Кінотеатр і реальність: як робили брати Люм'єра першим скидати цю лінію?

Сьогодні відзначає 152 років з дня народження одного з братів Лум'єр, Луї Жан Лум'єр. Брати Люм'єра відомі як винахідники кінотеатру та засновники французького кінотворіння, але перелік їх досягнень не закінчується. По-перше, вони зробили чорно-білу фотографію, доступні любителям, в той час як тільки професіонали могли це дозволити, а потім повторити успіх з кольоровою фотографією.

Експерименти у сфері створення рухомих зображень були проведені до першого платного кінопоказу, що відбувся в 1895 році. У той же час, як люм'яки були першими, щоб побудувати пристрій, який дозволяє не тільки захопити на кінозаходах, що триває всього за 50 секунд, але і пробудувати стопу на екрані. Апарат «Люм'єров» був легким і зручним, тому назва «піка» запатентована у лютому 1895 р. відкрилася ціла епоха кінотеатру в мистецтві.

Основи масової кінематографії
р.

Оператор – пристрій для запису рухомого зображення на кіно

Перед Лум'єром, рухомі фотографії були показані фенагіста Йозеф Татау (1829), зоотропом Вільяма Джорджа Горнера (1833) і зоопроксоскопом Едварда Муйбрида (1879 р.). Найшвидший в роботі розширений Томас Едісон, який представлений в 1889-1891 кінетограф і kinetoscope – пристрої для запису та відтворення мобільних зображень. Але ця техніка мала великий недолік - на кінтооскопі тільки одна людина може дивитися фільм через окуляр, а Луї Жан Лум'єр створив пристрій, який показав фільми на великому екрані.

Габаритний зображення

Людям розвив свої винахідливі навички під час навчання в промисловій школі, допомагаючи батькам в фотографічному матеріалі заводу. У 1895 р. Луї придумав фотографію, яка підходить для комерційного використання. Він запатентував пристрій і назвав його «кінематографом». Пристрою було вдосконалення «кінеографії Edison». Швидкість кадру зйомки і відображення 15 кадрів на секунду. На цій частоті тривалість фільму, розміщеної на стандартній плівці 35 мм, склала 40-50 секунд.

р.

Працівники, що виїжджають на завод

Брати Лум'єр серпень Louis Marie Nicolas і Louis Jean почали працювати разом. У той час як Луї займався технічним боком кінематографу та винаходу, серпень служив організатором та менеджером. А вже 28 грудня 1895 р. вони змогли організувати в підвалі «Grand Cafe» першої публічної оплатної сесії на бульварі Капучинок у Парижі. Брати показали сцени, переважно озвучили на природі: «Вихід робітників з фабрики братів Лум'єра», «Бреакфаст дитини», «Вотивна червона риба», «Волтифат», поетапний комедія ескізу «Солодний полив» та ін.

Бібліотека фільму була складена таким чином, щоб показати всі можливості його «пікі»: домашня стрільба, арт-зйомка та звітність. А деякі фільми були задумані як проморолики нової технології. «Відчуття робітників» продемонструвала твердість заводу «Люм’єр», а «Делегати залу» знята напередодні скринінгу, а аудиторія могла розпізнати себе на екрані - тому Люм'єри показали швидкість процесу кіно. Особлива перевага «пікі» знімається не в павільйоні, але на вулиці в денному світлі. Фільм здатний швидко підготуватися до перегляду і показати не одне глядача, але всю аудиторію. Технологія братів Люм'єрів дозволила вперше записувати життя в усіх його проявах на плівці.

Брати Лум'єр взяли один франк на в'їзд. Від цієї сесії було 35 франків. Відома стрічка «Прибуття поїзда до станції Ла Сіота», яка не була представлена на сеансі. Його відображення відбувався в січні того ж року.

Навесні 1896 р. брати Лум'єрів показали свою плівку в Парижі Після цього вони пішли на світову екскурсію, відвідавши Лондон, Нью-Йорк, Бомбай, допомагаючи поширенню кінотеатру по всій Європі.

Р

«Вода» – перший світовий комедія

З приходом масового кіно з'явилася нова кіномова. Брати Лум'єра знімали фільм про Венецію з плавно рухомої платформи (гондоли). Тепер ця техніка називається «поїздом». Зроблено перший інформаційний фільм «Прибуття делегатів на фото-конгрес у Ліоні», 1895 р. та перший повнометражний фільм («Водавець», 1895 р.).

Швидкість обертання ручки камери впливає на ефект комедії або драми; з'являються різні методи редагування, і для того, щоб зачепити аудиторію, відео були показані назад. Перші «парди» сюжети з'явилися – коронації, нагороди, офіційні прийоми, а техніка їх зйомки не відрізнялася від сучасного телебачення.

З 1898 року Луї займався виробництвом плівки та плівки, потім продаються патенти і продовжували експерименти в галузі об'ємного і кольорового кіно.

"Автохром" від Louis Lumiere


У 1903 році Луї продовжив свої відкриття в іншому полі: фотографія. Він зумів запатентувати метод отримання кольорової фотографії - "Автохром", який використовувався до 1935 року. Автохром - перша технологія масового виробництва кольорової фотографії. Автохром складається з скляної пластини, на яку наноситься шар лаку. Цей шар лаку покритий шаром крохмалю, що складається з мікроскопічних гранул, пофарбованих в червоний, зелений і синій, простір між гранулами, ущільнений чорним соотом. гранули працювали як кольорові фільтри. Потім кольоровий шар покритий захисним шаром і чорною і білою емульсією.



