Парикмахерские и салоны красоты, в основном европейские, проявляют недюжинное креативное мышление, создавая совместно с агентствами рекламу своих услуг.

Сайт собрал лучшие образцы креатива в этой области за последние годы.

Печатная реклама

1861 United Milan и Intrecci Hairdressing в серии принтов причесали монахинь самым причудливым образом и тщетно попытались скрыть эту красоту под положенными им по статусу головными уборами.

Основной мессидж кампании: «Тщеславие никогда не останавливается».









Bleublancrouge в мае прошлого года запустило серию принтов для салона парикмахерских услуг Orbite.

Вот иногда попадаются люди, которые уверены, что их лицо расположено исключительно спереди. Потому они о нем заботятся, мажут кремами, кладут тонны штукатурки. Но никто даже не подозревает, что у человека есть два лица — спереди и сзади. И заботиться нужно о каждом из них — относить в парикмахерскую, мыть, баловать приятными мелочами… В общем, сотрудники салона парикмахерских услуг Orbite смогут вам рассказать гораздо больше, чем мы.





Еще одна работа, касающаяся обратной стороны нашей головы, представлена румынским отделением Saatchi & Saatchi, разработавшим серию принтов для салона красоты Blues Line.

Хорошая прическа и ухоженные волосы не просто добавляют некий шарм нашему внешнему виду. Очень часто бывает так, что они полностью создают лицо, являясь основным элементом нашего имиджа. А это ли не повод как следует позаботиться о своих волосах? Как говорил Гришковец: «Бороду я стригу сам, а голову ношу к специалисту»;)





На постерах салона красоты Soby зверски избитые люди демонстрируют изумительно уложенные волосы.

«Всем нравится твоя прическа» — сообщают принты парикмахерской Soby Salon. Действительно, расписав под орех «фэйсы» и разорвав всю одежду, нападавшие почему-то не коснулись даже волоска на прическах героев этих принтов. А все почему? Потому что прически настолько красивы, что испортить их не поднимется рука даже самого закоренелого вандала. По крайней мере, так считают создатели этих кровожадных постеров.





Салон Orea Malia не показывает причесанные головы, а изящно ходит вокруг да около. В последней кампании Leo Burnett Milan показало, что можно сделать из отрезанных волос. Свежесть креативного решения в том, что в агентстве показали работу стилиста даже с теми волосами, которые были срезаны в процессе прически.

На принтах изображены фигуры женщин из их волос, оставшихся после создания прически.







В предыдущей кампании другое агентство — Tiky Advertising (Милан) — собрало роботов-трансформеров из ножниц и прочих парикмахерских инструментов.





Небольшая парикмахерская из Милана (Италия) Capriccio необычным образом подчеркнула свою специализацию на женских прическах.

Ladies Hairdresser Capriccio — «Дамский парикмахер Capriccio». (Из толкового словаря русского языка: Каприччио — музыкальное произведение свободной формы, отличающееся живостью, неожиданными и оригинальными оборотами).

Оборот, действительно, оригинальный.

Агентство The Cavalry Melbourne разработало кампанию для салона красоты, которая призывает следить за опрятностью всей частей своего тела, даже тех, что обычно скрыты от глаз

Стилисты от природы



Партизанская реклама

Парикмахерский салон BEKA провёл кампанию так, как и положено партизанам — замаскировавшись в зелени.

Еще один пример использования городской среды в саморекламе. Всё исходное стандартно: стандартная городская стена со стандартным растением; ничем не примечательная же печать постеров. А объединить в одно — получилась интересная находка.







Агентство DASUNO\AUSTRIA творчески подошло к формату рекламы салона стильных причесок. Отдирая контактные данные с объявления, будущие клиенты сами формировали прическу девушке с рекламы.



Индийское агентство Rediffusion DY&R придумало оригинальную движущуюся рекламу салона красоты Juice.

Эскалатор в торговом центре, где и располагается этот салон, стал витриной возможностей парикмахеров. На ступени эскалатора приклеили всякие разные «скальпы» с разными стрижками, укладками и стилями, которые очень аккуратно и ловко приставлялись к нижней части головы парня, приклеенной к нижней неподвижной части эскалатора.

