2145
Гладіатор. Історія створення
Продовжувати ці теми: Як знімати фільм «Рамбо» і як знімати фільм «Предатор»
Колишній генерал стародавньої римської армії, а тепер рабо-гладіатор, головний герой фільму рясно готує для іншої боротьби. Перед вступом на арені, майстер нагадує воїна, що він не повинен відразу забою супротивників, як худоби, але спочатку «грати» з ними, захопивши аудиторію. «Суспільна потреба героя, а не алер», – каже він. Тим не менш, коли герой надходить в битву, він з декількома хтивими і розрахованими ударами працює з шістьма гладіаторами. Він перекидає меча в ложку для гостей відзнаки і збиває на п'ятий стіл. «У вас ще не весело!» Ви не були веселими! Герой розливає натовпу. Чи не так, чому ви прийшли сюди? Плювати в дегустті, він залишає ану. В першу чергу, а потім більше і більш гучно chanting його прізвисько: "Іспанська!" Спанідар! Спанідар!
16 pix + текст.
В кінці 1990-х рр. «Пемплум» (фільм про древнього світу) розглядався видовий жанр, не в змозі зацікавити масову аудиторію. Тільки божевільні в той час могли б інвестувати $100 млн в кіно, як це. Тим не менш, були виявлені такі божевільні, і вони змогли знайти режисера, який повернув назву «блокбустерського жанру» на племплума. У 2000 році студією DreamWorks та режисером Ridley Scott випустили всесвітньо відомий та 450 млн. грн.
Ідею написання сценарію гладіатора вперше прийшла до Давида Францоні в той час, коли це не було абсолютної Боженості. Peplum був популярним жанром в Америці та Південній Європі на початку післявоєнних десятиліть, до середини-1960-х років. А коли, в кінці 1960-х, юна Францонія, яка вибрала на далеку подорож по всій Європі та Азії в пошуках себе і натхнення, але ще не зрозуміло, що жанр загинув в заробітку.
Тоді Франзоні не звертали багато уваги до думки, що виникла під враженням давніх пам'яток і популярної наукової книги Данила Маннікс «Здоров'я до смерті» (це не дуже відомо, але проліфована Американка також написав роман «Фокс і мисливський собака», який є основою анімаційного фільму «Дісне» однойменного імені. Тим не менш, він був захоплений порівнянням старовинних і сучасних розваг, проведених в Укерах. Маннікс, чарівний і меч лебідший перший професія, який виконав у подорожуючих цирків протягом багатьох років, зазначив, що аудиторія була залучена до крові, болю і смерті у всіх епоху, і Франзоні дізналася, що цікаво скласти давню історію, в якій глядачі побачать народження сучасних шанувальників, спортсменів і агентів. Наприклад, на початку XX століття американський футбол не тільки кривавий, але смертельний спорт. У 1904 р. поодинці 18 футболістів загинув на поле, і тільки президент США Феодор Росвелт зміг змусити огляд правил гри. Який, однак, залишається дуже травматичним.
У наступні десятиліття Франзоні багаторазово згадували свій молодіжний план. Прочитавши книги з історії Романа, розглянули виживання амфітересів, де колись проводилися радіаторні борони, дивилися старі фільми, з яких можуть бути зроблені цікаві сюжети. Однак його кар’єра ще не починала (перший фільм за його сценарієм - комедія «Завдяки джемпера» з Whoopi Goldberg - була знята тільки в 1986 році), і тому він може серйозно працювати тільки на сценаріях, які принаймні теоретично можуть бути продані. Пептуми не були серед них.
3610Р. 4200Р.
Впевненість, що потрібно працювати над таким сценарієм, Franzoni отримав тільки в середині-1990-х років, коли, живе в Римі, він почервоний текст Амістади Сільберга (історична драма про судовий процес під час американських рабів була випущена в 1997 році). На відміну від багатьох голлівудерів, Spielberg буде слухати ідеї «вірального» і після завершення Амістаду Франзоні вирішили презентувати режисера і продюсера з проектом Гладіатора.
Виходячи з нового сценарію автор кладав реальну історію, пам'ятав, що імператор Commodus, який виправдав у другій половині ІІ ст. н.е., взяв участь у радіаційних битвах, і що він загинув Гетьманом ім. Нарцису. Це сталося, однак, не в арені, але в лазні - сенатори ламали гладіатор, який був особистим тренером імператора, а Нарцис вплутався з рабином своїми руками. Але Франзоні вирішив, що в його фільмі Нарцис буде вбити Commodus в римському колосеї, і що він не буде за гроші, але за глибоку особисту причину, яка перетворить його з цинічного занурення в досить характер.
Що б бути? Відповідь на сценариста підкаже американську епічну пальму «Фольга Римської імперії», заснувала у 1964 році режисером Антонієм Манним. У цій картині, яка мало робити з реальною історією, головним персонажем був генерал Хій Ліви (Стефен Хлоп), вірний друг і радник імператора Марка Аврелія (Alec Guinness), а також коханець своєї дочки Люцилій (Sophie Loren). За словами фільму, віртуозними римськими стандартами, імператор хотів перенести владу до Лівії, а не його жорстокий і безвістичний син Commodus (Christopher Plummer), але останніми джгуменами отруюють правитель перед тим, як він оголосив своє рішення римському благородстві, і Commodus все ж став імператором. Це в кінцевому підсумку призвело до повстання проти Commodus під керівництвом Ліви та Люцил. На Клімаксі фільму, Лівія та Комоду боролися на Форумі, центральна площа Рима, а загальний виграний пронизенням імператора з списком.
