Читать дальше →

Запрещенная в СССР документальная фотография.Группа ТРИВА — это фотографы Владимир Воробьев, Владимир Соколаев и Александр Трофимов, работавшие на рубеже 70–80-х годов при Кузнецком металлургическом комбинате (КМК). Впрочем, хроники работы завода среди их снимков — в абсолютном меньшинстве.

Однажды их выгнали с основного места работы за очернение социалистического образа жизни, им пришлось уничтожить часть архивов, и они стали свободно заниматься фотографией.

«Мы брали в руки фотоаппарат и в свободном режиме шли по улице, называя это „свободной охотой“ и не имея никакой конечной цели. Только в этом режиме я приходил с полной пленкой материала», — рассказывает Владимир Соколаев — один из участников группы.

Сайт предлагает посмотреть на снимки, которые вообще не публиковались до недавнего времени.



«Cнег на коксовой батарее», Коксохим КМК, 27 ноября 1979 года.



«Праздник Масленицы у шахтеров», Новокузнецк, 1984 год.



«Заливка льда на стадионе „Металлург“», Новокузнецк, 11 февраля 1984 года.

Участники ТРИВА не расставались с камерами и за пределами завода и рабочего дня. В результате большая часть работ — это повседневные сценки на улицах Новокузнецка 80-х годов.

Принципы, по которым снимали фотографы ТРИВА, — отказ от ретуши и кадрирования отснятого материала. Но главное — полный отказ от постановочных кадров. Все, что происходит в кадре, происходит на самом деле; человек с камерой никогда не подсказывает героям, как делать это фотогеничнее, и не просит повторить упущенный им момент.



«Торжественная регистрация новорожденного», ЗАГС Центрального района, 1 октября 1983 года.



«Соревнования Горпромторга по производственной гимнастике», школа № 62, Новокузнецк, Сибирь. 10 апреля 1983 года.

Этот принцип невмешательства был весьма нетипичен для официальной советской фотографии, где часто даже известные исторические фото (например, «Знамя Победы над Рейхстагом») разыграны перед камерой.

«В СССР 90 % газетной фотографии снимались как кино, начиная с подбора реквизита, — комментирует куратор Евгений Иванов. — Надо снять героя-тракториста? Переоденем его и поставим не возле трактора, на котором он работает, а возле нового трактора. От фотографа требовалась не реальная жизнь, а жизнь такая, какой она должна быть, отредактированная в идеологических целях».

Отказаться от постановки и снимать жизнь как есть, в том числе и в сложных условиях (например, заводских цехов), фотографы ТРИВА смогли в том числе и благодаря тому, что на рубеже 70–80-х годов у них завелись японские «Кэноны» и немецкие «Лейки». Отвечая на вопросы новосибирской публики, приехавший на открытие участник ТРИВА Владимир Соколаев рассказал, что «Зенитом» и другими советскими камерами многое из показанного снять бы не удалось, да и вообще обретение «Кэнона» стало для группы поворотным моментом.



«Электрослесарь на коксовой батарее», КМК, Новокузнецк, 1980 год.

Это фото — слегка абсурдистское и сюрреалистичное — выглядит задуманным специально, но это не так. На нем изображен мастер, пришедший в цех КМК чинить часы, но у коксовой батареи местами выделяется газ. Мастер вышел на улицу, чтобы прийти в себя на свежем воздухе, — и его снял проходивший мимо фотограф Владимир Воробьев.



«Опала куриной тушки»

Полный отказ от припудривания реальности в итоге и прекратил официальное существование группы ТРИВА. Она была официально зарегистрирована в 1981 году, успела принять участие в 19 выставках (в том числе и зарубежных), но в начале 1982-го партийные чиновники и КГБ заподозрили в стилистике ТРИВА очернение социалистического образа жизни.



