Обзор арт-объектов из деталей от велосипеда

Поделиться







        Гибкая и прочная велосипедная цепь — благодатный материал для творчества. Причем творчества полезного, а не декоративного. Если уж она выдерживает нагрузку во время длительных велопробегов, то выдержит и нагрузку другого характера, превратившись в открывалку для пива.





        Многие современные скульпторы предпочитают работать с нестандартными материалами, считая это своеобразным квестом, вызовом своему таланту. И каждый раз доказывают, что в состоянии справиться с поставленной задачей, превращая ненужные, казалось бы, предметы и вещи, в удивительные произведения искусства. Так, в умелых руках художников и скульпторов  даже бесполезные останки велосипедов превращаются в потрясающие арт-объекты, достойные галерей и выставочных залов.





        Эксклюзивный арт-проект от дизайнера Каролины Фонтуры (Carolina Fontoura), невероятно изысканная, и вместе с тем невероятно тяжелая люстра из целой груды велосипедных цепей, выглядит настолько же оригинально, насколько и устрашающе. Одна маленькая оплошность — и много килограммов железа спикирует из-под потолка вниз, наделав много шума. Людям с богатым воображением лучше не представлять, как будет смотреться этот творческий светильник в их большой и светлой гостиной.





        Не совсем арт-объект, но романтический вечер велолюбителей скрасить могут. Особенно если сделаны они с любовью.

Источник: /users/78

LEGO Olympic Stadium из 100.000 элементов конструктора

Поделиться







        С недавних пор верхние строчки в рейтинге мировых новостей занимает Великобритания, благодаря тому, что в Лондоне буквально на днях стартовали Олимпийские Игры-2012. И это касается не только новостей спорта, но также и культуры. Так, в официальном магазине Олимпийских Игр, которым является John Lewis Statford, выставлена миниатюрная копия огромного олимпийского стадиона в Лондоне, как для привлечения покупателей, так и для украшения большого холла торгового центра.

        Скульптурная копия LEGO Olympic Stadium состоит из ни много, ни мало, 100.000 элементов конструктора, а над созданием миниатюры на протяжении двух месяцев работали четверо мастеров. И несмотря на то, что копия римского Колизея, построенная из 200.000 кирпичиков Lego, все еще удерживает пальму первенства в рейтинге самых масштабных лего-скульптур, размеры, размах и детализация олимпийского стадиона тоже впечатляют.





        Так, неназванные авторы проекта построили из Лего точную копию стадиона, не забыв ни малейшей детали. Обойдя огромную, как для миниатюры, постройку, можно увидеть толпы болельщиков и спортсменов, тренеров и обслуживающий персонал, вездесущих фотографов и туристов, что снуют вокруг. Скульпторы «посадили» на территории стадиона аллеи и парки из конструктора, установили билетные кассы и вагончики с лакомствами, сувенирные палатки и фанатские ларьки. Причем для всего этого мастера использовали лишь те наборы конструктора, что продаются в магазинах и находятся в свободном доступе, никаких особых деталей для строительства стадиона им не потребовалось.        







Источник: /users/78

Парящий Будда - «солнечная» инсталляция от Алекса Вермеулена

Поделиться







        Левитация, согласно буддизму, это одна из способностей сверхчеловека. Ее можно добиться длительной работой над собой и медитацией. К примеру, Будда Шакьямуни и его ученики были способны на это. А недавно скульптура левитирующего Будды появилась и в Эйндховене. Современные технологии и никакого мошенничества!





        Левитация — это умение, о котором человечество мечтает с самого начала своего существования. Правда, достичь этого пока что невозможно, если, конечно, ты не одна из моделей на фотографиях Дэвида Немчика (David Nemcsik), Марии Нецунски (Maria Netsounski) или Френка Бобота (Franck Bohbot).





