Історія режисера

Кожен з нас вибачає дитячі спогади в нашому серці. Яскравий або сумний, яскравий або повний гіркот, вони служать містом, який з'єднує нас сьогодні, дорослих і твердих, з маленькими дітьми ми колись були. Часом, коли ми відчуваємо ностальгію для дитинства, ми витягуємо ці спогади від глибини нашої пам'яті, щоб повернутися навіть на другий, щоб не було часу, звільнити від наших поточних проблем і турбот.

Для багатьох з нас такі яскраві спогади можуть бути фільми, які дивляться як діти. Давайте пам'ятати свою історію...

р.

Кріплення гумки проектора-фільтра і яскрава балка, яка перетворює білий аркуш на стіну в чарівний екран, на якому замінюються кольорові фотографії між собою. Все це назавжди в пам'яті дитини. Ви пам'ятаєте настрій в цей момент? Радість і незадоволеність, в той час як старші налаштовують лінзу і заряджають плівку з екраном фільму в проектор, радують в другому випадку, коли на стіні з'являються перші кадри, і починається казка.



Фільм – серія позитивних зображень (діпозитивів), об’єднаних спільною темою в короткій плівці, зазвичай складається з 20-50 кадрів. Фільм пов'язаний з коміксом, мультфільмом, ілюстрацією книг, але також відрізняється від них. Сама назва походить від грецької δια, яка в цьому контексті означає «перехід з початку до кінця», а також англомовний фільм - це прокат фото (видалення).



Фільм заснований на зміні статичних кадрів (не схожого кіно). Його кадр ближче до простоти живопису або графіки, тому деякі художники дивляться фільм на образотворче мистецтво.

У кадрі фільму є рух, вираз, як в будь-якій роботі образотворчого мистецтва. При цьому питання переходу з рами до рами, їх зчеплення і поєднання, а також проблема текстового листування до зображення, гострий.



Слово «фільм» і предмет, що він розробляє, знайомі всім дорослим, які виросли з радянських дітей. Кількість людей, які не знають, що фільм зростає щодня. Передбачити, що фільм не так легко. Тому що стрічка не просто розповіли про текст і зображення, розділений на кадри. Це також своєрідна методика представлення історії глядача, в якій кожен кадр вважається окремо.

У темряві також є майстром, організованим ручним рухом кадрів, читанням підписів, а також колективним переглядом зображень, що продаються на екран в темряві.



У другій половині ХХ століття фільми широко використовуються в СРСР, вони були розподілені в повсякденному житті, зокрема, були створені численні фільми - ілюстровані казки, історичні та літературні твори. Технічні фільми розроблені для організації навчального процесу.

Перегляд фільмів здійснюється за допомогою плівкового або проектора, що проставляє зображення на екрані, в найпростішому випадку він був білою стіною або аркушем.



У країнах Західної Європи і Америки, одночасно, як і стрічки, були деякі види домашнього екранного розваги для дітей і дорослих, але тільки в нашій країні поширена практика перегляду художніх фільмів. Популярність художніх фільмів сприяла любові аудиторії та підтримці держави.

Але радянська плівка, як мультфільм, почалася з захоплень. Фільми були новим технічним кроком, що дозволяє переглядати зображення за допомогою недорогого обладнання.



Цікаво відзначити, що фільм з'явився значно раніше, ніж кіно і навіть фотографії. Найдавніші пристрої, чарівні ліхтарі, принципи дизайну яких істотно відрізнялися від діапроекторів ХХ століття, належать першій половині XVI ст.

Наприкінці XIX століття в житті людей з’явилась стрічка. Виготовлено слайди як на плівці, так і на склі. Проведено масові демонстрації, переважно для освітніх, рідше для розважальних цілей. У попередньо-революціонарній Росії були фільми про природну науку, географію, більшість «ображених картин» були присвячені історії російської держави ("25-річчю правління імператора Олександра II", "Старий Кирил та Мефодія"), також були засвідчені літературні твори («Іце Хаус», «Маскарад»). Покажіть картини, які супроводжуються читанням буклета, прикріпленого до кожного живопису.

р.

Один з перших радянських проекторів був блоком ім. ІЗБАХ, призначений Главполіпросвітником П. Мершином. Вбудований динамо-реостат дає можливість використовувати його, де немає електрики.

Технологія виготовлення плівок як ілюстративного матеріалу замінила попередню технологію використання індивідуальних скляних гірок. Стінки не дуже зручні, так як у них була маса ваги (подається на скляних пластинах), і вони потрібні для зберігання багато місця.

р.

«Це буде цікавим для запуску цього проекту», – розповідає Анна Котоміна, старший викладач кафедри історії та теорії культури Російського державного університету. Ось ритм – ми дійсно пропустили це в сучасному світі божевільних швидкостей, вічного перевантаження інформації – таке повільне читання.

Анна Котоміна, історик, вчитель мультимедійних технологій, дослідження фільму з наукової точки зору. Зібрано колекцію, в якій понад 300 фільмів, з 30-х років. Її діти насолоджуються переглядом чарівних стрічок. Анна впевнена, що фільм як величезний шар візуальної культури не загинув - просто захоплений на фоні. Її думка ділиться багатьма професіоналами.

