669
20 радянських фільмів, які Гарвардський університет вважається обов'язковим
Нещодавно Гарвардський університет опублікував перелік найважливіших для історії кіно, які увійшли до 20 вітчизняних фільмів. Будь-яке застосування для Ph.D. в кіновиробництві обов'язково повинні бачити їх.
Кінокритик Дмитро Карпюк пояснив, чому ці фільми настільки хороші, і чому вони так високо оцінили в Гарварді.
Фільми Очі (1924) і людина з кінокамерою (1928)
Режисер: Дзига Вертов
Габаритний зображення
Не зрозуміло, як їх можна лікувати окремо. У 20-х роках Вертов і сучасні режисери захоплюють і запозичили їх ще.Бойовик Потьомкін.
Режисер: Сергій Ейзенштейн (1925)
Один з кращих, якщо не найкращий фільм про весь час за багатьма авторитетними критиками, режисерами та звичайними глядачами. Кінокритики неодмінно зацікавляться інноваційною редагацією та цитатною сценою зйомки на сході Одеси, але одним з найяскравіших і хворобливих образів у фільмі є пробудження моряків бойового корабля після того, як вони намагалися годувати їх черв’яним м’ясом. Після такої ласощі, здавалося б, бачити саму суть свого існування і розірвати з кокону апатії і неслухняності. Все інше - історія, в тому числі історія кіно.
"Бій закон"
Режисер: Лев Кульшов (1926)
У цій адаптації короткої історії Джека Лондона «Несподівано», «Кульшов побудував Юкон на Московській річці. По-перше, фільм є значним з поєднанням рогових редагувань і довгострокових планів, але навіть якщо ми відволікаємо від технічних нюансів, він все ще виглядає принаймні з інтересами через моральну дилему - лежачи вбивця або руки його над законом.
Мати (1926) і кінець Санкт-Петербурга (1927)
Режисер: Всеволод Пудовкін
Перший фільм – кінопристосування Максима Горького та одного з найбільших досягнень радянського кінематографу. Пронизливий сюжет про сім'ю з батьками Чорної Сотні, революційного сина і люблячої матері, яка гине з червоним прапором в руках під варенням встановлених генедром.
Другий — також політичний фільм про боротьбу більшовиків зі світом столиці, розпад імперії через трагедію маленької людини.
Вони діляться не тільки відсутністю звуку, викликом «посидіння, революція!» і захоплюючим використанням мульти-виставки, але і актора Олександра Чистикова. У одній плівці він відіграв тиранний батько з панською бородою, а в іншому, працівник, що веде буріння Зимового палацу.
"Турксиб"
Режисер: Віктор Турін (1929)
Сильний, динамічний і повний енергетичний документальний фільм в 5 частинах і з таймером менше години про будівництво бавовняної дороги СРСР - Туркестан-Сибірська залізниця. У революційних роках Віктор Турін взяв участь у Університеті Массачусетса і повернув тільки в 1922 році, відсутні найбільш важливі часи для країни.
Андрій Рубльов.
Режисер: Андрій Тарковський (1966)
Біографія великого іконописця по суті є альманом парі, підключених через сюжетну лінію, де можна побачити як християнські мотиви, так і тему відносин між владою і мистецтвом. Вище, однак, це фільм, що показує філту і кровотворності. Пялення корова, сліпих майстрів, що блукають по лісу, Нікулін ховається з окропом - все перетвориться в ряд іконок в кольорі фінал чорно-білої плівки. Кожна з них можна вважати протягом тривалого часу і знайти в ній фрагмент з картинки просто виданий.
"Кінг Леар"
Режисер: Григорій Козінцев (1970)
«У невимушених років завжди є сліпий чоловік після божевільного». Не унція фальшивості в акторській виставі (Юрі Явець, озвучений Зіновим Гердтом, особливо красива), не єдина слабка рама - остання плівка Козінцева, яка знімала, до речі, перед цим відмінним "Гамлетом", не була вайн на цьому списку.
У земських кутах і в поєднанні світлих і тіней, при бажанні можна побачити лунки Ingmar Bergman з Orson Welles і явну схожість з Andrey Rublev, але перш за все це найкраща адаптація Шекспіра в історії російського кінематографу.
"Земля"
Режисер: Олександр Довженко (1930)
Німецький фільм про те, як був привезений в село під час збору, кулки не люблять, і загинув молодий комуністичний Василь.
У відчутті він звучить не дуже захоплюючим, але що єдиний танець Василя ходьба по нічній дорозі, якби він потрапив на картину від «Особливого місця» варто? А монтаж селянської сцени в галузі? І похорон Василя, який перетворюється в ралі, «без священиків і без знесен», з «новими піснями про нове життя»? А фенцований кульак танець з хрестами, що приклеюються з землі? Кісткове захоплення поезії і ріалізму, Платонова і Гоголя, ліричний погляд на руйнування старого способу життя і приходу нового часу.
