10 вещей, которые НЕ должны находиться в вашем доме

Поделиться



В доме каждого человека есть вещички, с которыми он никак не может расстаться. Старые раритетные чашки от бабушки, любимая пара старых кроссовок, портрет какой-то дальней родственницы, который хранится просто из уважения к семейному древу.

Но, оказывается, все вещи несут ту или иную энергетику. И некоторые из них просто не должны находиться в доме, где живет человек.

Список именно таких вещей мы предлагаем вашему вниманию:



1. Порванная одежда или обувь, а также те вещи, которые не подходят по размеру или уже просто вышли из обихода.

2. Склеенная посуда с трещинами и сколами. Вообще, вся посуда в доме олицетворяет семейный лад, так что о чем говорит битая посуда – всем понятно.





3. Поломанные вещи, разбитые зеркала. Самое излюбленное место для плохой энергетики – захламленный чердак, кладовка или шкаф.

 

4. Если кто-то подарил вам подарок, который вызывает у вас неприятные ощущения без видимых причин – не храните его. Такой подарок подарен со злыми мыслями и намерениями.





 

5. Картины с изображенными людьми или животными, чей взгляд вам неприятен.

6. Изображения оскаленных, злых людей или животных вносят ссоры и ругань в дом.

7. Вещи с плохой историей, которые принадлежали когда-то плохим людям или символизируют плохие события или воспоминания.

8. Никогда не держите в доме привезенные сувениры из экзотических стран, истории которых вы не знаете. В первую очередь это касается статуэток или символики, которая могла применяться для магии. Такие вещи несут в себе определенный энергетический заряд. Сюда же относятся антикварные вещи неизвестных владельцев.

 





9. Растения с плохой энергетикой. К примеру, считается, что вьюн в доме молодой девушки провоцирует несчастья в личной жизни и одиночество.

10. Мебель с острыми углами, которые направлены на ваше спальное место или любимое место, где вы часто отдыхаете.

 

Также интересно: Энергетика Вашего дома — что необходимо знать 

 Очищение энергетики жилища и тела

 

Многое из этого, конечно, очень похоже на суеверия. Но, уверены, в этом все же есть доля правды, поэтому лучше перестраховаться и сделать свое жилье более “позитивным”.опубликовано 

 



Источник: marketium.ru/10-veshhej-kotoryh-ne-dolzhno-byt-doma-1/

Оттенки синего. Картины из лоскутков джинсовой ткани

Поделиться







        Наверняка у каждого из нас есть любимая пара джинсов, из которых не хочется вылезать, — настолько они удобные, и выглядят стильно, и чувствуешь себя в них так, словно находишься на вершине мира. И как бывает обидно, когда приходит время с этими джинсами прощаться! Британский художник Ян Берри (Ian Berry), преданный поклонник джинсов, нашел способ не расставаться с самыми дорогими сердцу вещами, превращая их в произведения искусства. Под псевдонимом Denimu он создает из лоскутков джинсовой ткани потрясающие картины разных оттенков синего цвета.



        Любовь к джинсовой одежде проявилась у художника еще в юном возрасте. Однажды мать отдала его любимые джинсы в прачечную, и мальчику пришлось идти на школьную вечеринку в вельветовых брюках, отчего он чувствовал себя неуверенным и застенчивым. А через несколько лет он увидел, как родители вытряхивали из ящиков одежду, чтобы отдать ее на благотворительность, и был очарован разнообразием цветов и оттенков джинсовой ткани, из которой были пошиты шорты, юбки, куртки и рубашки, лежащие в этой куче. Вероятно, тогда у него и возникла идея превратить любимую одежду в произведения искусства, которые снова будут радовать людей, но уже в виде оригинальных картин. Так Ян Берри нашел свое призвание и стал называться Denimu.





