результатах серйозних досліджень. Twice або три рази на рік, компанія, як Лос-Анджелеські музичні консультанти Inc, поставляється в різних містах, купує шоурум в одному з готелів, і набирає 50 до 100 осіб правого віку (всі ці люди можуть бути домогосподарки між віками 26 і 40). Кожен тестер отримує $ 65 і віддалений, невеликий чорний ящик з одним червоним перемикачем і світлодіодним дисплеєм. Потім послухайте наріз 700 пісень, кожен тривав 7 секунд. Якщо перемикач знаходиться в верхньому положенні, то пісня грає, якщо нижня не буде.

Якщо станція потребує більш актуальної інформації (згадайте, що радіо призначене для «запаювання регулярних слухачів, а не тих, хто цікавиться свіжими релізами), вони можуть проводити «вибірковий тест», в якому люди правого віку проходять інтерв’ю прямо на вулиці, попросивши їх слухати наріз 30 пісень на смартфоні.

Проблема Maroon 5 досить чітка. Мета Маруна 5 полягає в тому, щоб забезпечити сім-секундні фрагменти пісень, які б стимулюватимуть молоді люди, щоб перетворити невеликий червоний перемикач принаймні 180 градусів годинниковою стрілкою. Не дивно, що вони виглядають досить напружено.



На щастя, є величезна кількість, тільки руки виробників, інженерів, програмістів і статистиків, які готові допомогти нашим героям створити нешкідливий, але ідеальна поп-атака для досліджень. «Це як цифрова фотографія», – розповідає продюсер John Leckie, який виготовив багато робіт, в тому числі Radiohead – The Bends, Stone Roses’ перший альбом і пісню Verve A Storm In Heaven. Я зустрівся з ним у людини. «Для того, що ви збираєтеся розповісти мені це фотошоп», Джон продовжується.



Іван почав свою кар’єру в якості оператора запису в Abbey Road, де він і Філ Spector co-wrote George Harrison сольний альбом All Things Must Pass. Філа бажала в оточенні звуку, тому він заповнив студію з музикантами. Альбом був відтворений в одному номері з трьома барабанщиками, двома басистами, двома піаністами, двома організаторами, шести гітаристами і рогами, одночасно записані на 6 каналів 8 пристроїв запису. Останні два телеканали були захоплені вокалом.

Для багатьох людей, що століття був золотистим. Співвідношення групи музикантів в акустично відповідному місці – це хоррібний комплекс. Необхідно враховувати акустичні параметри приміщення і зрозуміти, де розмістити мікрофони для інструментів запису. Звукопідготовки з білої пальми Abbey Road та перед проходженням обов’язків протягом декількох років ходьби від студентів, вивчення всіх робочих аспектів. Прослуховування старомодного запису, такого як альбом Buena Vista Social Club, дозволяє розпізнати звуки навколишнього середовища в студійній кімнаті. Саме тому музиканти грали його.

На початку 70-х років рекордна галузь почала міняти: 4 доріжки перетворилися на 8, потім 16, потім 24 і 48. Інженери шукали способи отримання більшого контролю над звуком. З'являються звуконепроникні номери, мікрофони почали розміщуватися дуже близько до інструментів, які були записані в свою чергу. Чистий звукозапис на плівку, штучні звуки навколишнього середовища можна додавати за допомогою ребераційних камер. Це дозволило підвищити аудіо творчість, і не було кінця експерименту. Рекорди, як альбоми Tubular або Queen, не були доступні в "60-х роках. Інженери в білому покритті були замінені на експериментальні виробники, такі як Trevor Horn.

Музика почала звучати різні: дивний, але захоплюючий. Якщо ви слухаєте звучання акустичної гітари, фортепіано або співати людину, ви помітите дивні і несподівані речі. Агресивні металеві клацання посередника на рядках, резонансні фортепіано – сучасні студії можуть всі «риби».

Порівняйте Акустичний запис Neil Young від Harvest (1972) з записом Johnny Cash американський IV (2002):





Робота з Джонні Готівкою на своєму альбомі – це серцебиття і доторкнеться душі. Але це не звучить, як Джонні, сидить у вашій кімнаті, співаючи пісні, він звучить, як ти сидить на ляпасі Іванани з одним вушем у роті і стереоскопом на гітарі.

Коли люди говорять про відсутність «похилого» і «натуральності» звуку, вони часто відключають цифрову технологію. Це все неспроможність, тому що «зразковий запис» не гірше на CD або iPod. Навіть старі записи (наприклад, робота Arif Mardin з Nora Jones) записані на двох-дюймовій плівці, що повторюється на комп'ютер для редагування, пропускаються через змішування консолі і знову записані на комп'ютер для майстерності не гірше. Сьогодні, рідкісно чути нещодавно записане аудіо, що не проходить аналогово-цифрові перетворення – за винятком вінілового альбому White Stripes.

