725
Історія радянських фільмів
Під час Радянського Союзу для художніх, розважальних та освітніх цілей були використані фільми. Ця серія фотографій, що об'єднані спільною темою в короткій плівці, дав нам деякі найяскравіші спогади дитинства. Я пропоную, що ви пам'ятаєте історію фільмів. Чергова гума проектора-фільтра і яскрава балка, яка перетворює білий аркуш на стіну в чарівний екран, на якому замінюють кольорові фотографії один одному. Все це назавжди в пам'яті дитини. Ви пам'ятаєте настрій в цей момент? Радість і незадоволеність, в той час як старші налаштовують лінзу і заряджають плівку з екраном фільму в проектор, ваш захоплення в другому випадку, коли на стіні з'являється перша рама, і починається казка.
Фільм заснований на зміні статичних кадрів (не схожого кіно). Його кадр ближче до простоти живопису або графіки, тому деякі художники дивляться фільм на образотворче мистецтво.
У кадрі фільму є рух, вираз, як в будь-якій роботі образотворчого мистецтва. У той же час питання переходу з рами до рами, їх зчеплення і поєднання, а також проблема текстового листування до зображення, гостра.
3610Р. 4200Р.
Слово «фільм» та суб’єкт, що розробляється всім дорослим, які виросли з радянських дітей. Кількість людей, які не знають, що фільм зростає щодня. Передбачити, що фільм не так легко. Тому що стрічка не тільки розповіли про текст і зображення, розділене на кадри. Це також своєрідна методика представлення історії глядача, в якій кожен кадр вважається окремо.
У темряві також є майстром, організованим ручним рухом кадрів, читанням підписів, а також колективним переглядом зображень, що продаються на екран в темряві.
У другій половині ХХ століття фільми широко використовуються в СРСР, вони були розподілені в повсякденному житті, зокрема, були створені численні фільми - ілюстровані казки, історичні та літературні твори. Технічні фільми розроблені для організації навчального процесу.
Перегляд фільмів здійснюється за допомогою плівкового або проектора, що проставляє зображення на екрані, в найпростішому випадку це була біла стіна або лист.
3610Р. 4200Р.
ФД-2 дипроктор
У Західній Європі та Америці, одночасно, як і стрічки, були деякі види розваг домашнього екрану для дітей та дорослих, але тільки в нашій країні поширена практика перегляду художніх фільмів. Популярність художніх фільмів сприяла любові аудиторії та підтримці держави.
Але радянська плівка, як мультфільм, почалася з захоплень. Фільми були новим технічним кроком, що дозволяє переглядати зображення за допомогою недорогого обладнання.
Магія ліхтар
Цікаво відзначити, що фільм з'явився значно раніше, ніж кіно і навіть фотографія. Найдавніші пристрої, чарівні ліхтарі, принципи дизайну яких істотно відрізнялися від діапроекторів XX століття, належать першій половині XVI ст.
Наприкінці XIX століття в житті людей вже забрали фірмову смугу. Виготовляємо як на плівці, так і на склі. Проведено масові демонстрації, переважно для освітніх, рідше для розважальних цілей. У попередньо-революціонарній Росії були фільми про природну науку, географію, більшість «горбових картин» були присвячені історії російської держави ("25-річчю правління імператора Олександра II", "Старий Кирил та Мефодія"), також були засвідчені літературні твори ("Цей дім", "Маскарад"). На кожній картині з’явилась картина.
711000 р.
Один з перших радянських проекторів був блоком ім. ІЗБАХ, призначений співробітником Главполіпросвіту П. Мершина. Вбудований динамо-реостат дає можливість використовувати його, де немає електрики.
Технологія виготовлення плівок як ілюстративного матеріалу замінила попередню технологію використання індивідуальних скляних гірок. Стінки не дуже зручні, так як у них була маса ваги (виготовлені на скляних пластинах), і вони потрібні багато місця для зберігання.
р.
«Це буде цікавим для запуску цього проектора», – розповідає Анна Котоміна, старший викладач кафедри історії та теорії культури російського державного університету. Ось ритм – ми дійсно пропустили це в сучасному світі божевільних швидкостей, вічного перевантаження інформації – таке повільне читання.
Анна Котоміна, історик, вчитель мультимедійних технологій, дослідження фільму з наукової точки зору. Зібрано колекцію, в якій понад 300 фільмів, з 30-х років. Її діти насолоджуються переглядом чарівних стрічок. Анна впевнена, що фільм як величезний шар візуальної культури не загинув - просто захоплений на фоні. Її думка ділиться багатьма професіоналами.
