667
20 películas soviéticas, que la universidad de harvard consideró obligatorias a ver
Recientemente la universidad de harvard publicó la lista de los más importantes para la historia de las películas, en el que participan 20 nacionales de pinturas. Todo el que reclama un doctorado en киноведении, esto se debe mostrar.
El crítico de cine dmitry Карпюк explicó que tan buenos son estos de la foto, y ¿por qué es tan apreciado en la universidad de harvard.
"Ojos de cine" (1924) y "el Hombre de la киноаппаратом" (1928)
El Director — Дзига Vertov
No entiendo como puede verse por separado. Ambas películas son como бездонному cilindro de mago — todos los posibles кунштюки técnicas y trucos han sido inventados aún en los 20 años de Вертовым, mientras que los directores de la admiran y pedir prestado hasta el momento. "El Acorazado "Potemkin""
Director Sergei Eisenstein (1925)
Uno de los mejores, si no la mejor película de todos los tiempos según la opinión de muchos reputados críticos, cineastas y simples espectadores. Киноведам, sin duda, será interesante innovador montaje y расхватанная en la cita de la escena del rodaje, en las escaleras de odessa, pero uno de los más brillantes y dolorosas imágenes de la película el despertar de los marineros del acorazado de la esclavitud a la suspensión después de que su trataron de alimentar a червивым carne. Después de este gesto de ellos como si ven la esencia de su existencia y se escapan del capullo de la apatía y de la obediencia. El resto ya es historia, incluyendo la historia del cine.
"Por ley"
El Director — Lev Kuleshov (1926)
En esta adaptación de un relato de jack london "Inesperado" kuleshov construyó yukón en el río moscú. En primer lugar, la película se anunciaron una combinación de рваного montaje y largas planes, pero incluso al margen de técnicas de matices, él todavía se ve como un mínimo de interés por el dilema moral — de convenir sobre el asesino de linchamientos o entregarla en manos de la ley.
"La madre" (1926) y "el Fin de san petersburgo" (1927)
Director De Vsévolod Пудовкин
La primera película es la adaptación cinematográfica del máximo gorky y uno de los mayores logros del cine soviético. Samarkanda es una ciudad asombrosa historia de una familia de padre-черносотенца, hijo de un revolucionario y de una madre amorosa, гибнущей con el rojo de стягом en las manos de debajo de las pezuñas de caballos, los gendarmes.
Segundo — también político, de la película sobre la lucha de los bolcheviques con el mundo del capital, el colapso de un imperio a través de la tragedia del hombre pequeño.
Tienen en común no sólo la ausencia de sonido, el llamado "canta, la revolución!" y sentir el uso de las exposiciones múltiples, pero el actor alejandro en el codo. En una película que ha disputado padre tirano con la barba pan, y, en el otro trabajo, el rector de asalto del palacio de Invierno.
"Турксиб"
El Director Víctor Turín (1929)
Muda, dinámica y llena de energía документалка en 5 partes y con el cronometraje viene menos de una hora acerca de la construcción del algodón de la ruta de la urss — Туркестано-el transiberiano. Es curioso que el Director víctor turín revolucionaria de los años asistía a la universidad de massachusetts, y regresó sólo en 1922, omitiendo lo más importante para el país.
"Andrei Rublev"
El Director Andrei Tarkovsky (1966)
Бытописание gran pintor de iconos es la esencia de un almanaque relacionadas con el pasante de la historia de proverbios, donde se puede ver y cristianos, y el tema de la взаимотношения el poder y el arte. Pero ante todo es una película que muestra de qué barro y sangre nace el arte. Quema de la vaca, cegados por el asistente, разбредшиеся por el bosque, nikulin, захлебывающийся hirviendo con resina — todo se volverá una serie de iconos en color final de la película en blanco y negro. Cada uno de ellos puede mucho tiempo examinar y encontrar en ella un fragmento de la que acaba de ver la obra.
"El Rey Lear"
El Director — Gregorio Козинцев (1970)
"En un vago año va siempre ciego por un loco...". Ni un gramo de la falsedad en su carrera como actriz juego (urey Ярвет mencionada Зиновием Гердтом, especialmente apuesto, ni un débil marco — la última película de Козинцева cine, por cierto, antes de este excelente "hamlet", no en vano ha llegado a esta lista.