До недавнього часу (2002 р., не дивно), більшість звукозаписів були зроблені за допомогою технології 70-х років: з використанням величезних багатоканальних змішувальних консол на 24- або 48-канальній плівці. На додаток до цього було необхідно орендувати спеціальну кімнату, в якій потрібно було розмістити тонни обладнання, найняти виробника, інженера і оператора запису. У середині 90-х років, більшість виробників були скептичною.

У 2000 році було зріле програмне забезпечення для студії Pro, зріле, стабільне та приємне звучання. З ноутбуком і невеликим набором обладнання, що коштує близько $ 25,000, ви можете записувати більшість альбомів, записаних на великих етикетках. Бізнес перейшов з консолей – столи повністю покриті перемикачами та динаміками шафи – до моніторів комп’ютера. Тепер ви не повинні дивитися на гурт або послухати його, ви повинні зірватися на 128 коливання колірних ліній.

«Чи не існує великого обладнання», – розповідає Джон Лєкє, «не об’ємні машини з ліхтарями та великими перемикачами». Я став інженером-реєстратором, адже студія була більш схожою на простір. І тепер, немає. Я став бухгалтером. Динаміка і творчість пішли, так як є тільки один хлопець в кімнаті, що дивиться на екрані монітора. й

"Ви використовували, щоб мати перемикач Бас, ви перетворите його навколо і скажете, "Аха, це краще" і триматися." Тепер ви повинні вибрати частоту, швидкість відхилення, кількість децибелів – всі це питання. Завжди прагнення до спокою. й

Що відрізняє за допомогою інструментів Pro від роботи з плівкою – це безглуздий спосіб редагування. Більшість груп використовують метроном при записі, тому ритм є постійним. Якщо гітариста відіграла свою частину 50 разів, то просто оберіть найкращу і зафіксуйте її на весь вірш.

«Музики притаманні лази», – розповідає Іван. Якщо є простий спосіб записувати пісню, вони будуть використовувати його, щоб уникнути гри. Гурт може грати на час, а потім провести години або дні, вибравши кращі моменти, вказавши пісню разом. Все музику слідує підборам танцювальної музики, вказавши повторювані частини замовлення. Коли структура пісні забарвлюється у вигляді кольорових блоків на екрані, важко не відсмоктуватися до спокуси, щоб заповнювати проміжки, додати біти і просто замазувати звук.

З цієї причини ви не можете чути про помилки музикантів на записі. На сьогоднішній день Аль-Копер не зможе випадково грати в орган Хеммонда «Похід на прокат каменю», оскільки сумлінний виробник буде спокійно привезти всіх акордів до нормального. А потім з'явився тюнінг. До запровадження електрогітара тюнерів у 1980 році гурти налаштовують інструменти за допомогою фортепіано. Людські слухання не ідеальні, тому інструменти трохи «розроблені». й

Сьогодні процес запису виступів і редагування їх на точку, де виробник і гурт вирішує, що тут є, кінцевий продукт є лише початком. Зареєструвати компанії, які хочуть переконатися, що вони можуть отримати цей ідеальний семисекундний наріз для тестування радіо, тому продовжується обробка аудіо.

р.

Джек Йосип Пуіг в Studio A в Ocean Way редагує записи Black Eyed Peas в номері, де Майкл Джексон записав "Бет It."

При закінченні смуги і виробника їх багатоканальний запис, як правило, жорсткий диск з файлами інструментів Pro для 128 аудіоканалів, надходить в руки змішування інженера. Лос-Анджелес на основі Джозефа Пуіг змішує записи для Black Eyed Peas, U2, Snow Patrol, Green Day та Mary J. Blige. Його робота є настільки серйозним, що він часто сплачує роялті, а не фіксовану зарплату. Працює в студії A на Ocean Way Studios, розташованих на Sunset Strip. Апаратне обладнання схоже на незахищену бібліотеку, але замість книг є величезне обладнання, яке займає місце від підлоги до стелі, а також інші старовинні аудіопристрої. У цьому номері Френк Сінатра записав «Це був дуже хороший рік» і Михайло Джексон записав «Бет його».