«Файл був в певній мірі безмежним», – розповідає Ольга Горностаєва, режисер, викладач кафедри анімації та мультимедійного факультету ВГІК. Як оригінальний педагог і педагог молодого глядача. Картина може бути припинена, повторюється, написи можуть навчитися читати. На жаль, це втрачена культура. Це місце ще не було повністю замінено будь-яким. й

Великозернистий фільм вважається чарівним ліхтарем – пізня магія, яка з'явилася в Європі в XVII ст. Світло – перше масло, потім гасне і електричне – впало на ручне скло і створило магію живої картини.

З кінця XIX століття, крім розваг і чарівності, кінематографіст також мав навчальну функцію. За підтримки Першого Земства, а пізніше - радянський агітпроп - фільми вкриті буквально всі аспекти життя: в доступній формі вони вводять людей до класики літератури, вчили правила особистої гігієни, поведінки в небезпечних ситуаціях.

Наприкінці 20-х років виробництво плівок стає масовим. На початку 30-х років з'являється студія "Діафільм". Малі проектори і недорогі доступні фільми проникли в усі кути країни. Мільйони людей, які проводили затишні сімейні вечірки – без фільму, важко уявити щасливий радянський дитинства. До речі, крім казкових, освітніх і агітаційних, він мав несподівані стратегічні завдання.

«Виготовлено величезну кількість фільмів таємного контенту», - розповідає останній директор студії Diafilm Сергій Скрипкін. - Це, наприклад, фільми, які навчають володіння зброї, деякі серйозні методи проведення пошуків. У виробництві таких плівок був червоний солдат армії з зброєю на в'їзді і на виході, де ніхто не був дозволений, і митці працювали прямо там, залишили свої оригінальні речі, знімали і брали їх.

З останнім директором «Діафільму» Сергій Скріпкін розповідаємо у дворі Луганського собору Петра і Павла у Старосадському провулку, де в радянських часів була розташована майстерня. В останньому кадрі майже кожен фільм був виходом і завершальним рядком – кінець фільму. Скрипкін жарти сумно: слово було пророком. Кінець фільму розпочався з виселенням студії з собору.

«Це так швидко і несподівано», – згадує Сергій Скрипкін. Все почалося згорнути миттєво, виробництво припинило, ці фільми вже зробили, були відправлені масивно десь. Тут були величезні палі оригінальних фільмів, в тому числі й блискучо фарбовані, справжні шедеври.

Під час раптового розпаду студії з'явилась деяка унікальна техніка, яка зникає. Співробітники змогли зберегти понад 20 тис. авторських ескізів для фільмів. Після того, як митці свого часу працювали краще на плівковій смузі - ті ж, що зробили славу радянської анімації та дитячої ілюстрації - Аврути, Репкін, Мигунов, Шевченко, Савченко. Тепер ці ескізи зберігаються в фондах музею кіно.

«Найстаріші фільми, які ми маємо в нашій колекції, – це казка Цара Солтана та кінного коня», – розповідає Павло Шведов, співробітник Кіномузею.

р.

У 1930 році в Москві була створена студія Діафілму, яка виготовляла перші чорно-білі, а потім кольорові фільми. Фільми були розглянуті як засіб агітації, вони були використані для навчальної, школи, лекції та пропагандистської роботи, вони не вимагають комплексного обладнання, а ефективність впливу було близько до кіно.



У 1934 році були зроблені перші фільми для дітей: «Баггігаж» та «Фіре» (за С. Маршак), «Дівчина-ревушка» (за А. Барто) та низкою інших. Пізніше були фільми про фільми («Новий юлівер» 1940 р., «Битва «Потьомкін», «Крани літати» і так далі».

У судді «ДІАФІЛЬМ» працювала авторами та консультантами багатьох відомих письменників: А. Толстого, Л. Кассіль, К. Чуковський, С. Маршак, С. Михалков, В. Бянчі та ін. Виконавці взяли участь у створенні фільмів: Е. Євган, Кукинці, В.Стеєва, К. Ротов, В. Радлов, А. Брай та інші.



З 60-х - 70-х рр. ХХ ст., з приходом більш просунутих проекторів, епідоскопів, плівкових і кінопроекційних пристроїв для вузьких плівок (16 мм і 8 мм) дозволяють переглядати як старі фільми, так і кольорові професійні, так і аматорські гірки і фільми, почали відхилення епохи плівкових смуг.



Тепер є цифрові фільми, які можна записувати на флеш-накопичувачі або жорсткому диску і грати за допомогою звичайного проектора. Деякі фільми можуть навіть дивитися онлайн на тематичних сайтах (посиланнях ми поділимося наприкінці публікації).



Але, можливо, навіть нові технології не здатні повністю замінити затишне диво «магічний ліхтар». Не може бути інакше, оскільки світ кіно є надзвичайним світом. Увімкніть світильники в кімнаті, вказуючи проекторний промінь на білій стіні і на зустрічі улюблених персонажів означає забути про багатоканальну акустику, плазмові панелі і домашні кінотеатри на деякий час; це як водіння дорогий автомобіль до вашої старої квартири і раптом знайде там ведмедя, який колись був кращим другом дитинства.



й