Тем самым креативщики передали неограниченное количество стилей, которые могут предложить клиенту мастера салона.



via /creative_outdoor/2008/02/13/21860/

Агентство Saatchi&Saatchi Moscow разработало серию принтов для противовозрастной косметики Olay Correct Your Age.Российский офис Saatchi представил интересную и очень «западную» кампанию для Olay, представив идею уменьшения возраста в довольно свежем представлении.



Серии из 3 принтов в рамках определенной кампании — западный формат, пока не очень развитый в России. Saatchi — одно из немногих агентств, которое следуют этому формату. Так, недавно был представлена серия принтов-светильников для Ariel .

Стоит также напомнить, что недавно агентство попробовало вербовать креативщиков прямо у офисов конкурирующих агентств, однако в BBDO Moscow провели контр-кампанию и отправили съемки этой попытки в СМИ .






Читать дальше →

Bank Of Ireland запустил финальный спот остроумной кампании «Мифические создания». Irish International BBDO придумало интереснейший ход, объединяющий рекламный реалити-ход и мифологию, которая подчеркивает «ирландскость» банка.

Слоган «Believe» («Верь») проводит параллель между несуществующими персонажами из ирландских сказок и очень надежным, клиент-ориентированным банком. И то, и другое, казалось бы, не существует. Но на самом деле есть — надо только верить.


Симпатичнейшие 3D-создания рассказывают в камеру о том, какая у них существовала проблема, и как они с ней справились при помощи Bank Of Ireland.


Режиссер Rory Kelleher, снявший также монстриков для Sunsilk, и студия Glassworks придали героям абсолютную реалистичность и сказочность одновременно. Для максимально естественных движений и мимики роль созданий в двух роликах из трех сначала были сняты «живые» актеры, и лишь потом оцифрованы в мифических персонажей.


Особого внимания заслуживают истории, рассказываемые героями. Тонкие детали рассказа, жизненность ситуаций и придают роликам естественность, которой необходимо было добиться по замыслу агентства. К примеру, эльф по имени Дженни МакДональд говорит о том, что ей нужна была поддержка банка, когда ее карьера на обувной фабрике пошла вверх. А подкроватный пугальщик переживал из-за стесненных жилищных обстоятельств и из-за того, что это мешает им с женой лучше исполнять свои пугательные обязанности.

В главной роли в новом ролике — Дракон Мэтт Келли, сидящий в ущелье на груде золота и решающий, кто победил — воин или он — посредством игры «камень, ножницы, бумага». Ну, и конечно же, обсуждающий с невидимым нам интервьюером проблемы банковского хранения ценностей и счетов.



Читать дальше →

Этой зимой на казахстанские экраны вышел очередной ролик сока Грацио, который, как считают в компании, позиционируется совершенно не типично для соковой категории.Грацио — это всегда территория соблазна, сексуальности, обольщения. В компании Было решено использовать такуюзнаменитость, как Жанна Фриске, чей образ весьма точно отражает ценности бренда Грацио.



Читать дальше →

Chevrolet призывает пользоваться только фирменными сервисными центрами, потому что «Если (ваш автомобиль) ремонтируют не те, кто его создал — он скорее всего не будет работать».


Агентство McCann Erickson Argentina сравнило вмешательство в автомобиль с вмешательством в тело человека неумелыми платичискими хирургами. Как и в этом случае, никто не знает тело лучше, чем Создатели.




Стоит заметить, что данная концепция по меркам категории не нова, а скорее использует стандартное клише в рекламе «оригинальных запчастей».





Читать дальше →

Кампания для легкого йогурта Nestle Diet Yoghurt поднимает интересный инсайт — если вы все-таки похудеете, то представляете какую ерунду придется вам носить?


Агентство CumminsNitro (Австралия) показало подтянутых и красивых людей в несовременной одежде — они похудели, но им стало нечего одеть. Решение интересно с точки зрения индустрии креатива еще и тем, что по сути подчеркивает минусы, которые могут появиться при положительном эффекте от продукта.




Слоган: Fit into your old clothes (~ Станьте впору вашей старой одежде).