Студія тепер належить J.J. Puig. Рекордингові компанії сплачують його повністю відтворити трек, але без виробника і митці дихають назад голови. Він колись сказав в інтерв'ю з Звуковим журналом Sound On Sound, коли я перемішував A Bigger Bang Rolling Stones, я думав одну з пісень буде відповідати тамурену і шейкеру, тому я додав їх. Якщо Glyn Jones (який виробляв Sticky Fingers) зробив це тоді, кілька років тому він був постріл. Mick Jagger був шокований тим, що я зробив. Не було зроблено нічого, як це з Rolling Stones до мене, і вони не могли б заперечувати, що це було чудово, і що запис побачив світло дня.

Коли багатоканальний запис прибуває, помічник JJ покладає її в порядку, надягаючи треки для того, щоб і малювати вокальні доріжки рожеві. JJ, потім товпи, поліри та культури кожен звук, який з'являється на записі. Багато компаній створюються плагіни для інструментів Pro, які змінюють інтерфейс програми, щоб виглядати як старі апаратні, щось схоже на Studio One. Якщо він хоче запустити вокал Фергі через 1973 Roland Space Echo і підсилювачі 968 Маршалл, він приймає лише кілька кліків.

Деякі з цих плагінів неординарні. У 1997 році в якості плагіна для інструментів Pro було створено авто Туне, розроблений екс-сейсмологом Андрієм Хілдеббрандом. В цьому ключі автоматично налаштовує вокал «фейка», що приводить голос до найближчої ноти. Компанія L1 Ultramaximizer, випущена в 1994 році ізраїльською компанією Waves, запустила останню фазу об'ємних війн. Це дуже простий плагін, який постійно підвищує гучність музики.

Коли J.J. знеболюється, обрізається, редагується і полірується запис, його суміш пропускаються на оволодіння інженером, який готує запис для релізу. Що відбувається з цією сумішшю поруч є хінтессенція мистецтва, науки і комерції. Інструменти, доступні, обмежені та прості – це еквалайзер та зміна обсягу. Але різниця між записом, який опанував і записом, який не освоївся, відразу помітно. Записи після майстерності звуку, як реальні записи. Я маю на увазі, вони всі звуки про те ж саме.

На одному тижні 30% пісень з США Top 40 опановують на Sterling Sound в Нью-Йорку, що налічує сім студій, що працюють цілодобово. У світі немає багато інженерів. The Strokes записано Це на старому Apple Mac в Gordon Raphael's basement studio, але опанував пісню Greg Calbi, який працював на Born To Run і Graceland.

Магістральний бізнес – нескінченно складний. Магістральний інженер Bob Katz написав 400-сторінку книги з описом базових методів. Книга закінчується поемою про мистецтво майстерності:

"Я бачу: світ, який розпізнає навички та навчання
У музиці, які не можуть бути розчаровані. Головний інструмент інженера - компресія (аудіо стиснення не відноситься до стиснення даних, яка перетворює CD на MP3). Це простий, але при цьому комплексний метод. Найпопулярніші розділи запису приглушені, тому при підвищенні рівня гучності ви не помітите спотворення. Що таке телереклама, ніж сам шоу? Оскільки їх аудіо дуже стискається. Що таке комерційні радіостанції? Оскільки аудіо дуже стискається.

Підприємці, продюсери та студії запису завжди хотіли зробити гучні записи для радіо та юкебоксів. Мотаун студії реалізував, що звук тамбурину може розбити практично будь-який шум. Якщо хтось збиває тамбурину на запис, кожен в пабі чує його, коли юкебокс починає грати цю пісню.



Копія Led Zeppelin II, після майстерності Боба Людвіга

З вінілом були чіткі обмеження, пов'язані з фізичними параметрами, зокрема, ширина доріжок і скільки вони можуть підходити на 7-дюймовий пластині. Магістральний інженер Bob Ludwig створив надручну майстер-копію Led Zeppelin II, але його версія була знищена, коли він був відтворений на гравця дочкою Атлантичного засновника Ahmet Ertegün.

Радіоперевірка – один з найважливіших чинників. Ваш сім-секундний зразок слід добре чути при відтворенні на материнському телефоні, з дитячим кричущим в руках. Програмне забезпечення, такі як Waves L1 (останньою версією якої є L3), займає музичний трек і збільшує максимальний обсяг кожного мілісекунду запису. За допомогою багатоканальних компресорів, склад ділиться на три частотні діапазони: бас, середні і високі частоти, які самостійно роблять якомога простіше. Отже, ви можете почути всі слова одного дівчата Aloud, граючи на радіотрансляторі, подалі.