З'єднавши фантастичний Гаїс Ліви з реальним Нарцисом, Франзоні придумав фільм про те, як Маркус Авреліус готує до руку над силою до віртуозного генерала, і Commodus вбиває свого батька, відповідну владу і намагається позбутися від свого батька. Тож поганий генерал, який мріяв про повернення додому і жити мирним життям, стає рабом. Зберігаючи секрет свого походження, він бореться в арені, знаючи, що, згідно з на замовлення, імператор особисто вітає кращих бійців, які підкорили Рим з його мистецтвом. Для воїна це єдиний спосіб отримати досить близько до імператора, щоб захопити себе, Марка Аврелія, і найголовніше, його сім'я, до якого він ніколи не міг повернутися.
р.
Спочатку письменник назвав його характером Нарцису, але потім він запозичений з римського генерала ІV століття Максимус (Максимус) Іспанії і перейменований в символ Максимус Дециус Меридіус з Іспанії. Це, до речі, не був дуже правильним ім'ям. Згідно з римськими правилами, характер був названий Decius Meridius Maximus (Detius - це персональне ім'я, Мерідіус - сімейне ім'я, Maximus - сімейне ім'я, що позначається на відділенні сім'ї).
Що було важливо для Франзоні, що Максим на початку картини був воїном втомлений бою, мріявши про голодування своєї дружини, граючи з сином і вирощуючи виноград? По-перше, щоб зробити професійний вбивця лікується, некровний характер. По-друге, натягувати на паралелі між Римськими та Американськими імперіями. Протягом 1990-х років Сполучені Штати, підошва суперпотужності, відіграли «плантарний гендарм» і надіслали свої війська на одну або іншу задні вод світу. Таким чином, письменник поважав, що аудиторія бажала героя, який втомився від замісу «барбарбаричного» бруду і хто хоче, нарешті, зробити те, що важливо йому, не до імперії.
Коли Франзоні звернулися до Стівена Спірберга, як представлення DreamWorks як потенційного інвестора та Дугласа Вик ("Wolf", "Business Girl") як потенційного виробника, він негайно оселився на проекті. Вони люблять, що Франзоні хотіли запропонувати глядачам не освітню екскурсію іноземним, незнайомим світом, але драматичну подорож в пізнаване минуле, де багато схожа на сучасну Америку. Вони також розуміли, що комп'ютерні технології створять більш вражаючий старовинний Рим, ніж можна побачити в фільмах з початку 1960-х років. І, звичайно, вони були захоплені найскладнішим професійним завданням - переоцінити жанр, який всі вважалися мертвими і похованими. Для Spielberg і Vic, пізні Голлівудські пеплеми були дитячі фільми, які надихнули їх стати кінематографістами.
Звичайно, перспективний сценарій для такого кіно недостатньо. Для виробників потрібні режисери, які могли б створити співвідношення Стародавнього Риму. Плюс, так як картина була б стати не тільки повнобудливим кіно дій, але і психологічною драмою, режисер стрічки зобов'язаний знімати грандіозні і камерні сцени з рівною майстерністю. З директорів цього калібру є рідкісними, виробники швидко знайшли своє «роман» в особі Рідлі Скотта, який перевозив аудиторію в Футуристичний світ Blade Runner і навчав психологію військового в солдаті Джейн. Знаючи, що Скотт був в першу чергу художником (декоратором своєї першої професії), Вик відправив його не тільки сценарій Франзоні, але і живопис французьким академічним Жан-Леон Гером, До Хім! (1872), зображуючи гладіатор, який стоїть за поразкою ворога і чекає на рішення аудиторії про долю програшу. Директор мав лише один погляд на відтворення, щоб згодні зробити Гладіатор.
р.
Потім на скрипті з'явилась большість і нервова робота. Скотт добре розуміє, що в такому фільмі дуже легко втратити глядача, заплутуючи їх з цікавими діалогами, сюжетними скручками та історичними деталями. Але він також не хотів, щоб Гладіатор здавалося б, як примітивний ремесла, виготовлений тільки заради бойових дій і комп'ютерних ефектів. Тож він і його колеги шліфували текст так довго і ретельно, щоб вони тільки завершили процес до кінця зйомок.
Основним блоком для них є питання про які персонажі повинні жити до кінцевих кредитів. Начерк Франзоні був досить міцним, і майже ніхто, включаючи головний характер, досягнув кінця цього. Студія, навпаки, захотіла практично всім жити в фіналі, крім вілл, щоб фінал був якомога щасливим, а потім був хтось, щоб знімати стік.
На щастя для фільму, Скотт односторонній з Франзоні і замовив новий сценарист Джон Логан, який раніше написав Олівець камінь сценарій спортивної драми Кожна неділя, щоб вбити принаймні сім'ю Максимуса. Так що герой мав потужну і симпатічну мотивацію, щоб розрізати натовпи гладіаторів, які нічого не робили. Однак смерть сім'ї позбавила Максимус повного завищеного щасливого закінчення і перетворила його в банальний проток, який хоче залити біль в серці з чужою кров'ю.
Габаритний зображення
Вистава з ситуації була виявлена тільки третім сценаристом Вільямом Нікхолсоном, а Оскаром номінантом для біопіку про автора літописів Нарнії Живого Льюїса «Ленд тіней». Він запропонував надати картину з багатьма згадками шамп-Елисей - райських садів, де, за давньою міфологією, праведне витрачає після життя. Нехай Максимус націкавить всю картину на хампсах Єлисей і, переглянувши в фіналі, досягаючи їх, опинився дружиною і сином. Звичайно, він може піти в будь-який час. Але самогубство є непривабливою смертю для воїна, який ще не заповнив його земляні справи і не виконав волю пізніх імператорів. Це, він не видали від влади невигідний Товар. І, звичайно, помста теж гарна. Не є основною мотивацією основного персонажа.
Крім того, щоб надати картину, нехай сумний, але ще щасливий кінець, цей скриптований рух вирішив два інші важливі проблеми. По-перше, він зробив жорстким і жорстоким гладіатором, прийнятним для чутливої чесної статі. Яка жінка не оцінить чоловіка, який тільки думає про зустріч своєї дружини і сина знову?