«Файл був в певній мірі безмежним», – розповідає Ольга Горностаєва, режисер, викладач факультету анімації та мультимедійного факультету ВГІК. Як оригінальний педагог і педагог молодого глядача. Картина може бути припинена, повторюється, написи можуть навчитися читати. На жаль, це втрачена культура. Це місце ще не було повністю замінено будь-яким. й
Великозернистий фільм вважається чарівним ліхтарем – пізня магія, яка з'явилася в Європі в XVII ст. Світло – перше масло, потім гасне і електричне – впало на ручне скло і створило магію живої картини.
З кінця XIX століття, крім розваг і чарівності, кінематографіст також мав навчальну функцію. За підтримки Першого Земства, а пізніше – радянський агітпроп – кінофільми вкриті буквально всі аспекти життя: в доступній формі вони вводять людей до класики літератури, навчають правила особистої гігієни, поведінки в небезпечних ситуаціях.
Наприкінці 20-х років виробництво фільмів стає масовим. На початку 30-х років є студія "Діафільм". Малі проектори і недорогі доступні фільми проникли в усі кути країни. Мільйони людей, які проводили затишні сімейні вечірки - без фільму, важко уявити щасливий радянський дитинства. До речі, крім казкових, освітніх і агітаційних, він мав несподівані стратегічні завдання.
«Виготовлено величезну кількість фільмів таємного контенту», – розповідає останній директор студії «Діафільм» Сергій Скрипкін. - Це, наприклад, фільми, які навчають володіння зброї, деякі серйозні методи проведення пошуків. У виробництві таких плівок був червоно-військовий солдат з зброєю на в'їзді і на виході, де ніхто не був дозволений, і художники працювали прямо там, залишили свої оригінали прямо там, знімали і взяли їх там.
З останнім директором «Діафільму» Сергій Скріпкін розповідаємо у дворі Луганського собору Петра і Павла у Старосадському провулку, де в радянських часів була розташована майстерня. В останньому кадрі майже кожен фільм був виходом і завершальним рядком – кінець фільму. Скрипкін жарти сумно: слово було пророком. Кінець фільму розпочався з виселенням студії з собору.
«Це так швидко і несподівано», – згадує Сергій Скрипкін. Все почалося згорнути миттєво, виробництво припинило, ці фільми вже були відправлені десь в дровах. Тут були величезні палі оригінальних фільмів, в тому числі й блискучо фарбовані, справжні шедеври.
Під час раптового розпаду студії з'явилась деяка унікальна техніка, яка зникає. Співробітники змогли зберегти понад 20 тис. авторських ескізів для фільмів. Після того, як митці свого часу працювали краще на плівковій смузі - ті ж, що зробили славу радянської анімації та дитячої ілюстрації - Аврутіс, Репкін, Мигунов, Шевченко, Савченко. Тепер ці ескізи зберігаються в фондах музею кіно.
«Найстаріші фільми, які ми маємо в нашій колекції, – це казка Цара Солтана та кінного коня», – розповідає Павло Шведов, співробітник Кіномузею.
У 1930 році в Москві була створена студія Діафілму, яка виготовляла першу чорно-білу, а потім кольорові фільми. Фільми були розглянуті як засіб агітації, вони були використані для навчальної, школи, лекційної та пропагандистської роботи, вони не вимагають комплексного обладнання, а ефективність впливу було близько до кіно.
У 1934 році були зроблені перші фільми для дітей: «Баггігаж» та «Фіре» (за С. Маршак), «Дівчина-ревушка» (за А. Барто) та низкою інших. Пізніше були фільми про фільми («Новий юлівер» 1940 р. «Битва «Потьомкін», «Крани літати» і так далі».
У судді "ДІАФІЛЬМ" працювала авторами та консультантами багатьох відомих письменників: А. Толстого, Л. Кассіль, К. Чуковський, С. Маршак, С. Михалков, В. Бянчі та ін. Виконавці взяли участь у створенні фільмів: Е. Євган, Кукинці, В.Стеєва, К. Ротов, В. Радлов, А. Брай та інші.
З 60-х - 70-х рр. ХХ ст., з приходом більш просунутих проекторів, епідоскопів, плівкових і кінопроекційних пристроїв для вузьких плівок (16 мм і 8 мм) дозволяють переглядати як старі фільми, так і кольорові професійні і аматорські гірки і фільми, почали відхилення епохи плівкових смуг.
Тепер є цифрові фільми, які можна записувати на флеш-накопичувачі або жорсткому диску і грати за допомогою звичайного проектора. Деякі фільми можуть навіть дивитися онлайн на тематичних сайтах (посиланнях ми поділимося наприкінці публікації).