«Поход джентльменов в гости», Новокузнецк, 1980 год

ТРИВА не гнались за яркими внешними эффектами. Многие фотографы хорошо понимают, как сразу впечатлить зрителя и превращают фотографию в цирк — кто выше залезет. У ТРИВА же — простые истории простым языком. Но это простота, как у Чехова, — внешняя простота, за которой скрывается глубина и чистота и емкость языка, которой нужно учиться годами.



«Счастье, проходящее мимо», Новокузнецк, 1 мая 1983 года

Эти фотографии — шедевры, потому что они — не про эффекты, а про человеческую жизнь, про вопросы бытия. Вот, например, «Счастье, проходящее мимо» — рядовая ситуация на демонстрации оборачивается целой притчей. И чисто технически эта притча передана ясно и четко, тут нет ничего лишнего, все работает на одну идею.

«Коридор роддома. Кефир после родов», 1-й клинический роддом, Новокузнецк, Сибирь, 29 июня 1981 года.



«Книжный магазин. Отдел букинистической литературы», Улица Кирова, Новокузнецк, Сибирь. 21 января 1983 года.

Кроме художественной значимости, датированные с точностью до дня, фото ТРИВА ценны и как исторический документ: «Для нас уличная фотография — это единственный способ свободно снимать. Мы фактически фиксировали историю своего города. Другого способа не было. Нас никуда не пускали, никуда не приглашали. Наша мотивация была — съемка нашей истории, что происходит, чем дышит город», — говорит В. Соколаев.



«Венок для собаки». Дети пришли в школу и увидели собаку, которую решили одарить цветами.

На фотографиях «Манифеста ТРИВА» действительно много того, что захлестывает социальные сети волной ностальгии под лозунгами «у нас было настоящее счастливое детство без „айфонов“, но с глубокими лужами, песочницами и совочками».



«Игры в «резинку», двор на улице Тольятти, Новокузнецк, 9 мая 1985 года.

Фотографии позволяют нырнуть в эту лужу (или песочницу) детства с головой: если вы застали те времена хоть в полумладенчестве, пара сотен фотографий удивительным образом активизируют какие-то вроде бы запечатанные и убранные в архив пласты памяти.



«Один в ванной», пока надевают сухие штаны на одного ребенка, другой дожидается своей очереди в ванной, Дом ребенка № 2. Новокузнецк, 29 мая 1981 года.

С другой стороны, многое на этих фотографиях способно слегка отрезвить ностальгирующих. Кто-то заметил, что такие снимки могли бы служить обвинительными документами на гипотетическом процессе против государства под названием СССР.



«Перекур на газовом баллоне», такая русская забава.

Но в целом фотографии группы не воспринимается как «чернуха» — скорее вдохновляют и вызывают нежность к людям.

А главное — работают как машина времени: зритель словно гуляет по сибирскому городу тридцатилетней давности — иногда он подглядывает бытовую сценку незамеченным, иногда сталкивается с обитателями прошлого лоб в лоб, и те смотрят на него (путешественника во времени) подозрительно и с любопытством.



«Люди в очереди», Новокузнецк, 1982 год.

По материалам: ngs.ru

Смотрите также:

Больше, чем фотограф

Пост прекрасных советских актрис

Чем развлекались дети в СССР

via www.adme.ru/vdohnovenie-919705/chem-razvlekalis-deti-v-sssr-635855/

Это воистину потрясающее зрелище.С конца марта по начало апреля сотни деревьев покрываются белыми и розовато-белыми цветами, превращая Японию в цветущую страну. Сакура каждый год, как магнитом, притягивает тысячи людей, желающих насладиться этим изумительным по красоте зрелищем. Цветение сакуры продолжается всего несколько дней.

Японские ботаники сообщают, что в этом году вишня зацвела раньше положенного срока из-за теплой зимы. А значит, самое время бросить все свои дела и ехать любоваться на цветы. Если нет такой возможности, то Сайт советует насладиться фотографиями и, может быть, даже почувствовать запах цветов. А заодно почитать замечательные хайку о цветущей сакуре.




Читать дальше →

Читать дальше →

Кукол Марины Бычковой не покупают детям — своей реалистичностью они смущают даже некоторых взрослых коллекционеров.