По-друге, режисери змогли остаточно пояснити себе і аудиторію, чому імператор переходить на битву з незворотним гладіатором (загальна план здати помста на лінійці на першому «датому» в арені не виходить, але в фіналі фільму герой і вілла все ще зустрілися один на одному). Після того, як Максимус здоровий і сильний, Товар не має шансів на виграш. Але якщо імператор перед битвою несортно намотує гладіатор, він буде входити в арені, бджіливши, що він легко буде справитися з ворогом і продемонструвати його «захоплення» перемогою суперварора перед усім Римом. У свою чергу, Максиму доведеться зібрати всі його в кулак, щоб вмирати і ще покарати Товар за злочини. І це зробить остаточну боротьбу не тільки драматичною, але і доторкнувшись.
Вибравши актора, який може грати все це, виробники вперше спробували на Mel Gibson, але зірка «Бравсер» оголосила, що він був занадто старий для таких ролей. З того часу він ще не був 45 років, це логічно припустити, що актор просто не хотів пов'язати з новим історичним епіком, і навіть грати не бійцем за популярну свободу, але підкорювач «баранців», серед яких були предки скотів, які боролися за свою незалежність в «Геарт».
У разі відсутності суперзірки виробники і Ridley Scott були змістом з висхідною зіркою, а також з околицями найменшого континенту (відбувається щось в повітрі Австралії, з якого постійно народжуються «холодні хлопці». У ролях Максима отримав Нова Зеландія Росссел Крове, який за два роки раніше шоне в неоноарі «Секрети Лос-Анджелеса». У той час він відверто занадто молодий для прикрашеного римського генерала. Але з бородою (і, можливо, не борода), актор виглядав старше свого реального віку, і тому він став відмінним Максимом. Також були розглянуті Антоніо Бандери і Хуг Джекман.
Коли Скотт запропонував роль імператора Commodus до 25-річного Joaquin Phoenix, він був шокований. По-перше, Фенікс не міг уявити себе як римський диктатор. Але режисер вважає, що актор зможе розшукати комплексне поєднання неспроможності, слабкості, неправдивості та «свідомої відваги», що був представлений Товар. І Скотт не був.
Директор також не пропустив запрошення актора грати в Люцилію, сестри Комоду та екс-любителя Максимауса, які ще захопили теплі почуття для нього (це сюжетна деталь спадалася від падіння Римської імперії). Скотт довго шукав той же вік, як Crowe, який би відчути імперію, щоб стати і чудовим розумом, і він оселився на Dane Connie Nielsen, який дебютував в Сполучених Штатах в 1997 році фільм «Повага Девіла».
Невідомі британські актори (до того, щоб трохи віддалити картину від американської аудиторії та підкреслилилили, що це ще історія про іншу країну та інший час, майже всі художники стрічки грали з англійським акцентом). Таким чином, власник Максима та тренера-вітаря імені Проксімо був відіграний Олівером Редом, Атосом від британського «Три Мукетери» у 1973 році, а також opposing Commod Senator Gracchus відобразив видатний театральний актор Derek Jacoby, Claudius від «Hamlet» Kenneth Branagh.
Тим не менш, з Риму була багатонаціональна імперія, Скотт не робив без чітких «етнічних» акторів. Найкращий друг «Максимус» відігравав на рідному Джимоні Гонсу. Старший гладіатор Hagen Germanz був зображений колишнього німецького культуристів Ralph Möller (Cyborg, Універсальний солдат, претендент на основну віллу в Terminator 2). У легендарному гладіаторі тигру від Гаула, датському сильману і культуристів Свен-Оле Торсен, який був звинувачений в ролі великих чоловіків, часто порушився з Арнольдом Шварценгером (Конан Барбараріан, Бігман, Близнюки).
На відміну від Blade Runner, Ridley Scott може спиратися на древніх експертів для Gladiator. Але він не дуже послухав їх. На свій смак Римська імперія побачила у підручниках і старих фільмах було більше мусульмани, ніж велична. Білий догаз, що кріпиться на пухах замість сидінь на столі, примітивних шоломах і броні – все це було історично точним, але художньо-інклюзивним. І Рідлі Скотт, разом з художником-постановником Артуром Максом («Святий», «Ян Солієр»), декоратором крипійського Саллісу («Алєнес») і дизайнером костюмів Genti Yates, створив власну, частково фантастичну Римську імперію з більш яскравими і витонченими нарядами, з більш досконалою бронетехнікою і зброєю (іколи більш середньовічний, ніж давній) і більш схожим способом нашої поведінки. Зійшла на те, що сцена була знята для фільму, в якому солдати були виконані архі. Незважаючи на те, що зйомки в світі почалася тільки після появи надійної вогнепальної зброї (жі відходи стріли, якщо можна повісити злочин або відрізати голову?).
У деяких відносинах Гладіатор був менш сучасним, ніж Римська імперія другого століття. Таким чином, Скотт відмовився від фрагмента, в якому гладіатори рекламуються товари, хоча в Римі були рекламні контракти, а на екрані Colosseum було близько 20,000 менше людей, ніж в реальності. На жаль, важко вірити, що в той час були стадіони, які могли розмістити 70 000 глядачів.
Як було побудовано колосцеюм? У схемі, яка стала стандартом у Голлівуді. Побудований декораторами, реальним дном (близько 16 метрів у висоту) і віртуальним верхом, що намальовується на комп'ютерах (до 30 метрів) з віртуальними глядачами. Це дозволило знімати плани крупним планом та середньогабаритними (гладіатори, громадські та ін.), не пов’язані з дорогими ефектами, але на загальних планах демонструвати сферу колосника, що було важко забезпечити життя.