        Удивительно наблюдать за работой автора, а затем рассматривать готовые работы Denimu. У художника получаются невероятно реалистичные картины, в которых не сразу угадаешь лоскутное шитье. Используя фабричные швы на ткани, совмещая лоскутки разных оттенков синего цвета, иногда дополняя их серыми и почти белыми кусочками ткани, он добивается идеальный глубины для каждой из своих работ. Портреты и пейзажи, созданные Denimu, можно принять за монохромную живопись либо за фотографии, обработанные в графическом редакторе. Но это лишь издали, — подойдя поближе секрет этого творчества будет раскрыт, и картины предстанут перед зрителем в ином облике.





Источник: /users/78

Алюминиевые мозаики Джеффа Айвенго

Поделиться







        Алюминиевые банки из-под пива и газировки — потенциальные шедевры современного искусства. Разумеется, можно их выбрасывать в урну, как делают многие воспитанные люди, можно оставлять их на скамейках в парках и скверах, как делают люди невоспитанные… А можно рисовать на них лица и устраивать инсталляции на городских улицах, или же, как американский художник Джефф Айвенго (Jeff Ivanhoe), резать на кусочки и сооружать из этих кусочков огромные мозаики, объединенные в один масштабный арт-проект под названием AluMosaics.

        Этим видом искусства художник занимается уже более 30 лет, после того, как получил творческое образование в институте Аризоне, а затем достаточно долго занимался рекламным бизнесом. Сообразив, что такая работа приносит ему меньше удовольствия, чем свободное искусство, художник вернулся в родной Чикаго, где посвятил себя собственному творчеству. Тогда-то и стали появляться первые мозаичные картины на разные темы, созданные молодым художником из алюминиевых банок.





        Вооружившись специальным ножом и выравнивателем, Джефф Айвенго раскраивает банки на части, предварительно обозначив края будущих элементов одной большой мозаики. В его мастерской всегда лежат груды разноцветных алюминиевых емкостей от различных напитков, которые автор либо сам собирает в «злачных местах», либо же ему приносят их друзья, родственники, знакомые и поклонники необычных картин из кусочков металла. Картины художника незатейливы и просты — это что касается сюжетов. Но изюминка этого проекта заключается именно в материале и технике, а здесь есть, на что посмотреть. И хотя издалека работы Джеффа Айвенго кажутся не слишком хорошей живописью, нужно взглянуть на них с более близкого расстояния, и все станет на свои места.

Источник: /users/78

Сюрреалистические картины из шнурков для ботинок

Поделиться



        




        Необыкновенные работы колумбийского художника Федерико Урибе (Federico Uribe). За всю свою художественную карьеру этот автор не создал ни одной «традиционной» картины или скульптуры, все больше склоняясь к нестандартным материалам для творчества. Тем же цветным карандашам, которые он использует не для рисования, или же шнуркам для обуви, которые он не зашнуровывает в ботинки, а создает из них сюрреалистические картины из серии Shoe Laces.



        Творчество этого автора можно назвать экспериментальным, поскольку глядя на его работы, может сложиться впечатление, что он это не всерьез, а для развлечения. Что это он так играет, складывая, перекладывая и скручивая сотни разноцветных шнурков, формируя из них забавные лица, рожицы и фигуры, а когда получается что-то определенное, продолжает двигаться в этом направлении, так что в итоге шнурки принимают образы странных людей, занятых тем или иным делом. Однако художник со всей серьезностью подходит к своей работе, даже несмотря на то, что все они выглядят, мягко говоря, сумасшедшими, то выворачивая свои внутренности, то вгрызаясь зубами в живую курицу.





        Такому полету мысли и воображению, которое демонстрирует через свои картины Федерико Урибе, можно только позавидовать. Умение мыслить за пределами общепринятых норм, выходить за рамки скромных земных фантазий, такой талант дается не каждому, и если его развивать, можно добиться невероятного успеха. Этим и занимается колумбийский художник, используя шнурки не по назначению, а в творческих целях, превращая их в шедевры современного искусства, которые не оставят равнодушными ни одного зрителя.



