509
0,2
2015-09-18
Режиссер Rupert Sanders — творец странностей и постмодернист от рекламы
У Руперта Сандерса, уже три года работающего на MJZ, и 5 лет до этого на Omaha Pictures, совершенно особые отношения со спецэффектами и компьютерной графикой.
Они присутствуют в каждой его работе и настолько странно и непривычно для нашего восприятия соединяются с реальными съемками и реальным миром вообще, что так и тянет присвоить ему почетное звание " постмодерниста от рекламы«. Или «главного рекламного киберпанка».
Сандерсу 35, а он все еще играет. Только не в игрушки, а в игры разума. CG и FX создают в его роликах не столько эффектную картинку, сколько ощущение «настоящей ненастоящести», легкого холода по спине и — одновременно — правильного понимания идеи.
Совмещение постиндастриала, антиутопии и следования брифу привлекло в нем двух из трех главных производителей игровых приставок, стремящихся создать особую, ни на что не похожую реальность, окружающую их продукт. Руперт отметился двумя кампаниями для PlayStation3 и двумя же — для XboX360.
Одна из самых сюрреалистических и как раз таки постмодернистских работ — это серия из трех роликов для PS3. Три спота представляют сверxвозможности долгожданной игровой консоли. Серию отличает предельный минимализм и неожиданные решения в сюжете. От роликов отдает недетской мистикой: особенно жуткой кажется кукла-младенец, которую оживляет PS3. И, как бы банально это ни звучало, просто поражают яйца, вдруг ставшие мрачными птицами, с кубиком Рубика, ни с того ни с сего взорвавшегося с грохотом и краской.
Для XboX один ролик вышел около трех лет назад, а другая кампания в 2007 году — это была серия роликов для релиза долгожданной игры Halo 3.
Ролик «Joy», за который Сандерс был номинирован на DGA Awards, был одиночкой, номинально принадлежал ко всей глобальной кампании консоли — «Jump In», но выделялся из нее нералистичным подходом. Ролики «Jump Rope» и «Water Balloons» рисовали реальный мир, вдруг занявшийся не тем, чем положено заниматься в реальном мире, а «Joy» показал совершенно другой мир. Мир, в котором много страха, но совсем не страшно, а вовсе даже наоборот — радостно. Потому что это игра.
Ролик снимали в Шанхае, Руперт уверяет, что «во всем мире не нашлось бы другого такого места, где мы смогли бы осуществить задуманное». Конечно, было бы проще сделать все на компьютерах, но Сандерс не хотел, чтобы было совсем уж нереально — он нанял более 300 человек, которых нарядили в костюмы эпохи Мин. Снимать было и сложно и просто одновременно. «Китайцы работают безупречно. Ты заказываешь гигантскую катапульту, и в этот же день ты видишь, как ее прут к тебе по улице. Просто какое-то потрясающее количество рабочей силы и изобретательства».
В сентябре прошло года вышла самая ожидаемая игра сезона — «Halo 3» для XboX 360. К кампании «Believe» («Верь»), несмотря на скромное количество медиа, подошли с поистине эпическим размахом.
Создатели, в числе которых был, конечно же, Сандерс, намеренно отказались от обычных для игровых трейлеров приемов: куски геймплеев, обилие компьютерной графики в движении и прочее. Поскольку игра Halo 3 уникальна, уникальным должно быть и ее продвижение. Они обращают внимание зрителя на легенду, которая лежит в основе игры, на «сердце» трилогии: героизм, долг и самопожертвование.
Главный герой игры — Master Chief 117 John — приобретает в этой кампании черты иконы, главного героя всех времен и народов.
Центральный элемент — воссозданная в миниатюре сцена фатальной битвы при New Mombasa. 1200 квадратных футов, 12 футов в высоту, и каждый персонаж сцены высотой от 8 до 12 дюймов, а их там сотни, сделан вручную.
«Настоящая работа режиссера — ограничивать ущерб. У вас должен быть очень хорошее чувство механики, и тога у вас не будет проблем в работе».