Крани літати (1957) і балада солдата (1959)
Режисер: Михайло Калатосов і Григорій Чухраї
Два найкрасивіших фільмів про любов і війну, одна поема в прозі, другий - балада, як говорить назва.
Заслужено отримав «Золоті пальми» в Каннах «Крани...» Ви зможете безкінечно помилуватися камерою роботою Сергія Урусського та помилуватися обличчям Тетяни Самольової. Фільм сповнений лірикізму шістдесяти, романтики, що надходять в щіпку з естетикою італійського неореалізму.
Однак скромний, ніжний і повний образ гуманізму Чухраї про подорож солдата, який пішов до виходу, щоб побачити свою матір і на шляху закохався в любові, болить більше і залишається в серці глядача довше. Це суб'єктивно, хоча.
Тінь забутих предків (1964 р.) і кольором граната (1969)
Режисер: Сергій Параджанов
«Шади забутих предків» – це пронизливий сюжет про любов, який міцний, ніж смерть, за романом українського письменника Михайла Коцюбинського. Довгий час можна говорити про зіткнення у фільмі язичників та християнських світоглядів та фольклорних мотивів. Але потрапити всередині, досить подивитися на маски, на фіналі з похороном, на приголомшливій сцені вбивства, коли кров затоплює об'єктив камери великого оператора Юрія Іллінка.
«Колір гранатів» – фантазія, анімаційна палітра кольорів, погляд на внутрішній світ середньовічного вірменського поета Саят Нова. Тут сюжет відправляється перед формою на фон, але це не заважає передачі настрою.
Параджанов, як ніхто інший, зміг скласти поезія в кіно.
"Александр Невський"
Режисер: Сергій Ейзенштейн (1938)
Я, це рекламний фільм, але що фільм! Імпресивні сцени сечі, «брендований» Езенштейна, симбіоз картин та генійної музики Сергія Прокофєва. Який момент, коли на горизонті з'являється лаванди з Теутонських лицарів, а звуки тамбурінів і дудоксів, замінені похмурою, величною, майже церковною музичною темою? Але, звичайно, не потрібно турбуватися - природа на нашому боці, і всі німці підуть під лід.
"Іван жим"
Режисер: Сергій Ейзенштейн (1944)
Все красиво тут - від найсильнішого образу і гри Миколи Черкасова, костюмів і декорацій до кольорового танцю oprichniki в другій частині фільму, яку Сталін не любив і забороняється показати (чуйно, що тільки перша серія фільму була включена в список). Тепер деякі нюанси дії можуть здаватися трохи комічно, але перед відчутною, серйозною силою картини, зникнуть будь-які питання.
"Ординарні фашизми"
Режисер: Михайло Ромм (1967)
Художній шедевр Romm рекомендований для перегляду не тільки для документальних кінокерів і кінокритиків – поєднання крейд-рамок, каустичного голосувального коментару, а також бульвуру музики.
"Війна і мир"
Режисер: Сергій Бондарчук (1967)
Найбільший радянський фільм і, незалежно від того, що ви думаєте про це, безумовно, смілива спроба Бондарчука до фільму нестерпний роман російської класики.
"Різне"
Режисер: Лариса Шепітко (1976)
Війна на основі роману Василя Бикова «Сотникова» піднімає найважливіші моральні питання і в певній точці перетворюється на біблійну припустимі. Музика Альфреда Шнітке, гра Гостюхіна, Плотнікова та Солоніцина та режисерства блискучого Лариси Шепітко буквально виведе душу.
"Нестальгія".Режисер: Андрій Тарковський (1983)
Фільм Тарковського «Італійського» на основі сценарію Тоніно Гурра з Олегом Янковським у ролі заголовку повно класичної музики, скребками віршів, неоднозначності та муки в літровому та фігурному розумінні. Він може бути коханим або не любим (після того, як він був звідси, що народився «Тарковщина», який зіпсував багато початківців директорів), але в цьому випадку це реальне мистецтво, без будь-яких оцінок цитат.
Цікаво: Радянські фільми для дітей Вентійські красуні радянського кіно
"Російський Арк"
Режисер: Олександр Сокуров (2002)
Плівка, безумовно, заслуговує уваги через техніку, що Сокуров робить куточок усього дизайну. Так, фільм виготовлений з одного плану, без редагування клеїв - за годину і половину камери проїжджає через Зимовий палац, «культурний арк» Росії, і це, принаймні, красиво.
P.S. І пам'ятайте, що просто змініть наше споживання – разом ми змінюємо світ!
