Почему в советские времена зеркала и картины размещали под углом и вешали под потолок

Поделиться



Интерьер современной квартиры значительно отличается от того, каким он был в советские времена. Как повесить зеркало или картину так, чтобы было и красиво, и удобно?

Как повесить зеркало

В советские времена зеркала и картины нередко размещали под потолком, да еще и под углом. Сейчас редко можно увидеть подобное. Почему же появилась подобная традиция и отчего она исчезла?




Читать дальше →

Насколько хорошо ты разбираешься в искусстве и как это проверить

Поделиться



Если человек разбирается в искусстве, баллы его привлекательности автоматически умножаются на два. Однако разбираться в искусстве и знать, как выглядит одна-единственная картина Климта — разные вещи. Хочешь проверить, насколько ты хорош в этом? Тогда скорее приступай к нашему тесту. Всего-то нужно сказать, какой художник написал картину.




Читать дальше →

10 вещей, которые НЕ должны находиться в вашем доме

Поделиться



В доме каждого человека есть вещички, с которыми он никак не может расстаться. Старые раритетные чашки от бабушки, любимая пара старых кроссовок, портрет какой-то дальней родственницы, который хранится просто из уважения к семейному древу.

Но, оказывается, все вещи несут ту или иную энергетику. И некоторые из них просто не должны находиться в доме, где живет человек.

Список именно таких вещей мы предлагаем вашему вниманию:



1. Порванная одежда или обувь, а также те вещи, которые не подходят по размеру или уже просто вышли из обихода.

2. Склеенная посуда с трещинами и сколами. Вообще, вся посуда в доме олицетворяет семейный лад, так что о чем говорит битая посуда – всем понятно.





3. Поломанные вещи, разбитые зеркала. Самое излюбленное место для плохой энергетики – захламленный чердак, кладовка или шкаф.

 

4. Если кто-то подарил вам подарок, который вызывает у вас неприятные ощущения без видимых причин – не храните его. Такой подарок подарен со злыми мыслями и намерениями.





 

5. Картины с изображенными людьми или животными, чей взгляд вам неприятен.

6. Изображения оскаленных, злых людей или животных вносят ссоры и ругань в дом.

7. Вещи с плохой историей, которые принадлежали когда-то плохим людям или символизируют плохие события или воспоминания.

8. Никогда не держите в доме привезенные сувениры из экзотических стран, истории которых вы не знаете. В первую очередь это касается статуэток или символики, которая могла применяться для магии. Такие вещи несут в себе определенный энергетический заряд. Сюда же относятся антикварные вещи неизвестных владельцев.

 





9. Растения с плохой энергетикой. К примеру, считается, что вьюн в доме молодой девушки провоцирует несчастья в личной жизни и одиночество.

10. Мебель с острыми углами, которые направлены на ваше спальное место или любимое место, где вы часто отдыхаете.

 

Также интересно: Энергетика Вашего дома — что необходимо знать 

 Очищение энергетики жилища и тела

 

Многое из этого, конечно, очень похоже на суеверия. Но, уверены, в этом все же есть доля правды, поэтому лучше перестраховаться и сделать свое жилье более “позитивным”.опубликовано 

 



Источник: marketium.ru/10-veshhej-kotoryh-ne-dolzhno-byt-doma-1/

Оттенки синего. Картины из лоскутков джинсовой ткани

Поделиться







        Наверняка у каждого из нас есть любимая пара джинсов, из которых не хочется вылезать, — настолько они удобные, и выглядят стильно, и чувствуешь себя в них так, словно находишься на вершине мира. И как бывает обидно, когда приходит время с этими джинсами прощаться! Британский художник Ян Берри (Ian Berry), преданный поклонник джинсов, нашел способ не расставаться с самыми дорогими сердцу вещами, превращая их в произведения искусства. Под псевдонимом Denimu он создает из лоскутков джинсовой ткани потрясающие картины разных оттенков синего цвета.



        Любовь к джинсовой одежде проявилась у художника еще в юном возрасте. Однажды мать отдала его любимые джинсы в прачечную, и мальчику пришлось идти на школьную вечеринку в вельветовых брюках, отчего он чувствовал себя неуверенным и застенчивым. А через несколько лет он увидел, как родители вытряхивали из ящиков одежду, чтобы отдать ее на благотворительность, и был очарован разнообразием цветов и оттенков джинсовой ткани, из которой были пошиты шорты, юбки, куртки и рубашки, лежащие в этой куче. Вероятно, тогда у него и возникла идея превратить любимую одежду в произведения искусства, которые снова будут радовать людей, но уже в виде оригинальных картин. Так Ян Берри нашел свое призвание и стал называться Denimu.





        Удивительно наблюдать за работой автора, а затем рассматривать готовые работы Denimu. У художника получаются невероятно реалистичные картины, в которых не сразу угадаешь лоскутное шитье. Используя фабричные швы на ткани, совмещая лоскутки разных оттенков синего цвета, иногда дополняя их серыми и почти белыми кусочками ткани, он добивается идеальный глубины для каждой из своих работ. Портреты и пейзажи, созданные Denimu, можно принять за монохромную живопись либо за фотографии, обработанные в графическом редакторе. Но это лишь издали, — подойдя поближе секрет этого творчества будет раскрыт, и картины предстанут перед зрителем в ином облике.





