Томас Шаллер – американский архитектор по профессии и художник по призванию. Закончив свою двадцатилетнюю карьеру архитектора, Том сейчас посвящает свое время рисованию. Вдохновляйтесь :)
В посте отрывки из его интервью.
Когда Вы начали писать акварелью? Вы пробовали писать другими материалами?
В университете я учился писать маслом, акрилом, а также различным техникам печати. Но это случилось в архитектурной школе, где я впервые окунулся в технику акварели. Я изучал традиционный подход точного карандашного рисунка с наложением нескольких прозрачных слоев отмывки акварелью. Техника акварели всегда находила отклик в моей душе, и с течением времени сформировала основу всей моей акварельной работы.
Насколько вы используете воображение, когда пишете конкретный пейзаж?
Мои занятия исторической архитектурой развили во мне восхищение и любовь к полностью придуманному, воображаемому материалу. Теперь, даже когда я пишу с натуры, я включаю элементы полностью воображаемые элементы, всплывающие из памяти или чистых эмоций.
Как часто Вы пишете с натуры?
Я бы сказал, что я пишу на пленере примерно от 40% до 50% времени. Иногда я начинаю работу с натуры и заканчиваю в студии.
Насколько, по-Вашему, важно умение рисовать в работе акварелью?
Поскольку я получил архитектурное образование, у меня глубокая любовь к рисунку и процессу рисования. Со временем я уходил дальше и дальше от базового рисования в своих акварелях. Перспектива и композиция отошли на второй план и теперь я «рисую» больше кистью и полагаюсь все меньше на намеченный карандашом рисунок. Также я пытаюсь вкладывать в свои работы нечто большее.
Когда Вы начали писать акварелью? Вы пробовали писать другими материалами?
В университете я учился писать маслом, акрилом, а также различным техникам печати. Но это случилось в архитектурной школе, где я впервые окунулся в технику акварели. Я изучал традиционный подход точного карандашного рисунка с наложением нескольких прозрачных слоев отмывки акварелью. Техника акварели всегда находила отклик в моей душе, и с течением времени сформировала основу всей моей акварельной работы.
Насколько вы используете воображение, когда пишете конкретный пейзаж?
Мои занятия исторической архитектурой развили во мне восхищение и любовь к полностью придуманному, воображаемому материалу. Теперь, даже когда я пишу с натуры, я включаю элементы полностью воображаемые элементы, всплывающие из памяти или чистых эмоций.
Как часто Вы пишете с натуры?
Я бы сказал, что я пишу на пленере примерно от 40% до 50% времени. Иногда я начинаю работу с натуры и заканчиваю в студии.
Насколько, по-Вашему, важно умение рисовать в работе акварелью?
Поскольку я получил архитектурное образование, у меня глубокая любовь к рисунку и процессу рисования. Со временем я уходил дальше и дальше от базового рисования в своих акварелях. Перспектива и композиция отошли на второй план и теперь я «рисую» больше кистью и полагаюсь все меньше на намеченный карандашом рисунок. Также я пытаюсь вкладывать в свои работы нечто большее.
Читают сейчас
Качественная и аккуратная печать на ткани
Практичные и красивые подарки близким людям со скидками
Издание Kramatorsk Post заслуженно пользуется популярностью в Интернете
Раннее изучение иностранных языков: когда и почему стоит начинать освоение английского
Душевая кабинка или ванна: какой вариант стоит предпочесть
Эвакуация автомобилей методами полной и частичной погрузки
Не пропустите новые статьи!
Присоединяйтесь к нашему сообществу в Telegram и Facebook