На острові Мальта відбувся фільмінг на острові Колосюм, і це була остаточна частина періоду зйомок. Як вже згадувалося, робота над сценарієм йшла до кінця зйомок, а отже фільм був створений в порядку завершення сцен, з початку до кінця сценарію. У Великобританії розпочалася зйомки фільму «Бурне дерево», де виробники знайшли ліс, призначений для загибель, який може бути спалений без шкоди для природи під час роботи на битві з римлянами з німцями. Зйомка в Англії була природно дорожче, ніж в будь-якій Словаччині, але нервовий Скотт хотів бути оточений рідними стінами, коли він увійшов до проекту. Або ж, рідні дерева і рідні люди. Крім того, брати участь у масових епізодах, можна було залучити досвідчених англійських реенакторів (тобто тих, хто любить виступати на бойових сценах минулого), багато з яких раніше зірвалися в Бравесері.
Звісно, запрошуючи ренаректорів, ніхто не очікував їм приїхати з броню та зброї. Все це повинно бути не тільки придуманий, але і виготовлений, іноді вручну, а потім розподілений на додаткові члени і переконайтеся, що пропси в кінці роботи повернулися до місця. І з сотні і навіть тисячі екстраси взяли участь у найпомітніших сценах, замість «люксної кімнати» на множині Гладіатора було ціле наметове «сухне село»! З відповідним числом працівників.
Після того, як народився Дерево, знімальна бригада переїхала в Марокко, де було побудовано цегляну покраїнску амфітеатр на 30 000 місць з використанням давньої місцевої технології (Максимус починає свою радіаційну експлуатацію в Північній Африці). У будинку стіни не допомогли Скотту, але місця були знайомі Голлівуду. Американські та англійські часто подорожують в Марокко, коли їм потрібна сонячна пустеля або сміття. Досить пам'ятати хоча б Star Wars.
Нарешті, Римські сцени були створені на Мальті, де крім нижньої частини музею, декоратори побудували весь старовинне місто з ринками, колонади, статуї та інші ознаки столиці імперії. Там картина постраждала жахлива втрата – Олівець помер від інфаркту. Він не встигав зірвати в декількох фінальних сценах, і тому роль Проксімо було зменшено, і абсолютно необхідні моменти для фільму були створені за допомогою резервного копіювання і редагування комп'ютера. Загинув обличчя від невикористаних бере участь у сценах, знятих після смерті.
Не було основних творців фільму під час зйомок не гинуть і не були серйозно травмовані, але на комплекті були фізичні травми і моральні травми. Найважчою частиною стала Crowe, яка захопила сценарій постійного обміну. Він хотів би мати всі слова перед очима, щоб він міг працювати над найважчою роллю своєї кар'єри, і він не соромився про висловлювання свого ставлення. Однак перед відкритою протистоянням, яка була на множині «Блад-Рунер», вона не прийшла до проходу. Скотт був набагато більш досвідчений в кінці 1990-х років, ніж він був на початку 1980-х років, і він вже знав, як переконувати всіх, щоб працювати разом для загальної причини.
З січня по травня 1999 року, і після того, як режисер мав майже рік для після виробництва. Зокрема, довести до розуму комп'ютерну графіку. Він був на малюнку лише дев'ять хвилин, і, наприклад, тигрів на сцені боротьби між Максимом і тигром Ґаулом були реальними, не комп'ютером. Але без колосальних комп'ютерних панорам Риму і практично завершених Colosseum, Gladiator помітно втратить сферу і шляхосу.
Коли фільм вийшов 5 травня 2000 року, критики поділилися. Як у випадку Blade Runner журналісти часто виявили несправність зі скриптом стрічки та героями персонажів (не перевиправляйте наративу під час зйомок!), але мало хто може заперечувати велич та водночас доступність цього напруженого, хуторного та відвантажуваного малюнка. У кінофільмах, а в році таких «сучасних» фільмів, як «X-Men» і «Місій неможливий 2» (і тільки рік після «Матриксу»), фільм про давньоримський гладіатор став валковим хітом – 450 млн. дол. у сплаті з 100 млн.
Мабуть, найдивовижніше фільм, який був запланований і знятий як комерційний блокбустер, в 2001 році виграв Оскар як кращий фільм минулого року. Також статуетки отримали Russell Crowe, дизайнер костюмів Genti Yates і творців звукових і візуальних ефектів. Ridley Scott був номінований, але втратив Стівен Содерберг, зазначив для трафіку.
Несподіваючий успіх Гладіатора зробив таке враження на Голлівуді, що багато почали писати сценарії про давнину, і фільми, такі як 300 Спартани з'явилися завдяки DreamWorks, Franzoni і Ridley Scott. Картина також була успішна з точки зору популярних лапок – деякі яскраві фрази Гладіатора стали загальними виразами. У той же час, найбільша популярність виграла слова «Збережи вас ще не весело?», повернувшись до першої ідеї картини, як стрічка про появу крові.
Ці слова часто використовуються в Америці, як мему, як жартівливості без значення, але вони містять дуже серйозне питання: «Чому люди йдуть на кровоносні шоу заради крові або на щось більш складне і високий?» Щоб знайти відповідь, потрібно подивитися в історію гладіаторських боїв і побачити, що видовище, яке народився як обряд людської жертви, перетворилося протягом століть в шоу, як поточні боротьби без правил. Таким чином, наприкінці своєї історії, гладіаторські борти мали як вагові класи, так і правила, які мінімізували смерть в арені.
Так, аудиторія прийшла до крові і адреналіну, але вони залишаються довго, ефектними, драматичними, частково навіть інтелектуальними протистояннями, в яких ніхто не опонентів мав чітку перевагу і де втрата не мала смертності. Після того, як такі протистояння були більш цікавими та цікавими, ніж «покровні малюки». У спорі між похмурою реальністю смерті і її претенсивним мистецтвом, арт знову завоював час і час. І це дає сподіватися, що поточні кровоносні шоу, офіційні та підземні, будуть деякі дні бути річкою минулого і залишатися тільки в історичних книгах - і в фільмах, таких як Гладіатор.
