电影和现实:如何在卢米埃兄弟首先必须删除这条线?






它已经152年诞生以来的一个卢米埃兄弟—Louis让*吕米埃的。 卢米埃兄弟被称为该发明的发明人的电影院和先锋的法国电影导演,但他们的成就并没有结束。 第一,他们做了一个技术的黑白照片可用于球迷,虽然它可以负担得起的只有专业人士,然后重复的成功的彩色摄影。

实验创造活动图像进行了之前的第一个付费电影显示,举行于1895年。 但是,兄弟的高尔先建立的机,允许不仅向拍摄电影的事件的持久的刚刚超过50秒,但也项目的录像上屏幕上。 设备尔是容易和方便,因此,专利在二月1895年,名称为"电影院"已经打开一个时代的电影艺术。

基本面大量的电影



Kinetoscope—一个装置记录的移动图像的电影

到Lumière移动的图片显示phenakistiscope约瑟夫*高原(1829),西洋镜威廉*乔治*霍纳(1833)和zoopraksiskop爱德华Meybridzha(1879年). 更快的进展,托马斯*爱迪生,他提出在1889-1891年的kinetoscope和偷看表演的机器的记录和回放运动的图像。 但是,这种技术有很大的缺点—对窥视显示,只有一个人可以看电影过目镜,而路易斯Jean已经创建了一个装置,展示了电影的大屏幕上。




明Louis技能开发的研究,在工业学校,同时帮助他的父亲在工厂摄影材料。 在1895年,路易斯发明了电影摄像机拍摄和投影的"移动图片的",适用于商业用途。 然后,他获得专利的设备并把它称为"电影"。 该设备所表示的改善edisonoside"kinetoscope的"。 框架速射击,并显示15框架。 在这个频率的长度的电影,适合于标准的卷轴的35毫米胶片,是40-50秒。




工人退出工厂

兄弟卢米埃兄弟—奥古斯特*玛丽*路易斯*尼古拉斯和路易吉恩开始的工作在一起。 同时,路易斯是从事技术方面的电影和创造性,奥古斯特*曾作为组织者和管理者。 并且已经在月28 1895年,他们能够组织在一个地窖里的"大的咖啡馆"的第一次支付公开会议上的道德水田芥在巴黎。 兄弟们表现的场景主要是枪击位置上:"工人退出工厂、卢米埃兄弟","早餐宝贝","捕鱼","拱顶",上演的喜剧小品"喷洒器撒"和其他人。

在电影中心的目的是要显示所有特性的"电影":家庭摄影、艺术和摄影报道。 和一些电影被认为是宣传片的新技术。 "退出工作"表明,稳固尔的工厂和"代表离开大厅"是在拍摄前夕的节目,观众可以看到自己在屏幕,使兄弟的高尔出现的速度电影制作进程。 特别利用"电影"上拍摄的位置,并在大街上在白天。 这电影是能够非常迅速地做准备的图和表演不是一个单一的旁观者,以及整个观众。 技术的卢米埃兄弟们第一次在历史上捕获带生活在其所有表现形式。

在门口的卢米埃兄弟了一个法郎。 收入从本届会议的总额为35郎。 着名的电影"到达火车站的拉西奥塔",大家普遍认为的相反,未派代表出席了本届会议。 她的节目是在一月举行的同一年。

在1896年卢米埃兄弟们表现出他们的薄膜在巴黎展览会,并承认发明者的电影。 在那之后,他们就在世界之旅,访问伦敦、纽约、孟买、促进传播的电影整个欧洲。




"喷洒器撒布"世界上第一个喜剧

一起出现的大规模电影业和新的电影的语言。 卢米埃兄弟拍摄顺利地移动平台(滑雪缆车)一个关于电影院。 现在,这种技术被称为"travelingmom的"。 他们拍摄了他的第一个纪录片("抵达的代表forocongreso在里昂",1895年)和第一要素薄膜("喷洒",1895).