En caprichosas ángulos y la combinación de la luz y de la sombra si lo desea, puede ver los ecos de Ингмара Бергмана con Орсоном Уэлсом y la evidente similitud con "andrés Рублевым", pero sobre todo es la mejor adaptación cinematográfica de shakespeare en la historia del cine ruso.
"La tierra"
El Director Alexander Dovzhenko (1930)
Cine mudo de juegos sobre el hecho de que en un período de la colectivización, en el pueblo de la trajeron tractor, кулакам esto no le gustó, y mataron a un joven comunista vasil.
Parafraseado por no suena muy emocionante, pero lo que vale la pena sólo una danza подгулявшего vasil en el camino de noche, como si estuviera atrapado en la imagen de la "situación sin salida. Y el montaje de las escenas de trabajo de los campesinos en el campo? Y el funeral de vasil, que se convierten en un mitin, "sin popov y sin dyakov", con "nuevas canciones sobre la nueva vida"? Y исступленный кулацкий danza en el fondo sobresale de la tierra de cruces? Пробирающий hasta el hueso de la aleación de la poesía y el realismo, platonov y gogol, lírica mirada en el desmantelamiento del antiguo régimen y la llegada de un nuevo tiempo.
"Vuelan las grullas" (1957) y "la Balada del soldado" (1959)
Directores de mikhail kalatozov y gregorio chuhray
Dos de los más hermosos de la película sobre el amor y la guerra, un — poema en prosa, la segunda — la balada, y como dice en el título.
En merecidamente recibieron "la palme d'or en cannes "de esas grullas..." puede ser infinitamente admirar la sala de control del trabajo de sergey Урусевского y admirar el rostro de tatiana samoilova. Una película llena de лиризма de los años sesenta, el romance, la de un miembro de alzarse con la estética italiana неореализма.
Sin embargo, humilde, tierna y llena de humanismo pintura Чухрая sobre el viaje de un soldado, que se fue en el certificado de licenciamiento ver a la madre y en el camino se enamoró, duele más y se queda en el corazón del espectador más. Sin embargo, aquí todos los teléfonos.
"Sombras de antepasados olvidados" (1964) y "el Color de la granada" (1969)
El Director — Sergey Параджанов
"Sombras de antepasados olvidados" — la raya penetrante historia de amor, que es más fuerte que la muerte de la novela ucraniano escritor miguel Коцюбинского. Se puede hablar mucho acerca de la colisión en la película pagana y cristiana de las concepciones del mundo y acerca de los motivos. Pero, para disfrutar, basta con mirar en la máscara, en la final a los funerales, en la impresionante escena de un asesinato, cuando la sangre salía a borbotones de la lente de la cámara del gran operador de yuri Ильенко.
"El color de las granadas" — una fantasmagoría, la paleta de pinturas, la mirada en el mundo interior de la ciudad medieval armenia poeta sayyaf-Nova. Aquí la trama se rinde a la forma con el fondo, pero esto no impide la transmisión de estados de ánimo.
El Параджанова, como ninguno otro, resultaba componer poesía en el cine.
"Alexander Nevsky"
Director Sergei Eisenstein (1938)
Sí, агитационный la película, pero qué! Impresionantes escenas de batallas, "cabecera" эйзенштейновский el montaje, la simbiosis de la imagen y genial música de sergei prokofiev. Lo que vale la pena momento, cuando en el horizonte aparece la avalancha de los caballeros teutnicos, y los sonidos de panderos y dudok se sombríamente—majestuosa, casi de la iglesia tema musical. Pero preocuparse por supuesto, no vale la pena — la naturaleza misma de nuestro lado, y todos los alemanes se irán bajo el hielo.
"Iván El Terrible"
Director Sergei Eisenstein (1944)
Aquí todo está bien — a partir de una fuerte imagen y el juego de nicolás cherkasova, el vestuario y la escenografía hasta tirado en el color de la danza de los opríchnikes en la segunda, no interesa a stalin y prohibida a la presentación de parte de la película (es extraño que en la lista caído sólo la primera de una serie de la película). Ahora, algunos matices de su carrera como actriz de juego, pueden aparecer ligeramente комичными, pero antes tangible, verdadero alma de la obra se apartan cualquier pregunta.