Читать дальше →

Новозеландский фонд безопасности на воде запустил социальную кампанию Swim For Life, призывая людей учиться плавать. Когда человек живет на жарком острове, это — суровая необходимость, к которй нужно привлекать внимание и действовать, как и в прочих сферах, не самым стандартным образом.


Оклендское отделение Lowe провело привлекающую внимание и немного жуткую параллель — взрослых, не умеющих плавать, сравнили с младенцами и их беспомощностью в воде.

Иллюстрирует идею интересный прием: в воде очень живописные кадры показывают малышей в памперсах, недоуменно барахтающихся в воде. Однако, с другой стороны — со стороны воздуха — это взрослые, которые просто не знают, что делать и как бороться за свою жизнь.




Теглайн: «If you’ve never learnt to swim, you’re like a baby in the water» — «Если вы никогда не учились плавать, вы как ребенок в воде».


Читать дальше →

Одну из самых ярких кампаний продемонстрировали за два месяца этого года агентство BBDO New York и рекрутинговый онлайн-сервис Monster. Для съемок четырех высокобюджетных роликов они пригласили четырех самых одиозных режиссеров рекламного мира.Чем вдохновили нас на эту подборку — рекламные кампании с сериями роликов, снятых лучшими режиссерами.

В 2001 году компания BMW и агентство Fallon создали такой феномен как онлайн-фильм. Fallon предложило своему клиенту создать онлайн-кинотеатр. Для проекта пригласили таких знаменитых режиссеров, как Джона Франкенхеймера, Анга Ли, Вонг Кар-Вая, Гая Ричи, Александро Гонзалеса Иньярриту и Тони Скотта. После того, как были распределены сценарии, BMW поставила режиссерам два условия: первое — мини-фильмы должны быть сняты по голливудским стандартам, а второе — они ни в коем случае не должны быть похожи на рекламу.

Помимо знаменитых режиссеров, на роли были приглашены не менее звездные актеры — Мадонна, Гери Олдмен, Мерлин Менсон, Клайв Оуэн и многие другие.

Серия была изначально задумана, как «пакет» из пяти фильмов в первом сезоне, каждый из которых снят признанными мастерами кинматографа. Для второго было снято — 3 короткометражки.

Все фильмы объединены сквозным персонажем, который выступает в качестве курьера, доставляющего что-то или кого-то на машинах BMW. Это было чистой воды развлечением, не рекламой. Кино, которое продавало автомобили. Даже премьера одного из эпизодов («The Follow» Вонга Кар Вая) проходила в рамках Каннского кинофестиваля.

Серия короткометражек в голливудском стиле взорвала привычные подходы к продвижению дорогих автомобилей и показала, как реклама может становится «другой».

Более 100 миллионов просмотров и серия наград доказывают, что инновационная для того времени концепция Fallon была, действительно, в кассу.

В 2003 году полная коллекция дисков была презентована на Каннском фестивале. А вся серия стала экспонатом Museum of Modern Art (MOMA). К концу второго сезона продажи выросли на 74%. Для сравнения: аналогичные показатели у Lexus были 42%, а Mercedes — 35%. Фильмы сгенерировали медийного шума на 26 миллионов долларов. Короткометражки продолжали загружать и загружать до тех пор пока в октябре 2005 года, BMW не прекратило кампанию, закрыв сайт BMW Films.

Все ролики BMW Films





В марте 2006 года Adidas объявила о перевыпуске Adicolor, кроссовок, которые надо было раскрашивать самим. Тогда, в 1983 году, проект провалился, но в этот раз к продвижению подошли совсем по-другому.

Спортивный гигант решился на довольно рискованный шаг, для того чтобы реклама столь необычных кроссовок полностью соответствовала их идеологии: создание нового и необычного с чистого листа и только так, как хочется этого тебе, имея изначально лишь основу.

Семь режиссеров/продакшенов, известных своими инновационными, авангардными подходами к идеям и их воплощению, были приглашены к участию в проекте. Им был дан карт-бланш в создании short-фильмов с одним-единственным условием — каждый фильм должен быть посвящен одному из цветов Adicolor. В коротком брифе содержалась просьба создать вирусные ролики, основанные на их личном эмоциональном и креативном восприятии «порученного» цвета.

