Lo que usted necesita saber dibujar bien?

David rugido - una maravillosa artista que trabaja con software libre, los miembros permanentes de la comunidad Fundación Krita y Blender Institute, el concepto de artista de la animación proyecta Grosella Abrir Proyecto Película, Mango Abrir proyecto Movie (Tears of Steel) y el Proyecto Película Abrir Durian (Sintel). En este artículo que comparte con la lista de los artistas emergentes del conocimiento, que debe pagarse con el fin de conseguir un trabajo realista. Él señala que el dibujo "en la figura" debe adquirir las mismas habilidades que en la técnica tradicional. Así que, para unirse a su experiencia.

"Es difícil elegir qué estudiar para aquellos que quieren hacer el dibujo ... Tengo un montón de correos electrónicos sobre este tema; Los principiantes suelen sentirse perdido, perdido en todo esto. Así que decidí hacer una especie de tabla de contenidos - una lista de lo que tenemos que aprender y practicar lo que es necesaria la creación de un trabajo de calidad y aprender a dibujar mejor. Cada elemento se suministra con mi sencilla comentario al responder a la pregunta "qué", "por qué", "cómo". Así será más fácil encontrar el material necesario usar su motor de búsqueda favorito. Además, este material puede ser útil para aquellos que desean mejorar la calidad de su trabajo. Voy a utilizar estos puntos de partida en su ejercicio y la búsqueda de errores en su trabajo. Si usted apenas está comenzando a dibujar - aquí está mi consejo: ser eruditos, aprender los conceptos básicos y centrarse en los elementos que integran la marca
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1. Perspectiva ¿Qué es: . ¿Cuál es el propósito: . Lo que hay que saber sobre él:. Cuadrícula de perspectiva como formas simples (. Cubos, esferas, etc. ... N) se comportan en el futuro y cómo mantener la relación de aspecto



El trabajo se basa en dos puntos de fuga (verde y rojo)

2. Proporciones ¿Qué es: ¿Cuál es el propósito:. dibujar objetos reconocibles, debido a las nociones estereotipadas de proporciones
Lo que hay que saber sobre él:. Aprende a memorizar las proporciones, encontrar una manera de recordar fácilmente la relación entre las partes de un objeto, hacer unas proporciones "diccionario"



La línea naranja muestra las proporciones básicas y las proporciones de la imagen (izquierda) y croquis (derecha)

3. Anatomía ¿Qué es: . ¿Cuál es el propósito:. Dibujar objetos realistas (. Las personas, animales, plantas, equipos, etc. Etc. ...)
Lo que hay que saber sobre él:. Las articulaciones, los huesos, los músculos, cómo funcionan, cómo se comportan, cómo se conectan las partes, y así sucesivamente N ...



Ejercicio en la elaboración de las manos (izquierda), basándose en el esqueleto (centro), el estudio de los músculos (derecha)

4. Composición ¿Qué es: . ¿Cuál es el propósito:. Enviar los sentimientos y las emociones del espectador a través del dibujo
Lo que hay que saber sobre él:. hacer frente a un conjunto de ángulos y comprender cómo afectan a la percepción y la "legibilidad" de la obra



Varios bocetos antes de empezar a trabajar; Búsqueda de música

5. Iluminación ¿Qué es: ¿Cuál es el propósito: Lo que usted necesita saber acerca de ella: (. Refracción, dispersión de materiales, etc. Etc. ...). Los valores de color, proyección de sombras, la influencia de los materiales de la superficie, las características de la luz de reflexión de la luz



Izquierda: La luz se vuelve la diferencia en el material, a la derecha: el uso de la luz para mostrar el segundo carácter (sombra paralela)

6. Edge ¿Qué es:. método para asignar las siluetas de los objetos del dibujo
¿Cuál es el propósito: Lo que hay que saber sobre él:. bordes Style (claro / soft / desaparecer) en el dibujo, estilos de línea (peso, velocidad, suavidad) para contornos



de izquierda y de centro: El borde de la figura de la derecha: los contornos de espesor

7. Colores ¿Qué es:. El arte de elegir los colores adecuados (medios tonos, sombras, luz)
¿Cuál es el propósito:. Añadir más movimiento, estado de ánimo y emociones de su trabajo
Lo que hay que saber sobre él:. Sistema de color (. Monocromáticos, complementarios, y así sucesivamente ... N), en particular el impacto del color en el estado de ánimo, los estereotipos



Desde arriba a la izquierda: 3 gama de colores, lo que refleja la paleta para este trabajo; tres colores adicionales

8. Poses ¿Qué es: ¿Cuál es el propósito: Lo que usted necesita saber acerca de ella: .


Izquierda: Pingüino de poses en el zoológico, en el centro: el estudio plantea la moción, a la derecha: bocetos de calentamiento de figuras

9. Estilo ¿Qué es: ¿Cuál es el propósito:. Obtener una manera de trabajar la audiencia
Lo que hay que saber sobre él:. su propio gusto, la cultura, el equipo creativo como los creadores y el público



Izquierda: clásico retrato en blanco y negro, centro: altamente estilizado (y extraño) carácter y estilo de dibujo, a la derecha: mi estilo cómico

10. La idea ¿Qué es: ¿Cuál es el propósito:. Sugiere nuevas imágenes de los objetos, personajes y criaturas para entretener o informar al público
Lo que hay que saber sobre él:. ¿Cómo funcionan las cosas, cómo crear una nueva asociación de ideas, situaciones divertidas, el proceso creativo



Un nuevo tipo de tecnología (izquierda), una nueva especie de dragón (centro) y la casa medieval que no ha sido visto antes de dibujar (derecha)

11. Comunicaciones ¿Qué es: ¿Cuál es el propósito:. Un artista puede comunicarse (internacional o no) con el público
Lo que hay que saber sobre él:. La lectura de imágenes (el descifrado de los mensajes enviados, los signos no verbales), la transferencia de significado, historia e información



Figura hoja no lleva información específica (izquierda), pero los detalles complejos y la expresión facial ya puedo contar una historia (en el centro). Este símbolo es la barra de periódicos (derecha) puede hacer una reflexión más profunda sobre el problema del periodismo poco ético

Conclusión: La ilusión significativo Si usted es capaz de combinar adecuadamente todo lo anterior, el sentido dobёtes de volumen, profundidad, textura, luz, movimiento y vida en una superficie estática. Se sumergirá a su público en su mundo, y se puede transferir fácilmente a sus ideas, mensajes o contar una historia. Y, por último, como yo lo veo el resultado: arte para crear la ilusión de significativa conocimiento, la observación, la imaginación práctica, práctica y práctica Construir su experiencia única
Fuente: habrahabr.ru/company/krita/blog/246785/