        Однако, в недалеком будущем, благодаря современным технологиям, человек, возможно, научится парить над землей без самолетов и вертолетов. Во всяком случае, летать уже начала скульптура Будды, установленная в голландском городе Эйндховен художником Алексом Вермеуленом.





        Эта необычная научно-художественно-религиозная инсталляция была создана в пруду, находящемся во дворе Технологического Университета в Эйндховене. Самый массовый элемент этой работы — несколько десятков черных каменных яиц, разбросанных в воде, на каждом из которых установлена солнечная панель, генерирующая электричество.





        А уж полученная энергия используется для явления народу удивительного эффекта. Она преобразуется в магнитное поле, которое и держит на весу прозрачный цилиндр с позолоченной фигурой Будды внутри. Так что со стороны кажется, будто скульптура парит над водой. Чем не чудо?

Источник: /users/78

Мозаика из силиконовой резины. "Мармеладное" творчество Кевина Чампени (Kevin Champeny)

Поделиться







        Противники мармеладных жевательных конфет не зря называют их «резиновыми тянучками». И внешне, и по консистенции эти конфеты действительно напоминают фигурки из силиконовой резины, которыми выкладывает свои масштабные творческие инсталляции нью-йоркский художник Кевин Чампени (Kevin Champeny). В этой технике сделана и одна из его последних мозаик под названием What Remains: огромный череп из тысяч крошечных силиконовых розочек.



        Кевин Чемпени обладает терпением ангела, усидчивостью монаха и точностью хирурга, иначе ему бы вряд ли удалось создавать настолько детализированные мозаики, состоящие из многих тысяч миниатюрных, даже крошечных фигурок. Все они изготовлены вручную, уложены в несколько слоев и скреплены между собой полиуретановой смолой — для прочности. Сложность процесса и долгие недели, а то и месяцы работы не пугают художника, поскольку наградой ему служит впечатляющий результат: огромные панно размером 4х5м из десятков тысяч «жевательных конфет».





        Для изготовления этих миниатюрных цветочков автор использует специальные формочки, такие же, в которые заливают смесь для производства жевательного мармелада. А для получения необходимого цвета или его оттенка, автор вручную замешивает субстанцию с красителями из полиуретановых смол. Кстати, ни одна из его работ не является одноцветной, даже череп из 35000 чайных розочек окрашен во все мыслимые оттенки бежевого цвета.







Источник: /users/78

Другая сторона обычных предметов в скульптурах Адама Никлевича (Adam Niklewicz)

Поделиться







        На вопрос, где рождается муза, дарующая вдохновение, нет однозначного ответа. Дело в том, что эта барышня настолько юркая и шустрая, настолько любит эксперименты и сумасбродства, что ее порой можно застать в самых неподходящих местах. К примеру, на мусорной свалке. Или в канцелярском магазине. А то и в гостиной родного дома. Так, польско-американский художник Адам Никлевич (Adam Niklewicz) черпает вдохновение именно в повседневных объектах, которые видит по сто раз на день.



        Ковры, столы, посуда, одежда, — самые банальные, будничные предметы вызывают у автора желание творить. И не просто творить, а искать в них новые функции, придумывать им новое предназначение, тем самым создавая нетривиальные объекты с неповторимым авторским стилем. И вот свитер уже не просто свитер, а настоящий арт-объект, да и тарелка с едой не выглядит такой обычной и знакомой, как раньше…





        Что же касается самого автора, он эмигрировал в США еще в 80-х годах, и свои скульптуры называет отголоском ностальгии, вкладывает в каждую из них свою эмигрантскую печаль. Быть может, простые вещи, вроде свитера, тарелки с супом, столика, сервированного к чаю, кажутся ему такими же родными, как знакомые с детства предметы родительского дома. А витиеватость и необычность скульптур, построенных на основе этих нехитрых образов, символизирует переплетение прошлого и будущего, знакомого и чужого, обычного и оригинального.