"El fascismo ordinario"
El Director — Mikhail Romm (1967)
La obra maestra de bromma es recomendable para ver, no sólo документалистам y киноведам — la combinación de siniestras de la capacitación, acre lleva narración en audio superpuesta y бравурной de la música hasta ahora tiene muy fuerte efecto.
"Guerra y paz"
Director De Sergei Bondarchuk (1967)
Масштабнейший la película soviética y, como a él ni trata, sin duda audaz intento de Бондарчука llevar al cine неподъемный novela rusa clásica.
"La ascensión"
El Director — Larissa Шепитько (1976)
Militar de cine de la novela vasil bykova, "los centuriones" plantea importantes cuestiones morales y en algún momento se convierte en la parábola bíblica. La música de alfred schnittke, juego Гостюхина, internacionales dentro de estados unidos y Солоницына y dirección artística genial larissa Шепитько en el sentido literal de la sacan el alma.
"Nostalgia", El Cineasta Andrei Tarkovsky (1983)
"El italiano" la película de tarkovski en un escenario de tonino guerra con oleg Янковским protagonizada lleno de música clásica, todos los fragmentos de la poesía, motivo cerca de la importancia y de la niebla en el literal y el sentido figurado. Se puede amar o no (después de todo, de ahí nació "тарковщина", cercanas al de muchos principiantes directores), pero en este caso se trata de una obra de arte, sin las comillas.
También es interesante: las películas Soviéticas para niños Veinte deslumbrantes красавцев del cine soviético
"El arca rusa"
El Director Alexander Sokurov (2002)
La película sin duda merece la atención debido a la técnica de la recepción, que sokurov hace que la piedra angular de toda la estructura. Sí, la película un plan, sin montaje склеек, durante una hora y media en la cámara viaja de vacaciones de Invierno del palacio, "cultural arca" de rusia, y es, como mínimo, muy bien.publicado
P. S. Y recuerde, sólo cambiando su consumo — estamos juntos cambiando el mundo! ©
Fuente: cameralabs.org/10342-20-russkikh-filmov-kotorye-garvardskij-universitet-poschital-obyazatelnymi-k-prosmotru
El crítico de cine dmitry Карпюк explicó que tan buenos son estos de la foto, y ¿por qué es tan apreciado en la universidad de harvard.
"Ojos de cine" (1924) y "el Hombre de la киноаппаратом" (1928)
El Director — Дзига Vertov
No entiendo como puede verse por separado. Ambas películas son como бездонному cilindro de mago — todos los posibles кунштюки técnicas y trucos han sido inventados aún en los 20 años de Вертовым, mientras que los directores de la admiran y pedir prestado hasta el momento. "El Acorazado "Potemkin""
Director Sergei Eisenstein (1925)
Uno de los mejores, si no la mejor película de todos los tiempos según la opinión de muchos reputados críticos, cineastas y simples espectadores. Киноведам, sin duda, será interesante innovador montaje y расхватанная en la cita de la escena del rodaje, en las escaleras de odessa, pero uno de los más brillantes y dolorosas imágenes de la película el despertar de los marineros del acorazado de la esclavitud a la suspensión después de que su trataron de alimentar a червивым carne. Después de este gesto de ellos como si ven la esencia de su existencia y se escapan del capullo de la apatía y de la obediencia. El resto ya es historia, incluyendo la historia del cine.
"Por ley"
El Director — Lev Kuleshov (1926)
En esta adaptación de un relato de jack london "Inesperado" kuleshov construyó yukón en el río moscú. En primer lugar, la película se anunciaron una combinación de рваного montaje y largas planes, pero incluso al margen de técnicas de matices, él todavía se ve como un mínimo de interés por el dilema moral — de convenir sobre el asesino de linchamientos o entregarla en manos de la ley.
"La madre" (1926) y "el Fin de san petersburgo" (1927)
Director De Vsévolod Пудовкин
La primera película es la adaptación cinematográfica del máximo gorky y uno de los mayores logros del cine soviético. Samarkanda es una ciudad asombrosa historia de una familia de padre-черносотенца, hijo de un revolucionario y de una madre amorosa, гибнущей con el rojo de стягом en las manos de debajo de las pezuñas de caballos, los gendarmes.