Источник: /users/78

Проект Collapsible Leaves от Azuma Makoto

Поделиться







        Художник и дизайнер Азума Макото (Azuma Makoto) родился в Японии 1976 году, делом всей своей жизни избрал творчество. Причем не живопись или фотографию, а скульптуру и инсталляцию. Работает художник флористом в дизайнерском цветочном магазине JARDINS des FLEURS в Токио, а скульптуры из зеленых листьев, которые он создает на досуге, превосходят все ожидания.

        Складывая, присобирая, скручивая и сгибая листочки с самых разных деревьев, автор формирует из этого благодарного материала удивительные панно и инсталляции, которые с первого взгляда напоминают картины из мха. Но взгляд с близкого расстояния рассеет все сомнения, — это и есть серия картин из листьев Collapsible Leaves.





        Кстати, даже наметанный глаз не сразу опередит, какие листья, формирующие узор на панно, настоящие, а какие искусственные. Это еще одна особенность творческих работ Azuma Makoto, поскольку он постоянно придумывает что-то интересное для семейный поступок или проступок.





        Спирали, волны, геометрические фигуры или же объекты, которые формируют узоры из листьев, не только симпатичные внешне, но и освежают интерьер квартиры, особенно если жить в большом и шумном городе, где чистая травка бывает лишь в парках, где по газону не ходить — и не ходят. 

Источник: /users/78

Нестандартная "живопись" художницы Kyu-Hak Lee

Поделиться







        В поисках вдохновения, художники, скульпторы и прочие люди искусства зачастую обращаются к творческому наследию знаменитых маэстро, впитывая в себя их музу, настроение, лирику. В результате мы говорим о сильном влиянии того или иного мастера на творчество современного автора, а иногда можем своими глазами увидеть, какого же именно мастера этот автор взял себе в учители. Речь идет об имитациях знаменитых шедевров, таких как Мона Лиза, которая пережила десятки пародий и воссозданий. А портфолио молодой корейской художницы Kyu-Hak Lee состоит именно из имитаций знаменитых картин, созданных из деревяшек и газетной бумаги.



        Самые известные картины Ван Гога, Гогена и других живописцев, художница воссоздает в так называемой технике mixed media, которая объединяет в себе, мозаику, инсталляцию и аппликацию, и требует куда больше материалов для творчества, чем обычная живопись, инсталляция, мозаика. Так, чтобы имитировать мазки кистью, Kyu-Hak Lee использует тонкие и длинные деревянные колышки, а чтобы придать им цветности, обматывает колышки цветными страничками из газет и журналов. А затем складывает получившийся «паззл», добиваясь максимальной точности с оригиналом.





        «Стул» Гогена, «Стул» Ван Гога, «Ирисы» и разумеется, «Звездная ночь», которая после Джоконды является второй по популярности картиной для всяческих пародий и имитаций, — лишь короткий список знаменитых полотен, обработанных корейской художницей в своей индивидуальной манере и технике. И эти ее масштабные картины-инсталляции настолько любопытны и оригинальны, что галереи и салоны, в которых проходят выставки деревянно-бумажных имитаций, пользуются широкой популярностью.





Источник: /users/78

Креативная утилизация канцелярских товаров: портреты из кнопок от Дункан Макаскилла

Поделиться







            Какие только материалы не используют художники и дизайнеры, которые стремятся не просто создать шедевр, но и подчеркнуть свою приверженность к «зелёным» идеям использовать для этого вторичные материалы! Шотландский художник Дункан Макаскилл, который известен тем, что создаёт свои шедевры из различных канцелярских товаров, на этот раз остановил свой выбор на кнопках. 





        Дункана Макаскилл – настоящий творец, для которого нет преград. Ему не нужны ни кисти, ни краски, чтобы писать картины, не нужен камень, чтобы высекать скульптуры. В качестве материала он использует канцелярские товары и утверждает, что его утилизация – самая «зелёная» и креативная утилизация в мире.