Режиссерский дуэт Roman Coppola & Andy Bruntel, Neill Blomkamp из RSA, продакшены PSYOP, TRONIC, режиссеры Saiman Chow, Charlie White и Happy приступили к работе над роликами, которые вошли в историю рекламы как один из самых странных, непонятных, эстетически ценных проектов.

Если смотреть на все получившиеся ролики сразу, то виден завораживающий, абсолютно постмодернистский микс из жанров, стилей, техник и восприятий.

Общую концепцию кампании разработало ньюйоркское агентство Idealogue, музыку к практически всем фильмам (за исключением Pink и Black) написали в Q Department.







Кампания «Your calling is calling» («Твое призвание зовет тебя») для рекрутингового сервиса Monster.com была запущена в начале января, сразу после новогодних праздников. Четыре ролика и сопутствующие медиа — первая работа BBDO New York для Monster, получившего аккаунт одного из крупнейших онлайн-ресурсов по поиску и предложению работы в сентябре минувшего года.

Сообщение, которое доносят споты, можно сформулировать как «делай на работе все, на что ты способен, и получай от этого удовольствие». Они передают также идею того, что работа — это не просто средство для зарабатывания денег и выживания, это средство удовлетворения потребностей гораздо более высокого порядка — получения удовлетворения от своей жизни, достижение важных целей.

Для съемок четырех эпических спотов BBDO пригласило одних из лучших режиссеров рекламы. Первыми вышли ролики от Фрэнка Баджена и Николая Фулси, серию продолжил ролик «Ноги» Руперта Сандерса из MJZ, и «апофеозом» стал спот, снятый самым титулованным режиссером в истории рекламы — Дэниелом Клейнманом.









В 1996 году компания Diageo, владелец бренда Guinness, объявляет питч на креативное обслуживание. Его выигрывает выигрывает агентство Abbott Mead Vickers BBDO с концепцией «Good things come to those who wait». Предложенная идея стала краеугольным камнем коммуникации с аудиторией и является таковой уже на протяжении 11 лет.

В 1999 году AMV BBDO и режиссер Jonathan Glazer создали истинное произведение рекламного искусства — черно-белый спот, в котором серферы боролись с волнами, сравниваемыми с необузданными, свободными лошадьми. Руководство Diageo и Guinness вспомнили о том, что когда то у них был принт с серфером, и захотели ролик, сделанный по мотивам этого постера. Креативщики не захотели превращать ролик в «олд-спайсовские штампы», и режиссер Jonathan Glazer предложил идею, увиденную им когда-то на картине Уолтера Крейна «Лошади Нептуна».

Успех ролика «Серфер» превзошел все ожидания: продажи стаута подскочили, а сам спот, получив золото в Каннах и множество других наград, стал одним из самых награждаемых роликов за всю историю рекламы. Рекламисты всего мира, пересматривая его, без преувеличения, дышат через раз.

Jonathan Glazer: «Я не думаю, что Guinness захочет сделать еще одну рекламу вроде этой; они все-таки больше заинтересованы в экономике. И я не могу понять этого их решения с „Серфером“. Но если они все-таки позволили это, позволили сделать то, что я хочу, и я смог тем самым увеличить продажи их пива, тогда мы все просто здорово провели время». Глэйзер ошибался — искусство тоже манит Guinness.

Затем были «Bet On Black» («Ставлю на черную»), снятый Фрэнком Бадженом, и «Dream Club» («Клуб снов») Глэйзера. Оба спота очень атмосферны, со специфических цветом и ощущениями.

Jonathan Glazer: «Идея сделать сон спортом была Уолта (Walter Campbell, AMV BBDO) и моя. Мужчина засыпает и ему снятся поиски секрета жизни. Тысячи людей пытаются заглянуть в отверстие в стене. Они карабкаются и сражаются. Но этот секрет — это самая смешная штука, которую только можно себе представить, поэтому они натурально впадают в истерику».

После этих роликов кампания изменила свое направление: философия и арт в таком виде исчезли из нее. Как показало время, никто от этого не проиграл. Через несколько лет, когда в Diageo приняли решение вернуться к кампании об ожидании, мы получили «noitulovE».