Сложно как-то изъясняется товарищ, но если посмотреть на какую-нибудь из его работ изнутри, то понять его становится проще. К примеру, в ролике «Great Return» для Nike нужно было по-разному показать движение, передать его многообразие. Сандерс вооружился 50-ю видеокамерами, расставил их под разными углами, наснимал, по его словам, «от 380 до 500 часов», а потом склеил из этого невообразимого количества материала такое заикающееся движение вперед.
В ролике «Lava» для Guinness, вышедшем в 2002 году, Сандерс снимал эпическое разрушение города в течение 3 недель. У него получилось задействовать в ролике всего 10% графики, все остальное — живые съемки. Комедийные детали, придающие ролику большую жизненность, такие как взрывающиеся бочки с Гиннессом, полуодетые тетки и жители деревни, танцующие посреди хаоса — его идея.
Robert Campbell, управляющий директор продакшена Outsider, с которым также сотрудничал Руперт, говорит, что главное, что позволяет ему работать так, как он это делает — это аналитический склад ума. А сам Сандерс говорит, что это заслуга его наставника и продюсера Tony Kaye, с которым они встретились в 1995 году: «Он научил меня многим премудростям этого бизнеса — как быть заметным и настоящим, как делать ролики как маленькие фильмы, маленькие кусочки искусства».
Вся кампания 2008 года BBDO New York для Monster.
Именно Tony Kaye заметил в выпускнике дизайнерского отделения колледжа святого Мартина режиссерский потенциал и выгнал его из Штатов обратно в Лондон, чтобы тот занялся уже своим делом. Сандерс ходил по агентствам и показывал свои идеи, но у него не было ни одной их реализации, поэтому прием ему оказывали самый холодный.
«Я понял, что иду в никуда, потому что я не мог показать ничего из того, что, как мне казалось, я могу делать. Поэтому я придумал ролик для Sony Walkman и уговорил друзей снять его».
Он пришел в агентство BMP, которое вело тогда этот бренд, и показал им спот, снятый за 800 фунтов. В агенстве очень обрадовались, купили ролик за 35 000 фунтов и выпустили его в эфир. Окрыленный успехом, Сандерс вернулся в Штаты и начал снимать для того, кто углядел в нем нечто особенное, определившее его жизнь. А затем, когда Kaye закрыл свой продакшн, перешел работать к его приятелю и давнему партнеру, Роберту Кемпбеллу, в Outsider на британском рынке и в Omaha на американском.
Robert Campbell: «Неважно, какой это был проект. Я был уверен, что Сандерс сделает хороший ролик. Он являет собой образец идеальной сбалансированности между четкой логикой и сумасшедшим креативом. И самое главное — Руперт никогда не полезет в огонь. Сначала он подумает о том, как это можно сделать».
Еще один яркий пример вдумчивого продакшена — ролик «Arboretum» для садового направления компании Sears, он выиграл золото за графику на Clio Awards 2007.
Минутный спот открывается кадрами сада, наполненного обычной жизнью: птицами, жуками, улитками, лягушками. И вдруг сад начинает расцветать, притом, не обычными цветами, а растениями в виде товаров из садовой линейки Sears: наборами инструментов, дрелями, секаторами, газонокосилками и зонтами от солнца.
Целью огромной команды, работавшей над роликом, было показать детали сада крупным планов, максимально гармонично вписать форму, размер и текстуру каждого товара Sears в существующие растения. Агентство уверяет, что все эффекты основаны на природе натуральных растений.
Kim Mohan, senior producer, Y&R: «Если предложенный Sears к внедрению в ролик продукт невозможно было естественным образом передать через растение, то он отвергался. Кстати, а вы заметили, что лепестки водяных лилий на самом деле лопаты? В Sears нам не говорили, что хотят показать лопаты, но они прекрасно выглядят. Они здесь „в тему“. Форма и даже толщина лопаты соотносимы с тем, что можно найти в лепестках лилий».
Специально для съемок ролика был выстроен сад, на котором были сняты практически все кадры. И только одна сцена — с красными зонтами — была снята на локейшене.
«Режиссурой тяжело заниматься каждый день. Ты же не тюлень, который бросает мячик. Но ты должен получать удовольствие от своей работы».