        Последняя коллекция его картин полностью выполнена из самых обычных канцелярских кнопок. Например, для создания чёрно-белого портрета своего отца Макаскиллу потребовалось 25 тысяч кнопок. Эта работа была представлена в Royal Opera House в Лондоне и получила высочайшую оценку художественных критиков.





        В частности, внимание на эту работу обратил дизайнер Ally Capellino, который особо отметил, что работа выполнена из вторичных материалов и без использования современных компьютерных технологий – хенд-мейд в чистом виде, да ещё и с «зелёным оттенком». Кроме чёрно-белых портретов в коллекции Макаскилла представлены абстрактные картины из разноцветных к кнопок. Некоторые кнопки, использованные художником, остались в своём естественном состоянии, другие для получения желаемого эффекта были окрашены.

Источник: /users/78

Бумажные картины Сары Деннис

Поделиться



        Обычная бумага, а какой огромный в ней потенциал! Практически все виды современного искусства включают в себя этап работы с этим материалом, не говоря уже о разнообразии арт-проектов, построенных исключительно на его основе. Портреты из мятой бумаги от Куми Ямашиты (Kumi Yamashita), бумажные платья Изабель де Боршграв, скульптуры из бумаги Дианы Белтран Херреры (Diana Beltran Herrera), и еще множество работ, которым мы посвятили публикации на Культурологии.рф. Этот список продолжит британская художница Сара Деннис (Sarah Dennis) со своими картинами в виде коллажей из бумаги.



 


      

         Красочные, жизнеутверждающие, тщательно проработанные в деталях, эти коллажи из бумаги отличаются от сотен других своей уникальностью и необычным стилем исполнения. Ведь для того, чтобы добиться этого эффекта, британская художница работает с использованием различных современных техник, и ее коллажи в итоге похожи на слоеное пирожное с аппетитной начинкой. 





        Британская художница и иллюстратор, создает очень детализированные красочные коллажи из бумаги, с использованием различных современных техник, для создания уникального и стилизованного изображения.



        Сара Деннис (Sarah Dennis) живет и работает внештатным иллюстратором в британском городе Бристоль. Четыре года назад она получила степень бакалавра по окончании Университета Западной Англии. Британка часто принимает участие в сборных выставках, однако, мечтает провести собственную авторскую. Является автором пока единственной детской книги, под названием «Тоби» (Toby). Иллюстрации Сары Деннис (Sarah Dennis) весьма востребованы в британских популярных журналах.

Источник: /users/147

Картины из старых джинсов

Поделиться



        Британский художник Ян Берри под псевдонимом Denimu, сделал карьеру на превращении ненужных джинсов в произведения искусства.

        В настоящее время британский художник живет и работает в Швеции, создавая из лоскутков джинсовой ткани, фабричных швов на ткани и клея глубокие и реалистичные картины разных оттенков синего, серого и белого цвета. Созданные Denimu пейзажи и портреты с первого взгляда кажутся отличным образцом монохромной живописи или обработанными в графическом редакторе снимками. Но стоит подойти ближе – и джинсовые полотна предстанут в своём истинном облике.









        Огромная симпатия к джинсовой одежде проявилась у Яна ещё в школе: однажды мать будущего художника отдала его любимые джинсы в прачечную, так что ему не осталось ничего другого, как отправиться на вечеринку в вельветовых брюках.

        Став профессиональным дизайнером, Ян Берри некоторое время оформлял рекламные компании таких брендов, как Nissan, Guinness и виски Talisker – но особого удовлетворения эта работа художнику не приносила.

        Как-то раз Ян приехал в свой отчий дом чтобы навестить родителей, и, надо сказать, очень вовремя: хозяйственная миссис Берри как раз отбирала старую одежду на благотворительность. Тут-то на глаза молодому таланту и попался целый ворох одежды, среди которого он безошибочно узнал любимые штаны своей юности.









        «Меня потрясла красота и богатство оттенков местами рваного и выцветшего денима. Я просто не был в состоянии расстаться с этими джинсами, ведь они были частью того, кем я был тогда и кто я есть сейчас. Помню, я носил их в тот период своей жизни, когда искал себя — и вдруг я понял, что наконец нашел то, что искал».