Segundo — también político, de la película sobre la lucha de los bolcheviques con el mundo del capital, el colapso de un imperio a través de la tragedia del hombre pequeño.
Tienen en común no sólo la ausencia de sonido, el llamado "canta, la revolución!" y sentir el uso de las exposiciones múltiples, pero el actor alejandro en el codo. En una película que ha disputado padre tirano con la barba pan, y, en el otro trabajo, el rector de asalto del palacio de Invierno.
"Турксиб"
El Director Víctor Turín (1929)
Muda, dinámica y llena de energía документалка en 5 partes y con el cronometraje viene menos de una hora acerca de la construcción del algodón de la ruta de la urss — Туркестано-el transiberiano. Es curioso que el Director víctor turín revolucionaria de los años asistía a la universidad de massachusetts, y regresó sólo en 1922, omitiendo lo más importante para el país.
"Andrei Rublev"
El Director Andrei Tarkovsky (1966)
Бытописание gran pintor de iconos es la esencia de un almanaque relacionadas con el pasante de la historia de proverbios, donde se puede ver y cristianos, y el tema de la взаимотношения el poder y el arte. Pero ante todo es una película que muestra de qué barro y sangre nace el arte. Quema de la vaca, cegados por el asistente, разбредшиеся por el bosque, nikulin, захлебывающийся hirviendo con resina — todo se volverá una serie de iconos en color final de la película en blanco y negro. Cada uno de ellos puede mucho tiempo examinar y encontrar en ella un fragmento de la que acaba de ver la obra.
"El Rey Lear"
El Director — Gregorio Козинцев (1970)
"En un vago año va siempre ciego por un loco...". Ni un gramo de la falsedad en su carrera como actriz juego (urey Ярвет mencionada Зиновием Гердтом, especialmente apuesto, ni un débil marco — la última película de Козинцева cine, por cierto, antes de este excelente "hamlet", no en vano ha llegado a esta lista.
En caprichosas ángulos y la combinación de la luz y de la sombra si lo desea, puede ver los ecos de Ингмара Бергмана con Орсоном Уэлсом y la evidente similitud con "andrés Рублевым", pero sobre todo es la mejor adaptación cinematográfica de shakespeare en la historia del cine ruso.
"La tierra"
El Director Alexander Dovzhenko (1930)
Cine mudo de juegos sobre el hecho de que en un período de la colectivización, en el pueblo de la trajeron tractor, кулакам esto no le gustó, y mataron a un joven comunista vasil.
Parafraseado por no suena muy emocionante, pero lo que vale la pena sólo una danza подгулявшего vasil en el camino de noche, como si estuviera atrapado en la imagen de la "situación sin salida. Y el montaje de las escenas de trabajo de los campesinos en el campo? Y el funeral de vasil, que se convierten en un mitin, "sin popov y sin dyakov", con "nuevas canciones sobre la nueva vida"? Y исступленный кулацкий danza en el fondo sobresale de la tierra de cruces? Пробирающий hasta el hueso de la aleación de la poesía y el realismo, platonov y gogol, lírica mirada en el desmantelamiento del antiguo régimen y la llegada de un nuevo tiempo.
"Vuelan las grullas" (1957) y "la Balada del soldado" (1959)
Directores de mikhail kalatozov y gregorio chuhray
Dos de los más hermosos de la película sobre el amor y la guerra, un — poema en prosa, la segunda — la balada, y como dice en el título.
En merecidamente recibieron "la palme d'or en cannes "de esas grullas..." puede ser infinitamente admirar la sala de control del trabajo de sergey Урусевского y admirar el rostro de tatiana samoilova. Una película llena de лиризма de los años sesenta, el romance, la de un miembro de alzarse con la estética italiana неореализма.
Sin embargo, humilde, tierna y llena de humanismo pintura Чухрая sobre el viaje de un soldado, que se fue en el certificado de licenciamiento ver a la madre y en el camino se enamoró, duele más y se queda en el corazón del espectador más. Sin embargo, aquí todos los teléfonos.