Джерело
711380 р.
Колишній генерал стародавньої римської армії, а тепер рабо-гладіатор, головний герой фільму рясно готує для іншої боротьби. Перед вступом на арені, майстер нагадує воїна, що він не повинен відразу забою супротивників, як худоби, але спочатку «грати» з ними, захопивши аудиторію. «Суспільна потреба героя, а не алер», – каже він. Тим не менш, коли герой надходить в битву, він з декількома хтивими і розрахованими ударами працює з шістьма гладіаторами. Він перекидає меча в ложку для гостей відзнаки і збиває на п'ятий стіл. «У вас ще не весело!» Ви не були веселими! Герой розливає натовпу. Чи не так, чому ви прийшли сюди? Плювати в дегустті, він залишає ану. В першу чергу, а потім більше і більш гучно chanting його прізвисько: "Іспанська!" Спанідар! Спанідар!
16 pix + текст.
В кінці 1990-х рр. «Пемплум» (фільм про древнього світу) розглядався видовий жанр, не в змозі зацікавити масову аудиторію. Тільки божевільні в той час могли б інвестувати $100 млн в кіно, як це. Тим не менш, були виявлені такі божевільні, і вони змогли знайти режисера, який повернув назву «блокбустерського жанру» на племплума. У 2000 році студією DreamWorks та режисером Ridley Scott випустили всесвітньо відомий та 450 млн. грн.
Ідею написання сценарію гладіатора вперше прийшла до Давида Францоні в той час, коли це не було абсолютної Боженості. Peplum був популярним жанром в Америці та Південній Європі на початку післявоєнних десятиліть, до середини-1960-х років. А коли, в кінці 1960-х, юна Францонія, яка вибрала на далеку подорож по всій Європі та Азії в пошуках себе і натхнення, але ще не зрозуміло, що жанр загинув в заробітку.
Тоді Франзоні не звертали багато уваги до думки, що виникла під враженням давніх пам'яток і популярної наукової книги Данила Маннікс «Здоров'я до смерті» (це не дуже відомо, але проліфована Американка також написав роман «Фокс і мисливський собака», який є основою анімаційного фільму «Дісне» однойменного імені. Тим не менш, він був захоплений порівнянням старовинних і сучасних розваг, проведених в Укерах. Маннікс, чарівний і меч лебідший перший професія, який виконав у подорожуючих цирків протягом багатьох років, зазначив, що аудиторія була залучена до крові, болю і смерті у всіх епоху, і Франзоні дізналася, що цікаво скласти давню історію, в якій глядачі побачать народження сучасних шанувальників, спортсменів і агентів. Наприклад, на початку XX століття американський футбол не тільки кривавий, але смертельний спорт. У 1904 р. поодинці 18 футболістів загинув на поле, і тільки президент США Феодор Росвелт зміг змусити огляд правил гри. Який, однак, залишається дуже травматичним.
У наступні десятиліття Франзоні багаторазово згадували свій молодіжний план. Прочитавши книги з історії Романа, розглянули виживання амфітересів, де колись проводилися радіаторні борони, дивилися старі фільми, з яких можуть бути зроблені цікаві сюжети. Однак його кар’єра ще не починала (перший фільм за його сценарієм - комедія «Завдяки джемпера» з Whoopi Goldberg - була знята тільки в 1986 році), і тому він може серйозно працювати тільки на сценаріях, які принаймні теоретично можуть бути продані. Пептуми не були серед них.
3610Р. 4200Р.
Впевненість, що потрібно працювати над таким сценарієм, Franzoni отримав тільки в середині-1990-х років, коли, живе в Римі, він почервоний текст Амістади Сільберга (історична драма про судовий процес під час американських рабів була випущена в 1997 році). На відміну від багатьох голлівудерів, Spielberg буде слухати ідеї «вірального» і після завершення Амістаду Франзоні вирішили презентувати режисера і продюсера з проектом Гладіатора.
Виходячи з нового сценарію автор кладав реальну історію, пам'ятав, що імператор Commodus, який виправдав у другій половині ІІ ст. н.е., взяв участь у радіаційних битвах, і що він загинув Гетьманом ім. Нарцису. Це сталося, однак, не в арені, але в лазні - сенатори ламали гладіатор, який був особистим тренером імператора, а Нарцис вплутався з рабином своїми руками. Але Франзоні вирішив, що в його фільмі Нарцис буде вбити Commodus в римському колосеї, і що він не буде за гроші, але за глибоку особисту причину, яка перетворить його з цинічного занурення в досить характер.
Що б бути? Відповідь на сценариста підкаже американську епічну пальму «Фольга Римської імперії», заснувала у 1964 році режисером Антонієм Манним. У цій картині, яка мало робити з реальною історією, головним персонажем був генерал Хій Ліви (Стефен Хлоп), вірний друг і радник імператора Марка Аврелія (Alec Guinness), а також коханець своєї дочки Люцилій (Sophie Loren). За словами фільму, віртуозними римськими стандартами, імператор хотів перенести владу до Лівії, а не його жорстокий і безвістичний син Commodus (Christopher Plummer), але останніми джгуменами отруюють правитель перед тим, як він оголосив своє рішення римському благородстві, і Commodus все ж став імператором. Це в кінцевому підсумку призвело до повстання проти Commodus під керівництвом Ліви та Люцил. На Клімаксі фільму, Лівія та Комоду боролися на Форумі, центральна площа Рима, а загальний виграний пронизенням імператора з списком.
З'єднавши фантастичний Гаїс Ліви з реальним Нарцисом, Франзоні придумав фільм про те, як Маркус Авреліус готує до руку над силою до віртуозного генерала, і Commodus вбиває свого батька, відповідну владу і намагається позбутися від свого батька. Тож поганий генерал, який мріяв про повернення додому і жити мирним життям, стає рабом. Зберігаючи секрет свого походження, він бореться в арені, знаючи, що, згідно з на замовлення, імператор особисто вітає кращих бійців, які підкорили Рим з його мистецтвом. Для воїна це єдиний спосіб отримати досить близько до імператора, щоб захопити себе, Марка Аврелія, і найголовніше, його сім'я, до якого він ніколи не міг повернутися.