Другие режиссеры MJZ на Сайт:
Fredrik Bond
Tom Kuntz
Dante Ariola
Nicolai Fuglsig
Spike Jonze
via /kreativnyj_obzor/2007/11/20/21069/
Они присутствуют в каждой его работе и настолько странно и непривычно для нашего восприятия соединяются с реальными съемками и реальным миром вообще, что так и тянет присвоить ему почетное звание " постмодерниста от рекламы«. Или «главного рекламного киберпанка».
Сандерсу 35, а он все еще играет. Только не в игрушки, а в игры разума. CG и FX создают в его роликах не столько эффектную картинку, сколько ощущение «настоящей ненастоящести», легкого холода по спине и — одновременно — правильного понимания идеи.
Совмещение постиндастриала, антиутопии и следования брифу привлекло в нем двух из трех главных производителей игровых приставок, стремящихся создать особую, ни на что не похожую реальность, окружающую их продукт. Руперт отметился двумя кампаниями для PlayStation3 и двумя же — для XboX360.
Одна из самых сюрреалистических и как раз таки постмодернистских работ — это серия из трех роликов для PS3. Три спота представляют сверxвозможности долгожданной игровой консоли. Серию отличает предельный минимализм и неожиданные решения в сюжете. От роликов отдает недетской мистикой: особенно жуткой кажется кукла-младенец, которую оживляет PS3. И, как бы банально это ни звучало, просто поражают яйца, вдруг ставшие мрачными птицами, с кубиком Рубика, ни с того ни с сего взорвавшегося с грохотом и краской.
Для XboX один ролик вышел около трех лет назад, а другая кампания в 2007 году — это была серия роликов для релиза долгожданной игры Halo 3.
Ролик «Joy», за который Сандерс был номинирован на DGA Awards, был одиночкой, номинально принадлежал ко всей глобальной кампании консоли — «Jump In», но выделялся из нее нералистичным подходом. Ролики «Jump Rope» и «Water Balloons» рисовали реальный мир, вдруг занявшийся не тем, чем положено заниматься в реальном мире, а «Joy» показал совершенно другой мир. Мир, в котором много страха, но совсем не страшно, а вовсе даже наоборот — радостно. Потому что это игра.
Ролик снимали в Шанхае, Руперт уверяет, что «во всем мире не нашлось бы другого такого места, где мы смогли бы осуществить задуманное». Конечно, было бы проще сделать все на компьютерах, но Сандерс не хотел, чтобы было совсем уж нереально — он нанял более 300 человек, которых нарядили в костюмы эпохи Мин. Снимать было и сложно и просто одновременно. «Китайцы работают безупречно. Ты заказываешь гигантскую катапульту, и в этот же день ты видишь, как ее прут к тебе по улице. Просто какое-то потрясающее количество рабочей силы и изобретательства».
В сентябре прошло года вышла самая ожидаемая игра сезона — «Halo 3» для XboX 360. К кампании «Believe» («Верь»), несмотря на скромное количество медиа, подошли с поистине эпическим размахом.
Создатели, в числе которых был, конечно же, Сандерс, намеренно отказались от обычных для игровых трейлеров приемов: куски геймплеев, обилие компьютерной графики в движении и прочее. Поскольку игра Halo 3 уникальна, уникальным должно быть и ее продвижение. Они обращают внимание зрителя на легенду, которая лежит в основе игры, на «сердце» трилогии: героизм, долг и самопожертвование.
Главный герой игры — Master Chief 117 John — приобретает в этой кампании черты иконы, главного героя всех времен и народов.
Центральный элемент — воссозданная в миниатюре сцена фатальной битвы при New Mombasa. 1200 квадратных футов, 12 футов в высоту, и каждый персонаж сцены высотой от 8 до 12 дюймов, а их там сотни, сделан вручную.
«Настоящая работа режиссера — ограничивать ущерб. У вас должен быть очень хорошее чувство механики, и тога у вас не будет проблем в работе».
Сложно как-то изъясняется товарищ, но если посмотреть на какую-нибудь из его работ изнутри, то понять его становится проще. К примеру, в ролике «Great Return» для Nike нужно было по-разному показать движение, передать его многообразие. Сандерс вооружился 50-ю видеокамерами, расставил их под разными углами, наснимал, по его словам, «от 380 до 500 часов», а потом склеил из этого невообразимого количества материала такое заикающееся движение вперед.