«Поверьте мне, я не стараюсь передавать печаль и горе. Просто не всегда хочется ходить с дежурной улыбкой на лице, как стараются навязать мне производители всегда улыбающихся кукол. Разве наш мир — это мир одних улыбок? Разве в нашей жизни нет грусти от несбывшихся надежд? Я стараюсь передавать реализм».

Фарфоровая кукла в понимании большинства людей — кукла статичная. Но художница своим творчеством смогла доказать обратное: ее шарнирные фарфоровые куклы Enchanted Dolls более подвижны и реалистичны, чем шарнирные полиуретановые, пластиковые и виниловые коллекционные куклы.

«Моя потребность работать с куклами стала очевидной, когда мне исполнилось шесть лет. Еще ребенком я была потрясена выдающейся посредственностью и не вдохновляющим тупоумием выпускаемых серийно кукол». Когда она увидела рекламу Барби по телевизору, то была поражена до глубины души: Марина вспоминает, что на тот момент Барби была самой прекрасной куклой, какую она видела в своей жизни. 



Когда Марине было 14 лет, она переехала с семьей в Канаду, в город Ванкувер. Новая культура, новые люди, новая языковая среда, новая жизнь. Она закончила Институт искусства и дизайна Эмили Карр. Марина всегда любила кукол, но в 2002 году ее любовь к ним переросла в нечто большее.











Все куклы делаются Мариной вручную и каждая кукла создается, как уникальный персонаж, даже несмотря на определенный набор молдов лиц и тел. Все куклы, а также одежду и все аксессуары Марина делает вручную. Деталям она уделяет очень большое внимание как анатомическим, так и визуальным, формируя неповторимый образ каждой куклы, и доводит свое детище до совершенства.

На изготовление одной куклы уходит до 500 часов. Каждая кукла Марины — драгоценное авторское произведение.







Ее составные и очень детализированные куклы потрясают не только воображение, но и мир современного искусства. Цена на ее произведения колеблется от нескольких тысяч до нескольких десятков тысяч долларов.

Мировая слава бренда Enchanted Dolls по мнению критиков происходит от неповторимого стиля росписи кукол, который прозвали Васнецовский, или Врубелевский, создающего иллюзию живой куклы. Сама Марина относит себя к последователю германской художницы Суламит Вульфунга и русской классической живописи эпохи передвижников.

«Я вкладываю в куклу все свое умение и никогда не гоню халтуру. Мой принцип — делать, так делать! Я не работаю под заказ, а создаю свои куклы такими, какими я их вижу. Куклы для меня — это мечты, которые сбылись».





Смотрите также:

Барби с фигурой обычной женщины

Ужасно милые игрушки

via ochendaje.livejournal.com/137593.html

За окном зима. И тело, и душа непомерно требуют лишь одного — любви.Журнал National Geographic провел конкурс фотографий, которые рассказывают о самом главном чувстве на свете.

Сайт выбрал для вас лучшие снимки, которые напоминают о том, насколько дорога нам любовь и близкие люди.




Читать дальше →

Иногда неправильное использование рекламных носителей и соседство билбордов рождает эпичную двусмысленность.

Чтобы не попасть впросак, размещая рекламный баннер или билборд, следует внимательно изучить окружающую обстановку и особенности рекламного носителя. Иначе реклама будет воспринята совсем не так, как вам бы того хотелось.

Сайт собрал коллекцию рекламы, в которую закрались новые смыслы, совершенно не запланированные ее создателями.



Симпатичная.



Вот такие хреновые достижения.



Собственно, как и инновации.



В этом фильме герои не кричат от ужаса, а поют.



Ну кто бы сомневался.



Полеты для людей с фантазией.



Красота — страшная сила.



Наглядная демонстрация.



Самокритичная реклама.



Мы видим.



Фольксваген троллит Ладу.



Так ждать или не ждать?



Какое жуткое признание.



«Отвращение, спасение, помощь» — отличный слоган для МЧС.