Один з перших автохромних зображень

У автохромі основним образом був чорно-білий, а шар кольорових гранул при перегляді в світлі перетворився чорний і білий образ в колір. У 1907 році Louis оптимізував процес і запустив промислове виробництво таких пластин. Щодня вони почали виробляти близько 6000 пластин, що дозволяють навіть любителі приймати кольорові фотографії простим способом. Louis був одним з найбільших виробників фотофурнітури в Європі до 60-х років ХХ ст.

1990Р. 2199Р.

З точки зору сприйняття зображення, отримані за допомогою технології Autochrome, виглядають як синтез фотографії та живопису, завдяки видимим зерном крохмалю. Придбання до фарбування помітно обумовлено статичною картиною, через те, що пластина не чутлива достатня.

Прибуття поїзда на вокзалі Ла Сіота
568064

Один з найвідоміших пострілів в кіно

Показ фільму «Прибуття поїзда на вокзалі Ла Сіота» став найбільш чарівним в історії кар’єри братів Лум’єра. У січні 1896 р. і заподіяв хутора: аудиторія побігла в паніці з руху поїзда на них з екрана. «виживаний» образ поїзда взяв психологічно непідготовлені глядачі з сюрпризом.



На екрані на залізничній платформі станції Ла Сіота та пасажири прогулялися по перевезеннях. Здійснено вплив «реальності» рухомого поїзда шляхом переміщення в перспективі, що брати Лум'єра вперше показали в історії на плоскому екрані. Маршрутний поїзд буде з'являтися здалеку, вирушати з правого наліво через весь екран до переднього майданчика і вийти за межі лівого краю екрана, створюючи відчуття простору. Одним з найважливіших виразних засобів цієї плівки був безперервний перехід від загального до середини і крупним планом з все-таки камерою.

Цей фільм був першим, щоб показати зйомки людей в цілому, середні і закриті. Пасажири, які попросили приїхати поїздом, були друзями та родичами братів Люм'єра. У зв’язку з цим фільм помилково називають першим світовим режисером. Але він був попереду «Святого водонагрівача», який прем'єрував 9 днів раніше.

У наш час фільм «Прибуття поїзда» включений до списку «Найстрашні сцени кіно» за адресою Filmsite.org.

Кіно та віртуальність


Перегляд фільму, ми сприймаємо події на екрані дуже реалістично, але завжди усвідомлюємо, що ми є учасниками сприйняття творчості мистецтва, не реальної події. Ця лінія була більш чітко проявлятися більш швидко, кінотеатр розроблений і поширений. Тепер важко уявити, що рухомий поїзд на екрані дозволить нам відійти страх до боків, але потяг «Люм'єр» зробив досвід аудиторії лише таким чином. поїзд сприймався як реальний, не вірний. Кінотеатр не був широко поширений і громадський не утворював стабільне сприйняття фільму як іншої реальності.

Що поїзд Лум'єр був до дев'ятнадцятого століття французька громадська реальність. Створює конкретне середовище за допомогою комп'ютерної графіки і дозволяє учаснику зануритися в цей оточений і діяти в ньому.



На відміну від кіно, віртуальний світ не спрямований на відображення життя, але на його безкоштовному моделюванні. Це може бути представлений у вигляді серії людських життів, активно використовуючи всі почуття та способи реагування на зовнішні стимули. Він може використовувати «переміщення душі» і перевтілювати в будь-який. Але для такої реінкарнації, не дивно, дуже важливо для учасника реалізувати власну «Я», щоб залишалася певна відстань між реальністю «Я» і «Я». Тоді людина отримує необхідний естетичний досвід від віртуальної реальності.

Висновок
Можливо, кожен, в той час, хотів би бути в атмосфері цього або цього фільму, щоб стати не тільки спостерігачем того, що відбувається, але і активним учасником. Створення персонажа для себе, який може бути не схожим на реальне само.

Кінотеатр дозволило нам створити і дотримуватися іншої реальності в сучасному, зануривши себе в його сприйнятті. В іншому місці та в іншому часі ми подарували нам вірність. З розвитком технології, ступінь нашої занурення в цій реальності продовжить рости.

Для перехрестя кінотеатру і віртуальності ми приїжджаємо до себе. На честь 18-ї річниці компанії ми запустили VR-кінотеку в Московському офісі Gear. Віртуальна реальність ґрунтується на технології Samsung Gear VR, що дозволяє дивитися відео в 3D 360 градусів.

15 жовтня 16 та 17 жовтня в кінотеатрі Gear VR буде відкрито до всіх. Ознайомитися за сесією за посиланнями: Субота (День 18-ї річниці групи Mail.Ru), неділя, понеділок.

Поки це просто некомерційний експеримент, призначений для коротких сеансів користувачів. Ми будемо мовлення в кінотеатрі за власним сценарієм. Що це таке? Про нас Підготуйтеся до поїздки в місто майбутнього на планеті Еліон.

Джерело: geektimes.ru/company/mailru/blog/281390/