Джерело: cameralabs.org/10342-20-russkikh-filmov-kotorye-garvardskij-universitet-poschital-obyazatelnymi-k-prosmotru
Кінокритик Дмитро Карпюк пояснив, чому ці фільми настільки хороші, і чому вони так високо оцінили в Гарварді.
Фільми Очі (1924) і людина з кінокамерою (1928)
Режисер: Дзига Вертов
Габаритний зображенняНе зрозуміло, як їх можна лікувати окремо. У 20-х роках Вертов і сучасні режисери захоплюють і запозичили їх ще.Бойовик Потьомкін.
Режисер: Сергій Ейзенштейн (1925)
Один з кращих, якщо не найкращий фільм про весь час за багатьма авторитетними критиками, режисерами та звичайними глядачами. Кінокритики неодмінно зацікавляться інноваційною редагацією та цитатною сценою зйомки на сході Одеси, але одним з найяскравіших і хворобливих образів у фільмі є пробудження моряків бойового корабля після того, як вони намагалися годувати їх черв’яним м’ясом. Після такої ласощі, здавалося б, бачити саму суть свого існування і розірвати з кокону апатії і неслухняності. Все інше - історія, в тому числі історія кіно.
"Бій закон"
Режисер: Лев Кульшов (1926)
У цій адаптації короткої історії Джека Лондона «Несподівано», «Кульшов побудував Юкон на Московській річці. По-перше, фільм є значним з поєднанням рогових редагувань і довгострокових планів, але навіть якщо ми відволікаємо від технічних нюансів, він все ще виглядає принаймні з інтересами через моральну дилему - лежачи вбивця або руки його над законом.
Мати (1926) і кінець Санкт-Петербурга (1927)
Режисер: Всеволод Пудовкін
Перший фільм – кінопристосування Максима Горького та одного з найбільших досягнень радянського кінематографу. Пронизливий сюжет про сім'ю з батьками Чорної Сотні, революційного сина і люблячої матері, яка гине з червоним прапором в руках під варенням встановлених генедром.
Другий — також політичний фільм про боротьбу більшовиків зі світом столиці, розпад імперії через трагедію маленької людини.
Вони діляться не тільки відсутністю звуку, викликом «посидіння, революція!» і захоплюючим використанням мульти-виставки, але і актора Олександра Чистикова. У одній плівці він відіграв тиранний батько з панською бородою, а в іншому, працівник, що веде буріння Зимового палацу.
"Турксиб"
Режисер: Віктор Турін (1929)
Сильний, динамічний і повний енергетичний документальний фільм в 5 частинах і з таймером менше години про будівництво бавовняної дороги СРСР - Туркестан-Сибірська залізниця. У революційних роках Віктор Турін взяв участь у Університеті Массачусетса і повернув тільки в 1922 році, відсутні найбільш важливі часи для країни.
Андрій Рубльов.
Режисер: Андрій Тарковський (1966)
Біографія великого іконописця по суті є альманом парі, підключених через сюжетну лінію, де можна побачити як християнські мотиви, так і тему відносин між владою і мистецтвом. Вище, однак, це фільм, що показує філту і кровотворності. Пялення корова, сліпих майстрів, що блукають по лісу, Нікулін ховається з окропом - все перетвориться в ряд іконок в кольорі фінал чорно-білої плівки. Кожна з них можна вважати протягом тривалого часу і знайти в ній фрагмент з картинки просто виданий.
"Кінг Леар"
Режисер: Григорій Козінцев (1970)
«У невимушених років завжди є сліпий чоловік після божевільного». Не унція фальшивості в акторській виставі (Юрі Явець, озвучений Зіновим Гердтом, особливо красива), не єдина слабка рама - остання плівка Козінцева, яка знімала, до речі, перед цим відмінним "Гамлетом", не була вайн на цьому списку.
У земських кутах і в поєднанні світлих і тіней, при бажанні можна побачити лунки Ingmar Bergman з Orson Welles і явну схожість з Andrey Rublev, але перш за все це найкраща адаптація Шекспіра в історії російського кінематографу.
"Земля"
Режисер: Олександр Довженко (1930)
Німецький фільм про те, як був привезений в село під час збору, кулки не люблять, і загинув молодий комуністичний Василь.
У відчутті він звучить не дуже захоплюючим, але що єдиний танець Василя ходьба по нічній дорозі, якби він потрапив на картину від «Особливого місця» варто? А монтаж селянської сцени в галузі? І похорон Василя, який перетворюється в ралі, «без священиків і без знесен», з «новими піснями про нове життя»? А фенцований кульак танець з хрестами, що приклеюються з землі? Кісткове захоплення поезії і ріалізму, Платонова і Гоголя, ліричний погляд на руйнування старого способу життя і приходу нового часу.