Еще один пивной бренд с не менее знаменитой единой кампанией, созданной усилиями разных режиссеров — Stella Artois. Какое-то время, пока Stella Artois продолжала эту линию, снять ролик для нее фактически считалось окончательным признанием режиссера, играющего первые роли в отрасли.

Спотами о нелегком выборе в пользу бельгийского пива отметились, к примеру, Jonathan Glazer, Frank Budgen, Dante Ariola, Ivan Zacharias.







Говоря о глобальных кампаниях, связанных с привлечением разных именитых режиссеров, нельзя не отметить «Color. Like. No. Other» для Sony Bravia. В этом проекте участвовали Николай Фулси, Джонатан Глэйзер и Фрэнк Баджен. Начав в 2005 году роликом «Balls», покорившем не только зрителей, но и профессионалов, пока что остановились на «Play-Doh», премьера которого состоялась в октябре минувшего года.

Все три спота отличает, безусловно, яркость как цветов, так и креативных решений, а также масштабность и высочайший уровень продакшена по сложности и естественности. Как известно, в этой кампании агенства Fallon не желают прибегать к компьютерной графике, и все эффекты создаются в живую. Миллионы пластиковых шариков на улицах Сан-Франциско, тонны краски в пригороде Ирландии, двести пластилиновых кроликов в стоп-моушене в центре Нью-Йорка.







Fredrik Bond, Nicolai Fuglsig, Dougal Wilson и Dante Ariola сняли по ролику для очень доброй и светлой кампании JC Penney «Today’s The Day...».

В 2006 году сеть универмагов JC Penney распрощалась с DDB Chicago и озвучила свою новую маркетинговую цель — стать для покупателей больше, чем просто магазинами с одеждой, стать lovemark. Контракт на «душевную рекламу» получило Saatchi & Saatchi New York. И начиная с марта 2007 года все коммуникации с аудиторией направлены на достижение этой цели. Реклама обращается к людям, которые уже состоялись как личности, твердо стоят на ногах и развиты эмоционально. Поэтому в роликах JC Penney нет ничего, кроме чистого и спокойного позитива.

Разные режиссеры с разными подходами к работе и разным видением вновь, как это мы уже не раз видели в других «долгоиграющих» кампаниях известных брендов, создают единую канву, картину бренда и стиль общения с потребителем.









via %20/creativity/2007/09/25/20342/

Как футбол будет выглядеть в будущем? Сложно сказать, что Puma дает нам инсайт в своей глобальной рекламной кампании спортивных ботинок «1.08v boot».Puma и датское агентство Robert/Boisen & Like-minded запустили новую рекламную кампанию, которую можно видеть в том числе и в России на центральных телеканалах.


В новом ролике показаны звезды современного футбола в 2079 году — Eto, Crouch, Anelka, Buffon и многие другие футболисты, которые играют в высокотехнологичный футбол будущего.



В футболе будущего, люди-киборги будут гораздо более динамично и быстрее, благодаря «усовершенствованным» ногам, но до тех пор лучший выбор среди спортивной обуви — это Puma.







Читать дальше →

Телекоммуникационная компания Arnet из Аргентины уже не первый год являет собой образец очень малобюджетного, но очень «идейного» креатива.
В прошлом году кампания «Все за один волос» покорила Каннское жюри — лысому, а затем очень уж волосатому человеку присудили серебро. Затем была кампания «Как стать знаменитым» — продолжая тематику офисного клипарта как основу для креатива.



На этой неделе вышла новая серия роликов — об увеличенной скорости приема и передачи данных. Как и во всех прошлых кампаниях, Arnet показывают нам экран компьютера, на котором происходит основное действие. Отличие от «Todos Por Un Pelo» заключается в том, что для той кампании они снимали главного героя, чем несколько увеличили бюджет, а здесь они воспользовались видео, выложенными на всеобщее обозрение на видеосервисах. Для демонстрации скоростных возможностей широкополосного интернет-доступа, креативщики объединили два видео в параллельной закачке и просмотре создали дополнительный смысл или просто забавную ситуацию.

Тэглайн: Скорость для всех!


Читать дальше →