Але, можливо, навіть нові технології не здатні повністю замінити затишне диво «магічний ліхтар». Не може бути інакше, оскільки світ кіно є надзвичайним світом. Увімкніть світильники в кімнаті, вказуючи проекторний промінь на білій стіні і на зустрічі улюблених персонажів означає забути про багатоканальну акустику, плазмові панелі і домашні кінотеатри на деякий час; це як водіння дорогий автомобіль до вашої старої квартири і раптом знайде там ведмедя, який колись був кращим другом дитинства.
р.
Джерело: masterok.livejournal.com
Фільм заснований на зміні статичних кадрів (не схожого кіно). Його кадр ближче до простоти живопису або графіки, тому деякі художники дивляться фільм на образотворче мистецтво.
У кадрі фільму є рух, вираз, як в будь-якій роботі образотворчого мистецтва. У той же час питання переходу з рами до рами, їх зчеплення і поєднання, а також проблема текстового листування до зображення, гостра.
3610Р. 4200Р.
Слово «фільм» та суб’єкт, що розробляється всім дорослим, які виросли з радянських дітей. Кількість людей, які не знають, що фільм зростає щодня. Передбачити, що фільм не так легко. Тому що стрічка не тільки розповіли про текст і зображення, розділене на кадри. Це також своєрідна методика представлення історії глядача, в якій кожен кадр вважається окремо.
У темряві також є майстром, організованим ручним рухом кадрів, читанням підписів, а також колективним переглядом зображень, що продаються на екран в темряві.
У другій половині ХХ століття фільми широко використовуються в СРСР, вони були розподілені в повсякденному житті, зокрема, були створені численні фільми - ілюстровані казки, історичні та літературні твори. Технічні фільми розроблені для організації навчального процесу.
Перегляд фільмів здійснюється за допомогою плівкового або проектора, що проставляє зображення на екрані, в найпростішому випадку це була біла стіна або лист.
3610Р. 4200Р.
ФД-2 дипроктор
У Західній Європі та Америці, одночасно, як і стрічки, були деякі види розваг домашнього екрану для дітей та дорослих, але тільки в нашій країні поширена практика перегляду художніх фільмів. Популярність художніх фільмів сприяла любові аудиторії та підтримці держави.
Але радянська плівка, як мультфільм, почалася з захоплень. Фільми були новим технічним кроком, що дозволяє переглядати зображення за допомогою недорогого обладнання.
Магія ліхтар
Цікаво відзначити, що фільм з'явився значно раніше, ніж кіно і навіть фотографія. Найдавніші пристрої, чарівні ліхтарі, принципи дизайну яких істотно відрізнялися від діапроекторів XX століття, належать першій половині XVI ст.
Наприкінці XIX століття в житті людей вже забрали фірмову смугу. Виготовляємо як на плівці, так і на склі. Проведено масові демонстрації, переважно для освітніх, рідше для розважальних цілей. У попередньо-революціонарній Росії були фільми про природну науку, географію, більшість «горбових картин» були присвячені історії російської держави ("25-річчю правління імператора Олександра II", "Старий Кирил та Мефодія"), також були засвідчені літературні твори ("Цей дім", "Маскарад"). На кожній картині з’явилась картина.
711000 р.
Один з перших радянських проекторів був блоком ім. ІЗБАХ, призначений співробітником Главполіпросвіту П. Мершина. Вбудований динамо-реостат дає можливість використовувати його, де немає електрики.
Технологія виготовлення плівок як ілюстративного матеріалу замінила попередню технологію використання індивідуальних скляних гірок. Стінки не дуже зручні, так як у них була маса ваги (виготовлені на скляних пластинах), і вони потрібні багато місця для зберігання.
р.«Це буде цікавим для запуску цього проектора», – розповідає Анна Котоміна, старший викладач кафедри історії та теорії культури російського державного університету. Ось ритм – ми дійсно пропустили це в сучасному світі божевільних швидкостей, вічного перевантаження інформації – таке повільне читання.
Анна Котоміна, історик, вчитель мультимедійних технологій, дослідження фільму з наукової точки зору. Зібрано колекцію, в якій понад 300 фільмів, з 30-х років. Її діти насолоджуються переглядом чарівних стрічок. Анна впевнена, що фільм як величезний шар візуальної культури не загинув - просто захоплений на фоні. Її думка ділиться багатьма професіоналами.
«Файл був в певній мірі безмежним», – розповідає Ольга Горностаєва, режисер, викладач факультету анімації та мультимедійного факультету ВГІК. Як оригінальний педагог і педагог молодого глядача. Картина може бути припинена, повторюється, написи можуть навчитися читати. На жаль, це втрачена культура. Це місце ще не було повністю замінено будь-яким. й
Великозернистий фільм вважається чарівним ліхтарем – пізня магія, яка з'явилася в Європі в XVII ст. Світло – перше масло, потім гасне і електричне – впало на ручне скло і створило магію живої картини.