的速度旋转手把摄像机影响的喜剧或戏剧;有不同的安装方式,让观众,滚出倒退。 第一个"礼仪"场面的加冕仪式,正式招待会和技术的拍摄是不是很不同于现代的电视机。

由于1898路易斯是仅从事制造的薄膜的设备和电影,然后出售的专利,并继续他的试验中在现场的三维和彩色的。

"Autochrom"Louis Lumière


在1903年,路易斯继续他的发现,在另一个地区摄影。 他设法申请专利的方法产生的彩色照片—"Autochrom",这是使用,直至1935年。 彩色片—第一个大规模的生产技术的彩色摄影。 彩色片组成的玻璃板,这是施加一层清漆。 一层清漆涂有一层淀粉由微小颗粒红色,绿色和蓝色,空间之间的颗粒被封锁与黑色的烟尘。 这颗粒采用彩色过滤器。 然后色层复盖着一个保护层和黑色和白色的乳液。



第一avtonomnykh的照片

在彩色片的主要像黑色和白色的色颗粒当观察的光变成黑色和白色的图像中的颜色。 在1907年的路易优化和发射工业生产的样板。 每一天开始产生大约6000板,允许即使是业余爱好者要做颜色的照片在一个简单的方法。 该公司路易斯是欧洲最大制造商的摄影60独立实体的二十世纪。



从观点的认知,像得到的帮助的技术Autochrom看起来像一个融合的摄影和画,在牺牲的可见颗粒的淀粉。 该方法绘画是明显的,静态图像,事实上,由于板是不够灵敏。

到达火车站的拉西奥塔


一个最着名的镜头在电影的

放映的短片"到达火车站的拉西奥塔"是最壮观的职业生涯中历史上卢米埃兄弟。 它发生在一月1896年,并引起了轩然大波:观众恐慌跑到这边移动,他们从屏幕上的火车。 "复兴"像列车猝不及防的心理准备不足观众。



情节是世俗:在屏幕上有个火车停在火车平台站的拉西奥塔和沿着车厢走过的乘客。 效果的"现实"的一个移动的火车是通过该运动长期来看,这卢米埃兄弟显示,在历史上第一次在一个平面屏幕。 火车真人大小的出现远道而来,通过倾斜从右到左的在屏幕上突出和左边左边的屏幕,创造一种空间。 一个最重要的表达方式的膜是一个持续的过渡,从一般到大中型的计划时的一个固定摄影机。

这部电影是第一个示出拍摄人,总体而言,介质和特写镜头。 乘客被要求到达火车,还是朋友和亲属的卢米埃兄弟。 因此,薄膜被错误地称为世界上第一个生产的薄膜。 但它是向前的"政治沃特勒",首演月9天前。

在我们的时间,这部电影"抵达的一个训练"被列入名单的"最可怕的场景的电影"版本的网站Filmsite.org中。

电影和虚拟的


看电影,我们认为该事件的屏幕上是非常真实的,但始终认识到,他们的与会者感知艺术作品,而不是真正的事件。 这张脸更清楚地体现于更为迅速开发和分发的电影。 这是很难想象,一个移动的火车上的屏幕就会导致我们在恐惧中逃离的一侧,但是卢米埃尔火车已经迫使观众的经验。 然后火车被看出是真实的,而不是"虚拟"。 这部电影没有大量的广泛和公众还没有形成一个稳定的感知的薄膜作为一个不同的现实。

什么是火车的Lumiere法国公十九世纪,我们是虚拟现实。 它创造了一个具体的环境使用计算机图形,并允许参与者被浸在这样的环境和行动。



不像的电影,虚拟世界是不是为了描绘生命和自由进行建模。 这可以表示为一系列生活的人积极使用所有官方式应对外部刺激。 他可以使用"轮回的灵魂",转变成任何人。 但对于这样一种转变,奇怪的是,这是非常重要的提高认识的方自己的"I"保持一定距离之间的"我"真正的"我"虚拟的。 然后,该人收到必要的审美体验从虚拟现实。

结论
也许每个人,有时,想要在大气中对于特定的薄膜,不仅是观察员,但一个积极的参与者。 创建一个合适的字符,,也许,就不会以类似于真正的"I"。

电影使我们能够创建和观察不同的现实,在真正的时间,陷入她的看法。 虚拟性给了我们一个非常不同的观点的角度实现我们的梦想的有关轮回的愿望是"在另一个地方和另一个时间"。 随着科技的进步的程度,我们沉浸在这个现实将继续增长。

要交叉路口的电影和虚拟的,我们来到他们的方式。 在纪念18周年的公司我们正在启动,在莫斯科的办公室轮VR电影院。 虚拟现实是创建基于技术的齿轮VR,它可以让你视频在3D360度。

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资料来源:geektimes.ru/company/mailru/blog/281390/

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