Питання обсягу дуже дебатний. У інтерв'ю інженери-технологи роблять зрозуміло, що вони ніколи не підняли об'єм занадто багато, і Пушкін повинен бути полум'ям. 1,275 человців підписали клопотання про те, що ознайомитися з майстер-копією Red Hot Chilli Peppers Californication через те, що на їх думку, «Суть оволодіння не повинна бути зменшена до завдання створення всіх звуків максимально гучним для відтворення на радіо. й

Надмірний обсяг не завдає шкоди продажам. Ранкова Слава була однією з перших високопрофільних CD-дисків, коли-небудь випустили, поки Iggy Pop зламав цей запис з його непристойним звуком альбом The Stooges Raw Power.

Коли пісня записана, відредагована, змішана і опанована, вона записується на CD і дається магазинах. Чи є це кінець запису? Не точно. Так само, як запис студій змагаються за місце на радіо, радіостанцій намагаються досягти гучного і очищувача звуку. Радіостанції завжди використовуються компресори, щоб зробити повітряні пісні звукоочисника і можна почути через шум навколишнього середовища.

Зараз радіостанцій повністю перемістилися в цифровий вік, вони можуть піти набагато далі. Торгові станції тепер постійно редагують записи самостійно, висаджуючи інтро, ріжучих нудних ударів, вставляючи джінглі і, я не лежаю, навіть прискорюючи пісні, якщо вони думаю, що вони занадто повільні або нудні для аудиторії. Деякі станції завжди грають пісні 3% швидше.



Звісно, не всі роблять, хоча найбільш вигідні релізи будуть оброблятися ще раз. Багато людей проти подібного роду, тому їх пісні не грають так часто на радіостанціях Америки: Аберфельд записав свій дебютний альбом Young Forever в монополії, використовуючи єдиний мікрофон запису всіх 5 інструментів, підключених за допомогою акумуляторних підсилювачів. Білі смужки записали Elephant на 8-канальну плівку на студії Toe Rag, а також майстер-копія альбому була виконана ветераном і вініловим генієм Noel Summerville (який освоював зіткнення Combat Rock).

При старошкільні виробники та інженери говорять про сучасну музику, вони вважають, що поліпшення якості запису дозволить зберегти музичну галузь від себе. Продюсер Joe Boyd написав на альбом Buena Vista Social Club ( альбом продано 4 млн примірників): Успіх нашого альбому часто приписується до фільму або блискучого маркетингу. Але я переконаний, що звук альбому є не менш важливим. Неприємно записані пісні Nora Jones, Bob Dylan та інші, безумовно, зробили вплив на аудиторію, але сильно освячений Californication від Red Hot Chilli Peppers продано 15 млн примірників.

Чому музика звучить однаково? Оскільки рекордні компанії рубають, вони не хочуть ризикувати, і вони роблять все у своїй потужності для створення популярних радіопереглядів. Потрібна робота. І в той час як хмари продовжують загуститися над бідним і фоновим музичним бізнесом, записи студій продовжують рясно чіплятися до того, що вони знають і знають.

Всі Ти тут? Чи будуть записи гучніше і більше монотонних до тих пір, поки вони всі звуки, як Californication? Оптимістичні інженери сниться дня, коли всі музичні слухачі відразу ж повзають на обробку музики. Об'єм війни прийде до кінця і люди зупиняться на купівлі альбомів Black Eyed Peas. Нова епоха якісної музики прийде, а люди в білих пальнях ще раз пройдуть впевнено через акустично живу студію, ретельно розташувавши свої старовинні мікрофони.

Песимісти вважають, що війна за якість буде йти назавжди, і все більш складні технології зроблять музику голосніше і очищати. Hi-Fi системи були забуті, замінені на навушники і мобільні телефони, тому немає причин, щоб зробити хороші записи. Помилки, технології, такі як Хвилі Ультрамаксимізатор, можуть легко вставлятися в iPod, і автоматично реместрувати всі тьмяки Neil Young і старі записи в гучний і гучний.

Насправді технологія може зберегти процес запису. В даний час Pro Tools працює в двох (або чотирьох) разів на дозвіл CD. Якість втрачається, коли ці величезні файли стискаються в формат CD, а потім перетворюються в формат MP3 для iPod. У наступні кілька років ми будемо iPods з 1 терабітом пам'яті, легко обробляти тисячі записів в оригінальному форматі високої чіткості. В той же час кожна частина ланцюжка, від навушників до цифрових аудіо конвертерів, постійно вдосконалюється і дешевше. Програмне забезпечення для студії також постійно розвивається, тому, можливо, оволодіння і стиснення стане більш ніжним. Імовірно, що ми поглянемо на початку тисячоліття, враховуючи її непрямий період неякісного звуку. І, можливо, рекордна галузь переконує нас, щоб купити старі записи знову, але в новій якості.

Джерело: geektimes.ru/company/audiomania/blog/250822/