        Под вдохновением от встречи с «другом детства» в голове Берри зародилась идея создания необычных картин из джинсов. Найдя своё призвание, художник выбрал творческий псевдоним Denimu.





        Далеко не каждую поношенную вещь можно пожертвовать на благотворительность — именно такой одежде стоит предоставить шанс на перерождение как альтернативу свалке. Denimu доказал, что старый текстиль можно мастерски перевоплотить в произведения искусства, которые снова будут радовать владельцев – правда, в виде уютных мозаик.

        Осознание настоящего успеха пришло к дизайнеру пришло после того, как к нему обратились владельцы музея Джеймса Дина – американской звезды кинематографа.





        Показавшись в джинсах Lee Riders в культовом фильме 1955 года «Бунтарь без идеала» (Rebel without A Cause), Дин стал родоначальником джинсовой моды во всем мире. Не удивительно, что именно Denimu попросили заняться оформлением музея в его фирменном джинсовом стиле.

        Необычные картины Яна Берри имели большой успех в Швеции, США и Португалии. Сегодня их можно найти в частных и государственных коллекциях, а так же на страницах таких международных изданий как Elle, Playboy, Nylon, Seven Jeans, Metro International, Juxtapoz, Trend Hunter.

 








Источник: /users/276

Картины нарисованные шелком

Поделиться



         Фабрика XQ во Вьетнаме совсем не похожа на фабрику, зато очень похожа на музей, в котором собраны исключительные в своем роде произведения искусства вышитые шелком и по шелку. Прогуливаясь по бесчисленным комнатам и выставочным залам частной мануфактуры, в которой выставлены шелковые картины изумительной красоты, поражаешься кропотливости работы и таланту мастериц. В основном вышивают гладью (но не такой, к которой привыкли европейцы), делают двусторонние картины и «пишут» портреты.


         Что интересно — почти все картины отличаются эффектом трехмерности изображения. Любую из выставленных картин можно приобрести: вам организуют и доставку в вашу страну, и специальный сертификат с информацией о том, какой мастер и когда вышил полотно. На работу над пейзажем может уйти несколько месяцев работы: чем больше полотно и чем больше деталей в вышиваемой картине, тем больше увеличивается срок и ценность работы.


         Мастера могут вышивать как придуманные ими самими картины (предварительно нарисовав из на шелке карандашом по специальной технологии), так и перенести на шелк фотографию человека. Поскольку шелковые нити славятся тем, что никогда не выцветают и не теряют насыщенность цвета, то каждая картина, будучи обязательно оформлена интересным освещением, завораживающе переливается и поражает палитрой выбранных мастером оттенков нити.


         Шелковая фабрика в Далате — не только кузница кадров уникальных вышивальщиц, но и практически институт благородных девиц. В школу вышивальщиц попасть крайне сложно: сюда берут только девушек из очень хороших семей, которые должны соответствовать и по внешним данным, и по характеру, и по воспитанию высоким требованиям местных преподавателей.


         На обучение мастерству вышивания шелком уходит от 5 лет и больше. В выставочных залах можно заметить девушек, занимающихся вышиванием прямо при посетителях, чтобы можно было понаблюдать за процессом. Вышивальщицы работают, не поднимая глаз от вышивки. Благодаря структуре шелковой нити, цветовая палитра составляет более полутора тысячи оттенков.


         А многократное наложение разных слоев нити способствуют такой высокой реалистичности каждой картины, что даже не сразу понятно, что она сделана из шелка, а не нарисована художником на холсте. Мастерская взращивает кадры по принципу одной большой семьи. Обучением мастеров изначально занимался сам основатель, а потом более опытные мастера стали обучать новеньких. Если приходит чье-то время и мастер умирает, в мастерской создают специальный уголок с работами умершего, напоминающий о его творчестве.




Источник: /users/117