З кінця XIX століття, крім розваг і чарівності, кінематографіст також мав навчальну функцію. За підтримки Першого Земства, а пізніше – радянський агітпроп – кінофільми вкриті буквально всі аспекти життя: в доступній формі вони вводять людей до класики літератури, навчають правила особистої гігієни, поведінки в небезпечних ситуаціях.
Наприкінці 20-х років виробництво фільмів стає масовим. На початку 30-х років є студія "Діафільм". Малі проектори і недорогі доступні фільми проникли в усі кути країни. Мільйони людей, які проводили затишні сімейні вечірки - без фільму, важко уявити щасливий радянський дитинства. До речі, крім казкових, освітніх і агітаційних, він мав несподівані стратегічні завдання.
«Виготовлено величезну кількість фільмів таємного контенту», – розповідає останній директор студії «Діафільм» Сергій Скрипкін. - Це, наприклад, фільми, які навчають володіння зброї, деякі серйозні методи проведення пошуків. У виробництві таких плівок був червоно-військовий солдат з зброєю на в'їзді і на виході, де ніхто не був дозволений, і художники працювали прямо там, залишили свої оригінали прямо там, знімали і взяли їх там.
З останнім директором «Діафільму» Сергій Скріпкін розповідаємо у дворі Луганського собору Петра і Павла у Старосадському провулку, де в радянських часів була розташована майстерня. В останньому кадрі майже кожен фільм був виходом і завершальним рядком – кінець фільму. Скрипкін жарти сумно: слово було пророком. Кінець фільму розпочався з виселенням студії з собору.
«Це так швидко і несподівано», – згадує Сергій Скрипкін. Все почалося згорнути миттєво, виробництво припинило, ці фільми вже були відправлені десь в дровах. Тут були величезні палі оригінальних фільмів, в тому числі й блискучо фарбовані, справжні шедеври.
Під час раптового розпаду студії з'явилась деяка унікальна техніка, яка зникає. Співробітники змогли зберегти понад 20 тис. авторських ескізів для фільмів. Після того, як митці свого часу працювали краще на плівковій смузі - ті ж, що зробили славу радянської анімації та дитячої ілюстрації - Аврутіс, Репкін, Мигунов, Шевченко, Савченко. Тепер ці ескізи зберігаються в фондах музею кіно.
«Найстаріші фільми, які ми маємо в нашій колекції, – це казка Цара Солтана та кінного коня», – розповідає Павло Шведов, співробітник Кіномузею.
У 1930 році в Москві була створена студія Діафілму, яка виготовляла першу чорно-білу, а потім кольорові фільми. Фільми були розглянуті як засіб агітації, вони були використані для навчальної, школи, лекційної та пропагандистської роботи, вони не вимагають комплексного обладнання, а ефективність впливу було близько до кіно.
У 1934 році були зроблені перші фільми для дітей: «Баггігаж» та «Фіре» (за С. Маршак), «Дівчина-ревушка» (за А. Барто) та низкою інших. Пізніше були фільми про фільми («Новий юлівер» 1940 р. «Битва «Потьомкін», «Крани літати» і так далі».
У судді "ДІАФІЛЬМ" працювала авторами та консультантами багатьох відомих письменників: А. Толстого, Л. Кассіль, К. Чуковський, С. Маршак, С. Михалков, В. Бянчі та ін. Виконавці взяли участь у створенні фільмів: Е. Євган, Кукинці, В.Стеєва, К. Ротов, В. Радлов, А. Брай та інші.
З 60-х - 70-х рр. ХХ ст., з приходом більш просунутих проекторів, епідоскопів, плівкових і кінопроекційних пристроїв для вузьких плівок (16 мм і 8 мм) дозволяють переглядати як старі фільми, так і кольорові професійні і аматорські гірки і фільми, почали відхилення епохи плівкових смуг.
Тепер є цифрові фільми, які можна записувати на флеш-накопичувачі або жорсткому диску і грати за допомогою звичайного проектора. Деякі фільми можуть навіть дивитися онлайн на тематичних сайтах (посиланнях ми поділимося наприкінці публікації).
Але, можливо, навіть нові технології не здатні повністю замінити затишне диво «магічний ліхтар». Не може бути інакше, оскільки світ кіно є надзвичайним світом. Увімкніть світильники в кімнаті, вказуючи проекторний промінь на білій стіні і на зустрічі улюблених персонажів означає забути про багатоканальну акустику, плазмові панелі і домашні кінотеатри на деякий час; це як водіння дорогий автомобіль до вашої старої квартири і раптом знайде там ведмедя, який колись був кращим другом дитинства.
р.Джерело: masterok.livejournal.com