р.Спочатку письменник назвав його характером Нарцису, але потім він запозичений з римського генерала ІV століття Максимус (Максимус) Іспанії і перейменований в символ Максимус Дециус Меридіус з Іспанії. Це, до речі, не був дуже правильним ім'ям. Згідно з римськими правилами, характер був названий Decius Meridius Maximus (Detius - це персональне ім'я, Мерідіус - сімейне ім'я, Maximus - сімейне ім'я, що позначається на відділенні сім'ї).
Що було важливо для Франзоні, що Максим на початку картини був воїном втомлений бою, мріявши про голодування своєї дружини, граючи з сином і вирощуючи виноград? По-перше, щоб зробити професійний вбивця лікується, некровний характер. По-друге, натягувати на паралелі між Римськими та Американськими імперіями. Протягом 1990-х років Сполучені Штати, підошва суперпотужності, відіграли «плантарний гендарм» і надіслали свої війська на одну або іншу задні вод світу. Таким чином, письменник поважав, що аудиторія бажала героя, який втомився від замісу «барбарбаричного» бруду і хто хоче, нарешті, зробити те, що важливо йому, не до імперії.
Коли Франзоні звернулися до Стівена Спірберга, як представлення DreamWorks як потенційного інвестора та Дугласа Вик ("Wolf", "Business Girl") як потенційного виробника, він негайно оселився на проекті. Вони люблять, що Франзоні хотіли запропонувати глядачам не освітню екскурсію іноземним, незнайомим світом, але драматичну подорож в пізнаване минуле, де багато схожа на сучасну Америку. Вони також розуміли, що комп'ютерні технології створять більш вражаючий старовинний Рим, ніж можна побачити в фільмах з початку 1960-х років. І, звичайно, вони були захоплені найскладнішим професійним завданням - переоцінити жанр, який всі вважалися мертвими і похованими. Для Spielberg і Vic, пізні Голлівудські пеплеми були дитячі фільми, які надихнули їх стати кінематографістами.
Звичайно, перспективний сценарій для такого кіно недостатньо. Для виробників потрібні режисери, які могли б створити співвідношення Стародавнього Риму. Плюс, так як картина була б стати не тільки повнобудливим кіно дій, але і психологічною драмою, режисер стрічки зобов'язаний знімати грандіозні і камерні сцени з рівною майстерністю. З директорів цього калібру є рідкісними, виробники швидко знайшли своє «роман» в особі Рідлі Скотта, який перевозив аудиторію в Футуристичний світ Blade Runner і навчав психологію військового в солдаті Джейн. Знаючи, що Скотт був в першу чергу художником (декоратором своєї першої професії), Вик відправив його не тільки сценарій Франзоні, але і живопис французьким академічним Жан-Леон Гером, До Хім! (1872), зображуючи гладіатор, який стоїть за поразкою ворога і чекає на рішення аудиторії про долю програшу. Директор мав лише один погляд на відтворення, щоб згодні зробити Гладіатор.
р.Потім на скрипті з'явилась большість і нервова робота. Скотт добре розуміє, що в такому фільмі дуже легко втратити глядача, заплутуючи їх з цікавими діалогами, сюжетними скручками та історичними деталями. Але він також не хотів, щоб Гладіатор здавалося б, як примітивний ремесла, виготовлений тільки заради бойових дій і комп'ютерних ефектів. Тож він і його колеги шліфували текст так довго і ретельно, щоб вони тільки завершили процес до кінця зйомок.
Основним блоком для них є питання про які персонажі повинні жити до кінцевих кредитів. Начерк Франзоні був досить міцним, і майже ніхто, включаючи головний характер, досягнув кінця цього. Студія, навпаки, захотіла практично всім жити в фіналі, крім вілл, щоб фінал був якомога щасливим, а потім був хтось, щоб знімати стік.
На щастя для фільму, Скотт односторонній з Франзоні і замовив новий сценарист Джон Логан, який раніше написав Олівець камінь сценарій спортивної драми Кожна неділя, щоб вбити принаймні сім'ю Максимуса. Так що герой мав потужну і симпатічну мотивацію, щоб розрізати натовпи гладіаторів, які нічого не робили. Однак смерть сім'ї позбавила Максимус повного завищеного щасливого закінчення і перетворила його в банальний проток, який хоче залити біль в серці з чужою кров'ю.
Габаритний зображенняВистава з ситуації була виявлена тільки третім сценаристом Вільямом Нікхолсоном, а Оскаром номінантом для біопіку про автора літописів Нарнії Живого Льюїса «Ленд тіней». Він запропонував надати картину з багатьма згадками шамп-Елисей - райських садів, де, за давньою міфологією, праведне витрачає після життя. Нехай Максимус націкавить всю картину на хампсах Єлисей і, переглянувши в фіналі, досягаючи їх, опинився дружиною і сином. Звичайно, він може піти в будь-який час. Але самогубство є непривабливою смертю для воїна, який ще не заповнив його земляні справи і не виконав волю пізніх імператорів. Це, він не видали від влади невигідний Товар. І, звичайно, помста теж гарна. Не є основною мотивацією основного персонажа.
Крім того, щоб надати картину, нехай сумний, але ще щасливий кінець, цей скриптований рух вирішив два інші важливі проблеми. По-перше, він зробив жорстким і жорстоким гладіатором, прийнятним для чутливої чесної статі. Яка жінка не оцінить чоловіка, який тільки думає про зустріч своєї дружини і сина знову?