В ролике «Lava» для Guinness, вышедшем в 2002 году, Сандерс снимал эпическое разрушение города в течение 3 недель. У него получилось задействовать в ролике всего 10% графики, все остальное — живые съемки. Комедийные детали, придающие ролику большую жизненность, такие как взрывающиеся бочки с Гиннессом, полуодетые тетки и жители деревни, танцующие посреди хаоса — его идея.
Robert Campbell, управляющий директор продакшена Outsider, с которым также сотрудничал Руперт, говорит, что главное, что позволяет ему работать так, как он это делает — это аналитический склад ума. А сам Сандерс говорит, что это заслуга его наставника и продюсера Tony Kaye, с которым они встретились в 1995 году: «Он научил меня многим премудростям этого бизнеса — как быть заметным и настоящим, как делать ролики как маленькие фильмы, маленькие кусочки искусства».
Вся кампания 2008 года BBDO New York для Monster.
Именно Tony Kaye заметил в выпускнике дизайнерского отделения колледжа святого Мартина режиссерский потенциал и выгнал его из Штатов обратно в Лондон, чтобы тот занялся уже своим делом. Сандерс ходил по агентствам и показывал свои идеи, но у него не было ни одной их реализации, поэтому прием ему оказывали самый холодный.
«Я понял, что иду в никуда, потому что я не мог показать ничего из того, что, как мне казалось, я могу делать. Поэтому я придумал ролик для Sony Walkman и уговорил друзей снять его».
Он пришел в агентство BMP, которое вело тогда этот бренд, и показал им спот, снятый за 800 фунтов. В агенстве очень обрадовались, купили ролик за 35 000 фунтов и выпустили его в эфир. Окрыленный успехом, Сандерс вернулся в Штаты и начал снимать для того, кто углядел в нем нечто особенное, определившее его жизнь. А затем, когда Kaye закрыл свой продакшн, перешел работать к его приятелю и давнему партнеру, Роберту Кемпбеллу, в Outsider на британском рынке и в Omaha на американском.
Robert Campbell: «Неважно, какой это был проект. Я был уверен, что Сандерс сделает хороший ролик. Он являет собой образец идеальной сбалансированности между четкой логикой и сумасшедшим креативом. И самое главное — Руперт никогда не полезет в огонь. Сначала он подумает о том, как это можно сделать».
Еще один яркий пример вдумчивого продакшена — ролик «Arboretum» для садового направления компании Sears, он выиграл золото за графику на Clio Awards 2007.
Минутный спот открывается кадрами сада, наполненного обычной жизнью: птицами, жуками, улитками, лягушками. И вдруг сад начинает расцветать, притом, не обычными цветами, а растениями в виде товаров из садовой линейки Sears: наборами инструментов, дрелями, секаторами, газонокосилками и зонтами от солнца.
Целью огромной команды, работавшей над роликом, было показать детали сада крупным планов, максимально гармонично вписать форму, размер и текстуру каждого товара Sears в существующие растения. Агентство уверяет, что все эффекты основаны на природе натуральных растений.
Kim Mohan, senior producer, Y&R: «Если предложенный Sears к внедрению в ролик продукт невозможно было естественным образом передать через растение, то он отвергался. Кстати, а вы заметили, что лепестки водяных лилий на самом деле лопаты? В Sears нам не говорили, что хотят показать лопаты, но они прекрасно выглядят. Они здесь „в тему“. Форма и даже толщина лопаты соотносимы с тем, что можно найти в лепестках лилий».
Специально для съемок ролика был выстроен сад, на котором были сняты практически все кадры. И только одна сцена — с красными зонтами — была снята на локейшене.
«Режиссурой тяжело заниматься каждый день. Ты же не тюлень, который бросает мячик. Но ты должен получать удовольствие от своей работы».
Другие режиссеры MJZ на Сайт:
Fredrik Bond
Tom Kuntz
Dante Ariola
Nicolai Fuglsig
Spike Jonze
via /kreativnyj_obzor/2007/11/20/21069/
