El cine y la realidad es que, como los hermanos lumière por primera vez borrado esta cara?

El otro día cumplí los 152 años de la fecha de nacimiento de uno de los hermanos lumière — louis jean Люмьера. Los hermanos lumière son conocidos como los inventores del cine y los fundadores francesa кинорежиссуры, pero la lista de sus logros no termina. Primero hicieron la tecnología en blanco y negro de la fotografía accesible para los aficionados, mientras que su podían permitir sólo a los profesionales, y luego repitieron el éxito y con una fotografía en color.

Experiencias en la esfera de la creación de imágenes en movimiento, se llevaron a cabo y hasta el primer pago киносеанса, celebrada en el año 1895. Sin embargo, Люмьеры primero construyeron un aparato que permite no sólo capturar en la película del suceso, de una duración de poco más de 50 segundos, pero y proyectar el material de archivo en la pantalla. El aparato Lumière fue fácil y conveniente, por lo tanto, patentada en febrero de 1895, el nombre de "cine" se abrió una era del cine en el arte.

Fundamentos de la masa del cine


Кинетограф — aparato para la grabación de imágenes en movimiento en el cine

Hasta Люмьера de imágenes en movimiento mostraba фенакистископ de joseph Plateau (1829), зоотроп william george Горнера (1833) y зоопраксископ edward Мейбриджа (1879). Más rápido de todos en el trabajo avanzó thomas edison, presentó en 1889-1891 años кинетограф y кинетоскоп — aparatos para la grabación y reproducción de imágenes móviles. Pero esta técnica tenía una gran desventaja — en кинетоскопе sólo una persona podía ver la película a través del ocular, mientras que louis jean lumière ha creado el aparato, que muestra películas en pantalla grande.



Изобретательские habilidades louis desarrollaba, estudiando en la escuela industrial, ayudando a la vez a su padre en una fábrica de material fotográfico. En 1895 louis inventó киноаппарат para fotografía y la proyección de "fotos en movimiento" adecuado para el uso comercial. A continuación, se patentó el dispositivo y lo llamó "el cine". El aparato era una mejora эдисоновского "кинетографа". Las políticas de personal de la frecuencia de disparo y la muestra fue de 15 fotogramas por segundo. Cuando la frecuencia de la duración de la película, cabe estándar de una película de 35 mm, era de 40 a 50 segundos.



La salida de los obreros de la fábrica

Hermanos Люмьеры — auguste louis marie nicolas y louis jean comenzaron a trabajar juntos. Hasta que louis se ocupaba de la parte técnica del cine y изобретательством, auguste, desempeñó las funciones de organizador y administrador. Y ya el 28 de diciembre de 1895, se pudieron establecer en el sótano de la "gran café" el primer público de pago de la sesión en el bulevar Kaputsinok en parís. Los hermanos han mostrado escenas, en su mayoría tomadas de la naturaleza: "la Salida de los obreros de la fábrica de los hermanos lumière", "desayuno del bebé", "Вылавливание rojo de los peces", "Вольтижировка", постановочный de la comedia sketch "Regado por el поливальщик" y otros.

Filmoteca, se ha elaborado de tal manera, para mostrar todo el potencial de su "cine": inicio la toma de la fotografía, el arte de la fotografía y reportaje. Y algunas películas preguntado como проморолики de la nueva tecnología. "Salida de los obreros" demostró la solidez de la fábrica Lumière, y "los Delegados salen de la sala" fue отснят la víspera de la presentación, y los espectadores pudieron conocer en la pantalla — como Люмьеры mostraban la velocidad de кинопроцесса. Especial dignidad "de cine" es la toma de fotografías no en el pabellón y en la calle a la luz del día. La película consigue muy rápido de preparar a ver y no mostrar ningún espectador, sino todo el público. La tecnología de los hermanos lumière, ha permitido por primera vez en la historia de capturar en la película de la vida en todas sus manifestaciones.