Гараж — лучшее средство защиты детей.



Победитель в номинации «Самое удачное соседство».



Грязь — всего лишь иллюзия.



Лозунг Зоны трезвости должен быть доходчивым.

Пособие по правильной установке освещения.

Правительство Москвы поддерживает решение Вероники.

Так развлекаются мерчендайзеры.



Вы уверены, что хотите это знать?



Страшно даже представить.



Мы всегда догадывались о чем-то подобном.



Умейте быть умнее, пока все остальные глупеют.



Неувядающая классика. Всем справедливости и бананасов!

Продолжение поста смотрите здесь

Читайте также:

Маразмы месяца

25 нецензурных брендов

via www.adme.ru/marazmy/25-necenzurnyh-brendov-651755/

Почему нельзя оставлять детей без присмотра.Наступили долгожданные каникулы после самой длинной и трудной четверти в школе, и счастливые дети пускаются во все тяжкие, пока родители на работе. Младшие братики и сестренки с радостью принимают эстафету безудержного веселья у школьников и творят все, что душа пожелает.

Сайт представляет 25 примеров того, чем могут заниматься маленькие исследователи-испытатели в ваше отсутствие. Смотришь на них, и настроение улучшается!




Читать дальше →

Американский фотограф попытался рассмотреть работниц российских музеев. Настолько хорошо они вписались в интерьер.Во время посещения известных музеев Энди Фриберг обратил внимание на сотрудниц, сидящих в залах, которые удивительным образом соответствуют картинам, за которыми они присматривают, и даже дополняют их, сами становясь экспонатами. Энди был так потрясен этим наблюдением, что не только сделал снимки, но и поговорил с каждой из женщин, узнав, что смотрители часто сами выбирают, у каких картин им сидеть.

25 марта — день работника культуры. Сайт публикует снимки смотрительниц музеев, которые могут быть так же интересны, как и картины, с которыми они сидят.



Дворец Строганова, Государственный Русский музей



Маски мумий, 2 в. н.э.



«Поклонение пастухов», Веронезе, Эрмитаж



«Портрет семьи Кончаловских», Государственная Третьяковская Галерея



«Перед танцами», Кугач, Государственная Третьяковская Галерея



«Натюрморт», Матисс, Эрмитаж



«Деисусный ряд», Андрей Рублёв и Данила Чёрный,

Государственная Третьяковская Галерея



«Автопортрет», Казимир Малевич, Государственный Русский музей



«Причина», Вигго Валленщельд, Государственный Русский музей



«Закусочная», Ральф Гоингс, Государственный Русский музей



«Знак на дереве», Инфантэ, Государственная Третьяковская Галерея



«Бег», Александр Дейнека, Государственный Русский музей



«Сталин и Ворошилов», Александр Герасимов,

Государственная Третьяковская Галерея



«Портрет», А. П. Юргенсон и фрагмент «Степана Разина», Суриков,

Государственный Русский музей



«Портрет девушки», Башкирцева, Государственный Русский музей



«Философы», Нестеров, Государственная Третьяковская Галерея



«Портрет баронессы фон Хильденбандт», Репин,

Государственная Третьяковская Галерея



«Портрет Якова Матвеевича Евреинова», Неизвестный художник,

Государственная Третьяковская Галерея

«Портрет балерины И.П. Дега», Натан Альтман,

Государственная Третьяковская Галерея



«Портрет Марии Босхертс», Ван Дейк,

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

Всего в рамках проекта было сделано 36 снимков в четырех крупнейших музеях: Русский музей, Государственная Третьяковская Галерея, Государственный Эрмитаж и Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Фотографии были оформлены в книгу под названием «Guardians».

via guardiansbook.com/

Когда ты маленький, мир кажется проще, и почти нет преград, а ненужных правил не существует. Малыши искренне выражают свои чувства, и их логика кажется нам очень забавной — ведь мы давно отвыкли смотреть на мир так просто. При виде такого творчества хочется, чтобы ребенок подольше оставался маленьким.






Читать дальше →