Источник: /users/78

Алюминиевые мозаики Джеффа Айвенго

Поделиться







        Алюминиевые банки из-под пива и газировки — потенциальные шедевры современного искусства. Разумеется, можно их выбрасывать в урну, как делают многие воспитанные люди, можно оставлять их на скамейках в парках и скверах, как делают люди невоспитанные… А можно рисовать на них лица и устраивать инсталляции на городских улицах, или же, как американский художник Джефф Айвенго (Jeff Ivanhoe), резать на кусочки и сооружать из этих кусочков огромные мозаики, объединенные в один масштабный арт-проект под названием AluMosaics.

        Этим видом искусства художник занимается уже более 30 лет, после того, как получил творческое образование в институте Аризоне, а затем достаточно долго занимался рекламным бизнесом. Сообразив, что такая работа приносит ему меньше удовольствия, чем свободное искусство, художник вернулся в родной Чикаго, где посвятил себя собственному творчеству. Тогда-то и стали появляться первые мозаичные картины на разные темы, созданные молодым художником из алюминиевых банок.





        Вооружившись специальным ножом и выравнивателем, Джефф Айвенго раскраивает банки на части, предварительно обозначив края будущих элементов одной большой мозаики. В его мастерской всегда лежат груды разноцветных алюминиевых емкостей от различных напитков, которые автор либо сам собирает в «злачных местах», либо же ему приносят их друзья, родственники, знакомые и поклонники необычных картин из кусочков металла. Картины художника незатейливы и просты — это что касается сюжетов. Но изюминка этого проекта заключается именно в материале и технике, а здесь есть, на что посмотреть. И хотя издалека работы Джеффа Айвенго кажутся не слишком хорошей живописью, нужно взглянуть на них с более близкого расстояния, и все станет на свои места.

Источник: /users/78

Сюрреалистические картины из шнурков для ботинок

Поделиться



        




        Необыкновенные работы колумбийского художника Федерико Урибе (Federico Uribe). За всю свою художественную карьеру этот автор не создал ни одной «традиционной» картины или скульптуры, все больше склоняясь к нестандартным материалам для творчества. Тем же цветным карандашам, которые он использует не для рисования, или же шнуркам для обуви, которые он не зашнуровывает в ботинки, а создает из них сюрреалистические картины из серии Shoe Laces.



        Творчество этого автора можно назвать экспериментальным, поскольку глядя на его работы, может сложиться впечатление, что он это не всерьез, а для развлечения. Что это он так играет, складывая, перекладывая и скручивая сотни разноцветных шнурков, формируя из них забавные лица, рожицы и фигуры, а когда получается что-то определенное, продолжает двигаться в этом направлении, так что в итоге шнурки принимают образы странных людей, занятых тем или иным делом. Однако художник со всей серьезностью подходит к своей работе, даже несмотря на то, что все они выглядят, мягко говоря, сумасшедшими, то выворачивая свои внутренности, то вгрызаясь зубами в живую курицу.





        Такому полету мысли и воображению, которое демонстрирует через свои картины Федерико Урибе, можно только позавидовать. Умение мыслить за пределами общепринятых норм, выходить за рамки скромных земных фантазий, такой талант дается не каждому, и если его развивать, можно добиться невероятного успеха. Этим и занимается колумбийский художник, используя шнурки не по назначению, а в творческих целях, превращая их в шедевры современного искусства, которые не оставят равнодушными ни одного зрителя.



Источник: /users/78

Проект Collapsible Leaves от Azuma Makoto

Поделиться







        Художник и дизайнер Азума Макото (Azuma Makoto) родился в Японии 1976 году, делом всей своей жизни избрал творчество. Причем не живопись или фотографию, а скульптуру и инсталляцию. Работает художник флористом в дизайнерском цветочном магазине JARDINS des FLEURS в Токио, а скульптуры из зеленых листьев, которые он создает на досуге, превосходят все ожидания.

        Складывая, присобирая, скручивая и сгибая листочки с самых разных деревьев, автор формирует из этого благодарного материала удивительные панно и инсталляции, которые с первого взгляда напоминают картины из мха. Но взгляд с близкого расстояния рассеет все сомнения, — это и есть серия картин из листьев Collapsible Leaves.





        Кстати, даже наметанный глаз не сразу опередит, какие листья, формирующие узор на панно, настоящие, а какие искусственные. Это еще одна особенность творческих работ Azuma Makoto, поскольку он постоянно придумывает что-то интересное для семейный поступок или проступок.





        Спирали, волны, геометрические фигуры или же объекты, которые формируют узоры из листьев, не только симпатичные внешне, но и освежают интерьер квартиры, особенно если жить в большом и шумном городе, где чистая травка бывает лишь в парках, где по газону не ходить — и не ходят. 