Por la entrada de los hermanos lumière, es de un franco. Los ingresos de esta sesión fue de 35 francos. La famosa cinta "la Llegada del tren a la estación de tren de La Сиоты", contrariamente a la creencia popular, no fue presentada en la sesión. Su presentación tuvo lugar en enero de ese mismo año.

En la primavera de 1896 los hermanos lumière mostraron su película en la exposición de parís y fueron considerados los inventores del cinematógrafo. Después de eso, se dirigieron a una gira mundial, visitando londres, nueva york, bombay, promoviendo la difusión de cine de toda europa.



"Regado por el поливальщик" — la primera en el mundo кинокомедия

Junto con la llegada masiva de cine apareció y el nuevo lenguaje. Los hermanos lumière, retira suavemente el movimiento de la plataforma (góndola) la película de venecia. Ahora esta técnica se llama "тревелингом". Quitaron la primera кинохронику ("la Llegada de los delegados en la фотоконгресс en lyon", 1895) y el primer juego de cine ("Regado por el поливальщик", 1895).

La velocidad de rotación de la manija de la cámara afecte a efecto de комизма o de dramatismo; han surgido diferentes formas de montaje, y para animar al público, rodillos mostraban al revés. La aparición de las primeras "gala" de las historias — de la coronación y entrega de premios, las recepciones oficiales, y la técnica de grabación no es muy diferente de la de la televisión moderna.

Desde 1898 por louis se ocupaba sólo de la producción киноаппаратуры y la película, y luego vendió las patentes y continuó con sus experimentos en el campo de la envolvente en color y el cine.

"Автохром Louis Люмьера


En 1903 louis continuó con sus descubrimientos en otra de las fotos. Logró patentar la forma de obtener la fotografía en color — "Автохром", que se utilizó hasta el año 1935. Автохром — la primera misa de la tecnología de producción de la fotografía en color. Автохром consistía en una placa de vidrio, en el que se aplicó una capa de barniz. Esta capa de barniz cubierto de una capa de almidón, compuesto por gránulos microscópicos, pintadas en rojo, el verde y el azul, el espacio entre los gránulos de заделывалось negro de hollín. Los gránulos trabajado como color filtros de luz. A continuación, la capa de color cubierto de una capa protectora y en blanco y negro la emulsión.



Uno de los primeros автохромных de fotografías

En Автохроме principal de la imagen es en blanco y negro, y la capa de color de los gránulos al ver a la luz transformaba en blanco y negro en color. En 1907 louis optimiza el proceso y se inicia la producción industrial de estas placas. Cada día empezaban a producir del orden de 6000 placas, permitiendo que incluso los aficionados a hacer fotos a color de manera sencilla. La compañía louis fue uno de los mayores fabricantes de europa фотопринадлежностей hasta la década de los 60 del siglo xx.



Desde el punto de vista de la percepción, las imágenes recibidas a través de la tecnología Автохром, se ven como una síntesis de la fotografía y la pintura, mediante visibles de los granos de almidón. El acercamiento a la pintura notablemente por el estatismo de la imagen, debido a que la placa no es suficiente sensible.

La llegada de un tren a la estación de La Ciotat


Uno de los más famosos cuadros en el cine

Presentación de un cortometraje "la Llegada del tren a la estación de La Ciotat" se convirtió en el más феерическим en la historia de la carrera de los hermanos lumière. Tuvo lugar en enero de 1896, y causó furor: los espectadores en un estado de pánico se desbandaban en el lado del movimiento con una pantalla de tren. "Revivió" la imagen de un tren tomara por sorpresa psicológicamente preparados de espectadores.