Крани літати (1957) і балада солдата (1959)
Режисер: Михайло Калатосов і Григорій Чухраї
Два найкрасивіших фільмів про любов і війну, одна поема в прозі, другий - балада, як говорить назва.
Заслужено отримав «Золоті пальми» в Каннах «Крани...» Ви зможете безкінечно помилуватися камерою роботою Сергія Урусського та помилуватися обличчям Тетяни Самольової. Фільм сповнений лірикізму шістдесяти, романтики, що надходять в щіпку з естетикою італійського неореалізму.
Однак скромний, ніжний і повний образ гуманізму Чухраї про подорож солдата, який пішов до виходу, щоб побачити свою матір і на шляху закохався в любові, болить більше і залишається в серці глядача довше. Це суб'єктивно, хоча.
Тінь забутих предків (1964 р.) і кольором граната (1969)
Режисер: Сергій Параджанов
«Шади забутих предків» – це пронизливий сюжет про любов, який міцний, ніж смерть, за романом українського письменника Михайла Коцюбинського. Довгий час можна говорити про зіткнення у фільмі язичників та християнських світоглядів та фольклорних мотивів. Але потрапити всередині, досить подивитися на маски, на фіналі з похороном, на приголомшливій сцені вбивства, коли кров затоплює об'єктив камери великого оператора Юрія Іллінка.
«Колір гранатів» – фантазія, анімаційна палітра кольорів, погляд на внутрішній світ середньовічного вірменського поета Саят Нова. Тут сюжет відправляється перед формою на фон, але це не заважає передачі настрою.
Параджанов, як ніхто інший, зміг скласти поезія в кіно.
"Александр Невський"
Режисер: Сергій Ейзенштейн (1938)
Я, це рекламний фільм, але що фільм! Імпресивні сцени сечі, «брендований» Езенштейна, симбіоз картин та генійної музики Сергія Прокофєва. Який момент, коли на горизонті з'являється лаванди з Теутонських лицарів, а звуки тамбурінів і дудоксів, замінені похмурою, величною, майже церковною музичною темою? Але, звичайно, не потрібно турбуватися - природа на нашому боці, і всі німці підуть під лід.
"Іван жим"
Режисер: Сергій Ейзенштейн (1944)
Все красиво тут - від найсильнішого образу і гри Миколи Черкасова, костюмів і декорацій до кольорового танцю oprichniki в другій частині фільму, яку Сталін не любив і забороняється показати (чуйно, що тільки перша серія фільму була включена в список). Тепер деякі нюанси дії можуть здаватися трохи комічно, але перед відчутною, серйозною силою картини, зникнуть будь-які питання.
"Ординарні фашизми"
Режисер: Михайло Ромм (1967)
Художній шедевр Romm рекомендований для перегляду не тільки для документальних кінокерів і кінокритиків – поєднання крейд-рамок, каустичного голосувального коментару, а також бульвуру музики.
"Війна і мир"
Режисер: Сергій Бондарчук (1967)
Найбільший радянський фільм і, незалежно від того, що ви думаєте про це, безумовно, смілива спроба Бондарчука до фільму нестерпний роман російської класики.
"Різне"
Режисер: Лариса Шепітко (1976)
Війна на основі роману Василя Бикова «Сотникова» піднімає найважливіші моральні питання і в певній точці перетворюється на біблійну припустимі. Музика Альфреда Шнітке, гра Гостюхіна, Плотнікова та Солоніцина та режисерства блискучого Лариси Шепітко буквально виведе душу.
"Нестальгія".Режисер: Андрій Тарковський (1983)
Фільм Тарковського «Італійського» на основі сценарію Тоніно Гурра з Олегом Янковським у ролі заголовку повно класичної музики, скребками віршів, неоднозначності та муки в літровому та фігурному розумінні. Він може бути коханим або не любим (після того, як він був звідси, що народився «Тарковщина», який зіпсував багато початківців директорів), але в цьому випадку це реальне мистецтво, без будь-яких оцінок цитат.
Цікаво: Радянські фільми для дітей Вентійські красуні радянського кіно
"Російський Арк"
Режисер: Олександр Сокуров (2002)
Плівка, безумовно, заслуговує уваги через техніку, що Сокуров робить куточок усього дизайну. Так, фільм виготовлений з одного плану, без редагування клеїв - за годину і половину камери проїжджає через Зимовий палац, «культурний арк» Росії, і це, принаймні, красиво.
P.S. І пам'ятайте, що просто змініть наше споживання – разом ми змінюємо світ!
Джерело: cameralabs.org/10342-20-russkikh-filmov-kotorye-garvardskij-universitet-poschital-obyazatelnymi-k-prosmotru