Источник: /users/78

Mini Cooper S, точная копия автомобиля из 7000 гвоздей

Поделиться







        Точную копию знаменитого автомобиля Mini Cooper S соорудил для интернациональной выставки Berlin design week немецкий скульптор Александр Гейсслер (Alexander Geissler). Ажурная, почти прозрачная скульптура весит чуть меньше 300 кг, а на ее изготовление автору понадобилось ни много, ни мало, 7000 самых обычных металлических гвоздей.



        Чтобы создать копию Mini Cooper S в масштабе 1:1 автор потратил более двухсот часов времени, перед этим достаточно долго изучал строение автомобиля, и в результате мир увидела оригинальная скульптура «из металла и воздуха». Стильная, изящная, блестящая, похожая на кольчугу для автомобиля, сделанную из сваренных вместе гвоздей, скульптурная копия Mini Cooper S вызывает восхищение, уважение и искреннее удивление не только мастерству автора, но и его целеустремленности, терпению и усидчивости.





        Искусство ради искусства, примерно так называют работы мастеров, которые не несут в себе ни практической ценности, ни философского подтекста, ни преследуют других высоких целей, а существуют сами по себе, самостоятельным и самодостаточным проектом. К этой категории можно отнести и Mini Cooper S из гвоздей, и другие копии автомобилей, сделанные из дерева, картона и прочих нетипичных материалов.







Источник: /users/78

Разноцветный ковер из керамики. Арт-проект Construct от Nathan Craven

Поделиться







        От керамической посуды на кухне — к керамическим тарелкам на стене, от керамических скульптур — к украшениям из керамики, а вот теперь еще и ковер… С арт-проектом под названием Construct выступил американский скульптор Нейтан Кравен (Nathan Craven) в Музее искусств города Денвер. Проект известен также как Footing, он же «основа», он же и ковер из керамики, целиком и полностью сделанный вручную.



        Арт-проект, скульптура, инсталляция, — работу скульптора называют по-разному, опуская разве что одно очевидное понятие. Footing, это интерактивная инсталляция, по своей сути напоминающая необычный, креативный паззл. Так, этот ковер состоит из множества отдельных элементов, разноцветных керамических фигурок самых разных размеров и форм.





        Автор проекта объединил эти компоненты в одно большое полотно и вскрыл его сверху глазурью, чтобы придать ему блеску, а также защитить от мелких повреждений и грязи. Тем более, что интерактивность этой инсталляция предполагает непосредственное взаимодействие со зрителями. Так, яркие цвета затейливых фигурок-элементов привлекают к себе внимание посетителей выставки, а чтобы рассмотреть состав «ковра» как следует, как можно внимательнее, им нужно не просто подойти к нему поближе, но и взобраться сверху, походить, поизучать каждую деталь, каждую фигурку.







Источник: /users/78

Музей старого и нового искусства на Тасмании

Поделиться



        На австралийский  остров Тасмания теперь снова можно ездить не просто на экскурсии, а и посетить Музей старого и нового искусства — Museum of Old and New Art. Во всем Южном полушарии, коллекция этого музея представляет собой самое крупное собрание античных древностей и предметов современного искусства. Все экспонаты в течение всей своей жизни собирал миллионер, меценат Дэвид Уолш.





        До недавнего времени Музей старого и нового искусства находился на реконструкции, и теперь к территории его добавлены еще 4 выставочных зала, в которых отныне расположились работы современных художников и скульпторов. Но туристам, решившим посетить Музей, стоит быть подготовленными. Дело в том, что к некоторым экспонатам людям со слабой нервной системой приближаться опасно. Например, среди предметов в музее есть такие, которые сделаны из гниющей плоти, дрожь могут вызвать останки тела террористов-смертников, облитые шоколадом…





        Оценка всей коллекции Музея старого и нового искусства — $100 млн. Место проведения: Австралия, остров Тасмания. Как добраться: музей находится неподалеку от столицы Тасмании — города Хобард. Время работы: ежедневно с 11.00 до 19.00. Стоимость: бесплатно