La trama era habitual: en la pantalla aparecía la parada del tren en el ferrocarril de la plataforma de la estación de tren de la ciudad de La Ciotat y a lo largo de los vagones caminaban los pasajeros. El efecto de la "realidad" de un tren era alcanzado por el movimiento en la perspectiva de que los hermanos lumière mostraron por primera vez en la historia en la pantalla plana. El tren en tamaño natural aparecía desde la distancia, pasaba oblicuamente de derecha a izquierda a través de toda la pantalla en primer plano y se iba por el borde izquierdo de la pantalla, creando una sensación de espacio. Uno de los principales medios de expresión de esta película se convirtió en una transición continua de lo general a medio y grande, planes cuando se fija la cámara.

En esta película por primera vez se muestra la fotografía de la gente común, medios y primeros planos. Los pasajeros, que pidieron venir en tren, eran amigos y parientes de los hermanos lumière. Debido a esto, la película erróneamente llaman la primera en el mundo постановочным la película. Pero ha adelantado "Regado por el поливальщик", que se estrenó en 9 días antes.

En nuestro tiempo, la película "la Llegada de un tren" entró en la lista de "Las peores escenas del cine" de la versión del sitio Filmsite.org.

El cine y la virtual


Viendo la película, percibimos los acontecimientos en la pantalla muy real, pero siempre conscientes de que somos participantes de la percepción de la obra de arte, y no la real del suceso. La cara más claramente se manifestaba que más rápidamente se desarrolló y se extendió el cine. Ahora bien, es difícil imaginar que el movimiento del tren en la pantalla haria que nos разбегаться en el miedo en la cara, pero el tren Lumière obligó al público a experimentar eso. Entonces el tren se perciba en la realidad, no es "virtualmente". El cine no es masivamente extendida, y el público no se ha formado sostenible de la percepción de la película, como otra realidad.

El hecho de que fue el tren de la Lumière para al público francés del siglo xix, para nosotros es la realidad virtual. Se crea un específico ambiente con la ayuda de gráficos por ordenador y permite que el ser sumergidos en este entorno y actuar en ella.



A diferencia del cine, el mundo virtual no está orientado a la imagen de la vida, y en su libertad de simulación. Esto se puede presentar en forma de una serie de vidas humanos, predominan los órganos de los sentidos y las formas de respuesta a los estímulos externos. Se puede utilizar el de "la transmigración de las almas" y reencarnar en cualquier persona. Pero para que esta reencarnación, por extraño que parezca, es muy importante la conciencia de parte de su propio "Yo", que se mantuvo cierta distancia entre el Yo real y el Yo virtual. Entonces, el hombre recibe necesario para él la experiencia estética de la realidad virtual.

Conclusión
Probablemente, cada uno, a veces, quería ser en la atmósfera de una película, de convertirse no sólo en un observador de lo que está sucediendo, sino un participante activo. Crear para sí mismo un adecuado personaje, que tal vez no sería similar a un verdadero "Yo".

El cine nos ha permitido crear y ver otra realidad en tiempo real, sumergiéndose en su percepción. Virtual abrió ante nosotros es completamente otra perspectiva — la perspectiva de las implementaciones de nuestros sueños de перевоплощениях y el deseo de ser "en otro lugar y en otra hora". Con el desarrollo de la tecnología de nuestro grado de inmersión en esta realidad seguirá creciendo.

A punto de intersección entre el cine y el de la simulación hemos llegado por su propio camino. En honor a 18 aniversario de la empresa, estamos lanzando en moscú, la oficina Gear VR-cine. La realidad virtual creada sobre la base de la tecnología de Samsung Gear VR, que permite ver el vídeo en el formato 3D de 360 grados.

15, 16 y 17 de octubre de Gear VR-cine estará abierto para todos los interesados previa cita. Regístrate en la sesión de enlaces: sábado (el día de su 18 cumpleaños Mail.Ru Group), el domingo, el lunes.

Mientras que esto es sólo con fines de lucro experimento, con una duración de breves sesiones de usuario. Difundir en el cine vamos a la rueda de un guión propio. Sobre que él? Sorpresa! Prepárate para viajar a la ciudad del futuro en el planeta Элион.

Fuente: geektimes.ru/company/mailru/blog/281390/