Источник: /users/78

Нестандартная "живопись" художницы Kyu-Hak Lee

Поделиться







        В поисках вдохновения, художники, скульпторы и прочие люди искусства зачастую обращаются к творческому наследию знаменитых маэстро, впитывая в себя их музу, настроение, лирику. В результате мы говорим о сильном влиянии того или иного мастера на творчество современного автора, а иногда можем своими глазами увидеть, какого же именно мастера этот автор взял себе в учители. Речь идет об имитациях знаменитых шедевров, таких как Мона Лиза, которая пережила десятки пародий и воссозданий. А портфолио молодой корейской художницы Kyu-Hak Lee состоит именно из имитаций знаменитых картин, созданных из деревяшек и газетной бумаги.



        Самые известные картины Ван Гога, Гогена и других живописцев, художница воссоздает в так называемой технике mixed media, которая объединяет в себе, мозаику, инсталляцию и аппликацию, и требует куда больше материалов для творчества, чем обычная живопись, инсталляция, мозаика. Так, чтобы имитировать мазки кистью, Kyu-Hak Lee использует тонкие и длинные деревянные колышки, а чтобы придать им цветности, обматывает колышки цветными страничками из газет и журналов. А затем складывает получившийся «паззл», добиваясь максимальной точности с оригиналом.





        «Стул» Гогена, «Стул» Ван Гога, «Ирисы» и разумеется, «Звездная ночь», которая после Джоконды является второй по популярности картиной для всяческих пародий и имитаций, — лишь короткий список знаменитых полотен, обработанных корейской художницей в своей индивидуальной манере и технике. И эти ее масштабные картины-инсталляции настолько любопытны и оригинальны, что галереи и салоны, в которых проходят выставки деревянно-бумажных имитаций, пользуются широкой популярностью.





Источник: /users/78

Креативная утилизация канцелярских товаров: портреты из кнопок от Дункан Макаскилла

Поделиться







            Какие только материалы не используют художники и дизайнеры, которые стремятся не просто создать шедевр, но и подчеркнуть свою приверженность к «зелёным» идеям использовать для этого вторичные материалы! Шотландский художник Дункан Макаскилл, который известен тем, что создаёт свои шедевры из различных канцелярских товаров, на этот раз остановил свой выбор на кнопках. 





        Дункана Макаскилл – настоящий творец, для которого нет преград. Ему не нужны ни кисти, ни краски, чтобы писать картины, не нужен камень, чтобы высекать скульптуры. В качестве материала он использует канцелярские товары и утверждает, что его утилизация – самая «зелёная» и креативная утилизация в мире.





        Последняя коллекция его картин полностью выполнена из самых обычных канцелярских кнопок. Например, для создания чёрно-белого портрета своего отца Макаскиллу потребовалось 25 тысяч кнопок. Эта работа была представлена в Royal Opera House в Лондоне и получила высочайшую оценку художественных критиков.





        В частности, внимание на эту работу обратил дизайнер Ally Capellino, который особо отметил, что работа выполнена из вторичных материалов и без использования современных компьютерных технологий – хенд-мейд в чистом виде, да ещё и с «зелёным оттенком». Кроме чёрно-белых портретов в коллекции Макаскилла представлены абстрактные картины из разноцветных к кнопок. Некоторые кнопки, использованные художником, остались в своём естественном состоянии, другие для получения желаемого эффекта были окрашены.

Источник: /users/78

Бумажные картины Сары Деннис

Поделиться



        Обычная бумага, а какой огромный в ней потенциал! Практически все виды современного искусства включают в себя этап работы с этим материалом, не говоря уже о разнообразии арт-проектов, построенных исключительно на его основе. Портреты из мятой бумаги от Куми Ямашиты (Kumi Yamashita), бумажные платья Изабель де Боршграв, скульптуры из бумаги Дианы Белтран Херреры (Diana Beltran Herrera), и еще множество работ, которым мы посвятили публикации на Культурологии.рф. Этот список продолжит британская художница Сара Деннис (Sarah Dennis) со своими картинами в виде коллажей из бумаги.



 


      

         Красочные, жизнеутверждающие, тщательно проработанные в деталях, эти коллажи из бумаги отличаются от сотен других своей уникальностью и необычным стилем исполнения. Ведь для того, чтобы добиться этого эффекта, британская художница работает с использованием различных современных техник, и ее коллажи в итоге похожи на слоеное пирожное с аппетитной начинкой. 





        Британская художница и иллюстратор, создает очень детализированные красочные коллажи из бумаги, с использованием различных современных техник, для создания уникального и стилизованного изображения.



        Сара Деннис (Sarah Dennis) живет и работает внештатным иллюстратором в британском городе Бристоль. Четыре года назад она получила степень бакалавра по окончании Университета Западной Англии. Британка часто принимает участие в сборных выставках, однако, мечтает провести собственную авторскую. Является автором пока единственной детской книги, под названием «Тоби» (Toby). Иллюстрации Сары Деннис (Sarah Dennis) весьма востребованы в британских популярных журналах.

Источник: /users/147