По-друге, режисери змогли остаточно пояснити себе і аудиторію, чому імператор переходить на битву з незворотним гладіатором (загальна план здати помста на лінійці на першому «датому» в арені не виходить, але в фіналі фільму герой і вілла все ще зустрілися один на одному). Після того, як Максимус здоровий і сильний, Товар не має шансів на виграш. Але якщо імператор перед битвою несортно намотує гладіатор, він буде входити в арені, бджіливши, що він легко буде справитися з ворогом і продемонструвати його «захоплення» перемогою суперварора перед усім Римом. У свою чергу, Максиму доведеться зібрати всі його в кулак, щоб вмирати і ще покарати Товар за злочини. І це зробить остаточну боротьбу не тільки драматичною, але і доторкнувшись.
Вибравши актора, який може грати все це, виробники вперше спробували на Mel Gibson, але зірка «Бравсер» оголосила, що він був занадто старий для таких ролей. З того часу він ще не був 45 років, це логічно припустити, що актор просто не хотів пов'язати з новим історичним епіком, і навіть грати не бійцем за популярну свободу, але підкорювач «баранців», серед яких були предки скотів, які боролися за свою незалежність в «Геарт».
У разі відсутності суперзірки виробники і Ridley Scott були змістом з висхідною зіркою, а також з околицями найменшого континенту (відбувається щось в повітрі Австралії, з якого постійно народжуються «холодні хлопці». У ролях Максима отримав Нова Зеландія Росссел Крове, який за два роки раніше шоне в неоноарі «Секрети Лос-Анджелеса». У той час він відверто занадто молодий для прикрашеного римського генерала. Але з бородою (і, можливо, не борода), актор виглядав старше свого реального віку, і тому він став відмінним Максимом. Також були розглянуті Антоніо Бандери і Хуг Джекман.
Коли Скотт запропонував роль імператора Commodus до 25-річного Joaquin Phoenix, він був шокований. По-перше, Фенікс не міг уявити себе як римський диктатор. Але режисер вважає, що актор зможе розшукати комплексне поєднання неспроможності, слабкості, неправдивості та «свідомої відваги», що був представлений Товар. І Скотт не був.
Директор також не пропустив запрошення актора грати в Люцилію, сестри Комоду та екс-любителя Максимауса, які ще захопили теплі почуття для нього (це сюжетна деталь спадалася від падіння Римської імперії). Скотт довго шукав той же вік, як Crowe, який би відчути імперію, щоб стати і чудовим розумом, і він оселився на Dane Connie Nielsen, який дебютував в Сполучених Штатах в 1997 році фільм «Повага Девіла».
Невідомі британські актори (до того, щоб трохи віддалити картину від американської аудиторії та підкреслилилили, що це ще історія про іншу країну та інший час, майже всі художники стрічки грали з англійським акцентом). Таким чином, власник Максима та тренера-вітаря імені Проксімо був відіграний Олівером Редом, Атосом від британського «Три Мукетери» у 1973 році, а також opposing Commod Senator Gracchus відобразив видатний театральний актор Derek Jacoby, Claudius від «Hamlet» Kenneth Branagh.
Тим не менш, з Риму була багатонаціональна імперія, Скотт не робив без чітких «етнічних» акторів. Найкращий друг «Максимус» відігравав на рідному Джимоні Гонсу. Старший гладіатор Hagen Germanz був зображений колишнього німецького культуристів Ralph Möller (Cyborg, Універсальний солдат, претендент на основну віллу в Terminator 2). У легендарному гладіаторі тигру від Гаула, датському сильману і культуристів Свен-Оле Торсен, який був звинувачений в ролі великих чоловіків, часто порушився з Арнольдом Шварценгером (Конан Барбараріан, Бігман, Близнюки).
На відміну від Blade Runner, Ridley Scott може спиратися на древніх експертів для Gladiator. Але він не дуже послухав їх. На свій смак Римська імперія побачила у підручниках і старих фільмах було більше мусульмани, ніж велична. Білий догаз, що кріпиться на пухах замість сидінь на столі, примітивних шоломах і броні – все це було історично точним, але художньо-інклюзивним. І Рідлі Скотт, разом з художником-постановником Артуром Максом («Святий», «Ян Солієр»), декоратором крипійського Саллісу («Алєнес») і дизайнером костюмів Genti Yates, створив власну, частково фантастичну Римську імперію з більш яскравими і витонченими нарядами, з більш досконалою бронетехнікою і зброєю (іколи більш середньовічний, ніж давній) і більш схожим способом нашої поведінки. Зійшла на те, що сцена була знята для фільму, в якому солдати були виконані архі. Незважаючи на те, що зйомки в світі почалася тільки після появи надійної вогнепальної зброї (жі відходи стріли, якщо можна повісити злочин або відрізати голову?).
У деяких відносинах Гладіатор був менш сучасним, ніж Римська імперія другого століття. Таким чином, Скотт відмовився від фрагмента, в якому гладіатори рекламуються товари, хоча в Римі були рекламні контракти, а на екрані Colosseum було близько 20,000 менше людей, ніж в реальності. На жаль, важко вірити, що в той час були стадіони, які могли розмістити 70 000 глядачів.
Як було побудовано колосцеюм? У схемі, яка стала стандартом у Голлівуді. Побудований декораторами, реальним дном (близько 16 метрів у висоту) і віртуальним верхом, що намальовується на комп'ютерах (до 30 метрів) з віртуальними глядачами. Це дозволило знімати плани крупним планом та середньогабаритними (гладіатори, громадські та ін.), не пов’язані з дорогими ефектами, але на загальних планах демонструвати сферу колосника, що було важко забезпечити життя.