"Sombras de antepasados olvidados" (1964) y "el Color de la granada" (1969)
El Director — Sergey Параджанов
"Sombras de antepasados olvidados" — la raya penetrante historia de amor, que es más fuerte que la muerte de la novela ucraniano escritor miguel Коцюбинского. Se puede hablar mucho acerca de la colisión en la película pagana y cristiana de las concepciones del mundo y acerca de los motivos. Pero, para disfrutar, basta con mirar en la máscara, en la final a los funerales, en la impresionante escena de un asesinato, cuando la sangre salía a borbotones de la lente de la cámara del gran operador de yuri Ильенко.
"El color de las granadas" — una fantasmagoría, la paleta de pinturas, la mirada en el mundo interior de la ciudad medieval armenia poeta sayyaf-Nova. Aquí la trama se rinde a la forma con el fondo, pero esto no impide la transmisión de estados de ánimo.
El Параджанова, como ninguno otro, resultaba componer poesía en el cine.
"Alexander Nevsky"
Director Sergei Eisenstein (1938)
Sí, агитационный la película, pero qué! Impresionantes escenas de batallas, "cabecera" эйзенштейновский el montaje, la simbiosis de la imagen y genial música de sergei prokofiev. Lo que vale la pena momento, cuando en el horizonte aparece la avalancha de los caballeros teutnicos, y los sonidos de panderos y dudok se sombríamente—majestuosa, casi de la iglesia tema musical. Pero preocuparse por supuesto, no vale la pena — la naturaleza misma de nuestro lado, y todos los alemanes se irán bajo el hielo.
"Iván El Terrible"
Director Sergei Eisenstein (1944)
Aquí todo está bien — a partir de una fuerte imagen y el juego de nicolás cherkasova, el vestuario y la escenografía hasta tirado en el color de la danza de los opríchnikes en la segunda, no interesa a stalin y prohibida a la presentación de parte de la película (es extraño que en la lista caído sólo la primera de una serie de la película). Ahora, algunos matices de su carrera como actriz de juego, pueden aparecer ligeramente комичными, pero antes tangible, verdadero alma de la obra se apartan cualquier pregunta.
"El fascismo ordinario"
El Director — Mikhail Romm (1967)
La obra maestra de bromma es recomendable para ver, no sólo документалистам y киноведам — la combinación de siniestras de la capacitación, acre lleva narración en audio superpuesta y бравурной de la música hasta ahora tiene muy fuerte efecto.
"Guerra y paz"
Director De Sergei Bondarchuk (1967)
Масштабнейший la película soviética y, como a él ni trata, sin duda audaz intento de Бондарчука llevar al cine неподъемный novela rusa clásica.
"La ascensión"
El Director — Larissa Шепитько (1976)
Militar de cine de la novela vasil bykova, "los centuriones" plantea importantes cuestiones morales y en algún momento se convierte en la parábola bíblica. La música de alfred schnittke, juego Гостюхина, internacionales dentro de estados unidos y Солоницына y dirección artística genial larissa Шепитько en el sentido literal de la sacan el alma.
"Nostalgia", El Cineasta Andrei Tarkovsky (1983)
"El italiano" la película de tarkovski en un escenario de tonino guerra con oleg Янковским protagonizada lleno de música clásica, todos los fragmentos de la poesía, motivo cerca de la importancia y de la niebla en el literal y el sentido figurado. Se puede amar o no (después de todo, de ahí nació "тарковщина", cercanas al de muchos principiantes directores), pero en este caso se trata de una obra de arte, sin las comillas.
También es interesante: las películas Soviéticas para niños Veinte deslumbrantes красавцев del cine soviético
"El arca rusa"
El Director Alexander Sokurov (2002)
La película sin duda merece la atención debido a la técnica de la recepción, que sokurov hace que la piedra angular de toda la estructura. Sí, la película un plan, sin montaje склеек, durante una hora y media en la cámara viaja de vacaciones de Invierno del palacio, "cultural arca" de rusia, y es, como mínimo, muy bien.publicado
P. S. Y recuerde, sólo cambiando su consumo — estamos juntos cambiando el mundo! ©
Fuente: cameralabs.org/10342-20-russkikh-filmov-kotorye-garvardskij-universitet-poschital-obyazatelnymi-k-prosmotru
Pequeño, pero muy acogedor, la casa para los estudiantes, en una superficie de 10 metros cuadrados
El efecto de самообнимания: 16 básicas de los deseos humanos de rice