Источник: /users/147

Ландшафтно-архитектурные изыски Чарльза Дженкса

Поделиться



        Известный американский архитектор, критик, а теперь и ландшафтный дизайнер, с трудом находит свободное время для отдыха, несмотря на возраст. Он постоянно находится в движении, что не дает заскучать ни на секунду. Его по праву называют волшебником  - ландшафтные парки, созданные по его проектам, совершенно не похожи на творения человеческих рук и были неоднократно удостоены различных престижных премий. 









        Чарльз Дженкс — американский архитектор, стоявший у истоков и разрабатывавший теорию постмодернизма в современной архитектуре; архитектурный критик; историк архитектуры; автор многочисленных статей и монографий; практикующий архитектор, ландшафтный дизайнер.











        Ранее, Чарльз Дженкс (Charles Jencks) занимался исключительно архитектурой, как практически, так и теоретически, преподавая в нескольких университетах. Для этого, родившись в 1939-м году, в Балтиморе, Чарльз окончил Гарвардский университет, а затем Лондонский университет. Начиная с 1968-го года, буквально каждый год признавался лауреатом всевозможный премий, стипендий и грантов. За это время успел прочитать лекции в более чем сорока университетах по всему миру. После смерти первой жены в 1995-м году окончательно переключился на ландшафтный дизайн и скульптуру. Еще при жизни Мэгги Кесвик (так звали супругу) создал самый известный проект «Космический сад». 







Источник: /users/147

Стеклянная сказка. Glass art художника и стеклодува Дейла Чихули

Поделиться







        Вот уже больше 50 лет Дейл Чихули (Dale Chihuly), американский художник со словацкими корнями, талантливый стеклодув, автор удивительных изваяний из разноцветного стекла, радует нас своими шедеврами. Выставки по всему миру, музеи и галереи, инсталляции и авторские арт-проекты, все это выглядит таким небыкновенным, что кажется, будто автор создает сказку. Хрупкую, изящную, стеклянную.



        Этого чародея с его стеклянными сказочными мирами знают во всем мире: никто другой не славится такой фактурностью и сложностью работ, глубиной цвета и разнообразием форм причудливых скульптур. Они напоминают морские раковины, листья и лепестки диковинных заморских растений, сюрреалистические люстры и другие объекты, не поддающиеся однозначному описанию. Кажется, что автор нарочно нарушает существующие нормы и правила, регулирующие подобного рода творчество. Но его игра стоит свеч, о чем свидетельствуют слава, признание и популярность, которыми он буквально окутан со всех сторон, причем уже на протяжении многих лет.





        Огромные, высотой в несколько метров, стеклянные изваяния этого автора могут быть как одиночными, так и многослойными, состоящими из большого числа элементов, укрепленных на одном металлическом каркасе. Фантастические люстры с лепестками-«тентаклями», диковинные цветы и прочие растения нуждаются в особом внимании к себе, и не только на стадии выдувания, но и во время сборки. Так, некоторые масштабные инсталляции Дейла Чихули, состоящие из множества таких многослойных работ, требуют около месяца на подотовку, но зато когда все выстроено, собрано и готово, от стеклянных шедевров талантливого маэстро глаз не оторвать.





        Даже автокатастрофа, приключившаяся с художником в 1976 году и лишившая его глаза, не выбила его из колеи и не заставила отказаться от любимого творчества. Да, к сожалению, держать трубку и выдувать фигурки из стекла Дейл Чихули уже не может. Но вместо этого он взял на себя роль хореографа, художника-постановщика и директора каждого нового проекта, осуществDale Chihuly, стекло, скульптура, искусство, инсталляция, glass artляя общее руководство командой стеклодувов и разрабатывая схемы и рисунки будущих скульптур и инсталляций. 





Источник: /users/78