На острові Мальта відбувся фільмінг на острові Колосюм, і це була остаточна частина періоду зйомок. Як вже згадувалося, робота над сценарієм йшла до кінця зйомок, а отже фільм був створений в порядку завершення сцен, з початку до кінця сценарію. У Великобританії розпочалася зйомки фільму «Бурне дерево», де виробники знайшли ліс, призначений для загибель, який може бути спалений без шкоди для природи під час роботи на битві з римлянами з німцями. Зйомка в Англії була природно дорожче, ніж в будь-якій Словаччині, але нервовий Скотт хотів бути оточений рідними стінами, коли він увійшов до проекту. Або ж, рідні дерева і рідні люди. Крім того, брати участь у масових епізодах, можна було залучити досвідчених англійських реенакторів (тобто тих, хто любить виступати на бойових сценах минулого), багато з яких раніше зірвалися в Бравесері.
Звісно, запрошуючи ренаректорів, ніхто не очікував їм приїхати з броню та зброї. Все це повинно бути не тільки придуманий, але і виготовлений, іноді вручну, а потім розподілений на додаткові члени і переконайтеся, що пропси в кінці роботи повернулися до місця. І з сотні і навіть тисячі екстраси взяли участь у найпомітніших сценах, замість «люксної кімнати» на множині Гладіатора було ціле наметове «сухне село»! З відповідним числом працівників.
Після того, як народився Дерево, знімальна бригада переїхала в Марокко, де було побудовано цегляну покраїнску амфітеатр на 30 000 місць з використанням давньої місцевої технології (Максимус починає свою радіаційну експлуатацію в Північній Африці). У будинку стіни не допомогли Скотту, але місця були знайомі Голлівуду. Американські та англійські часто подорожують в Марокко, коли їм потрібна сонячна пустеля або сміття. Досить пам'ятати хоча б Star Wars.
Нарешті, Римські сцени були створені на Мальті, де крім нижньої частини музею, декоратори побудували весь старовинне місто з ринками, колонади, статуї та інші ознаки столиці імперії. Там картина постраждала жахлива втрата – Олівець помер від інфаркту. Він не встигав зірвати в декількох фінальних сценах, і тому роль Проксімо було зменшено, і абсолютно необхідні моменти для фільму були створені за допомогою резервного копіювання і редагування комп'ютера. Загинув обличчя від невикористаних бере участь у сценах, знятих після смерті.
Не було основних творців фільму під час зйомок не гинуть і не були серйозно травмовані, але на комплекті були фізичні травми і моральні травми. Найважчою частиною стала Crowe, яка захопила сценарій постійного обміну. Він хотів би мати всі слова перед очима, щоб він міг працювати над найважчою роллю своєї кар'єри, і він не соромився про висловлювання свого ставлення. Однак перед відкритою протистоянням, яка була на множині «Блад-Рунер», вона не прийшла до проходу. Скотт був набагато більш досвідчений в кінці 1990-х років, ніж він був на початку 1980-х років, і він вже знав, як переконувати всіх, щоб працювати разом для загальної причини.
З січня по травня 1999 року, і після того, як режисер мав майже рік для після виробництва. Зокрема, довести до розуму комп'ютерну графіку. Він був на малюнку лише дев'ять хвилин, і, наприклад, тигрів на сцені боротьби між Максимом і тигром Ґаулом були реальними, не комп'ютером. Але без колосальних комп'ютерних панорам Риму і практично завершених Colosseum, Gladiator помітно втратить сферу і шляхосу.
Коли фільм вийшов 5 травня 2000 року, критики поділилися. Як у випадку Blade Runner журналісти часто виявили несправність зі скриптом стрічки та героями персонажів (не перевиправляйте наративу під час зйомок!), але мало хто може заперечувати велич та водночас доступність цього напруженого, хуторного та відвантажуваного малюнка. У кінофільмах, а в році таких «сучасних» фільмів, як «X-Men» і «Місій неможливий 2» (і тільки рік після «Матриксу»), фільм про давньоримський гладіатор став валковим хітом – 450 млн. дол. у сплаті з 100 млн.
Мабуть, найдивовижніше фільм, який був запланований і знятий як комерційний блокбустер, в 2001 році виграв Оскар як кращий фільм минулого року. Також статуетки отримали Russell Crowe, дизайнер костюмів Genti Yates і творців звукових і візуальних ефектів. Ridley Scott був номінований, але втратив Стівен Содерберг, зазначив для трафіку.
Несподіваючий успіх Гладіатора зробив таке враження на Голлівуді, що багато почали писати сценарії про давнину, і фільми, такі як 300 Спартани з'явилися завдяки DreamWorks, Franzoni і Ridley Scott. Картина також була успішна з точки зору популярних лапок – деякі яскраві фрази Гладіатора стали загальними виразами. У той же час, найбільша популярність виграла слова «Збережи вас ще не весело?», повернувшись до першої ідеї картини, як стрічка про появу крові.
Ці слова часто використовуються в Америці, як мему, як жартівливості без значення, але вони містять дуже серйозне питання: «Чому люди йдуть на кровоносні шоу заради крові або на щось більш складне і високий?» Щоб знайти відповідь, потрібно подивитися в історію гладіаторських боїв і побачити, що видовище, яке народився як обряд людської жертви, перетворилося протягом століть в шоу, як поточні боротьби без правил. Таким чином, наприкінці своєї історії, гладіаторські борти мали як вагові класи, так і правила, які мінімізували смерть в арені.
Так, аудиторія прийшла до крові і адреналіну, але вони залишаються довго, ефектними, драматичними, частково навіть інтелектуальними протистояннями, в яких ніхто не опонентів мав чітку перевагу і де втрата не мала смертності. Після того, як такі протистояння були більш цікавими та цікавими, ніж «покровні малюки». У спорі між похмурою реальністю смерті і її претенсивним мистецтвом, арт знову завоював час і час. І це дає сподіватися, що поточні кровоносні шоу, офіційні та підземні, будуть деякі дні бути річкою минулого і залишатися тільки в історичних книгах - і в фільмах, таких як Гладіатор.
Джерело
711380 р.
