Вторичное использование материалов: аквариум в телефонной будке

Поделиться







        Аквариум французского дизайнера Бенуа Дезейлле и художника Бенедетто Буфалино — это, пожалуй, одно из самых удивительных и экологичных превращений телефонной будки, которые когда-либо видел мир. Поскольку в последнее время телефоны-автоматы используются всё меньше, а их утилизация является мероприятие дорогостоящим, люди и целые организации превращают устаревшие системы связи во всё что угодно, начиная с библиотек, заканчивая точками доступа Wi-Fi.





        Эта необычная телефонная будка — аквариум установлена во французском Лионе как часть городского ежегодного Фестиваля света. Во время этого праздника местные жители ставят свечи на все подоконники, благодаря Бо-городицу за спасение города от чумы в 1643 году.





        Кроме всего прочего, художники в этой необычной экологичной инсталляции обратились к проблеме недостатка живого общения в современном мире. Рыбки из дальних стран — образ путешественника, которому очень хочется услышать голоса тех, кто ждёт его в родной стране. А старый телефон-автомат как ничто иное ассоциируется у нас с возможностью позвонить домой и поговорить с родными. Разумеется, телефонная будка была запечатана так, чтобы из неё не сочилась вода, и никто не мог открыть её случайно. И это уже не первый раз, когда телефон-автомат превратился во что-то интересное: в Нью-Йорке несколько телефонных будок стали мини-библиотеками.

Источник: /users/78

Арт-проект "O Debate", креативные портреты политиков от Jarbas Lopes

Поделиться







        Выборы, выборы… Отношения к ним у народа специфическое, но все понимают, что без этого в современном демократическом обществе не обойтись, и стараются извлечь для себя максимальную выгоду из каждой предвыборной кампании. Кто-то зарабатывает деньги, кто-то строит карьеру, а бразильский художник Джарбас Лопес (Jarbas Lopes) нашел в политике свою музу, которая помогла ему создать забавный арт-проект «O Debate» (Дебаты), серию «картин» с ироническим подтекстом.

        Впрочем, картины это достаточно условное название. Серия O Debate состоит из творчески переосмысленных и художественно оформленных портретов политиков, как известных, так и неизвестных участников предвыборных кампаний, которых народ знает только благодаря постерам, листовкам, видеороликам и огромных плакатах, расставленных на улицах города. Художник собирает эти плакаты и постеры, отдавая предпочтения тем, что напечатаны на виниле или пластике, а затем объединяет, создавая портреты политических гибридов.





        «Трофейные» агитационные материалы Джарбас Лопес разрезает на длинные ленты-полосы, а затем плетет из них что-то наподобие ковриков или циновок, на которых затем проявляется изображение человеческого лица. И хотя черты некоторых известных персон остаются узнаваемыми, каждый гибрид состоит из целой плеяды политических деятелей, что нетрудно заметить невооруженным глазом. Тем самым автор дает нам понять, что политики, по сути, сделаны из одного теста, даже несмотря на то, что находятся они по разные стороны баррикад, и каждый по-своему расставляет акценты в своих предвыборных выступлениях с трибуны.





        Арт-проект «O Debate» его автор, Jarbas Lopes, создал на основе портретов как всемирно известных политических деятелей вроде Барака Обамы, Джорджа Буша и Хиллари Клинтон, так и при участии бразильских политиков локального масштаба.

Источник: /users/78

Граффити, нарисованное водой и светом

Поделиться







        Вода дает жизнь всему живому на земле, человек и тот на 70-80 % состоит из воды, о чем нам не устают напоминать ученые и медики с экранов телевизоров, из газет и журналов. Ключевую роль эта жидкость играет и в арт-проекте французского художника Антонина Фурно (Antonin Fourneau), который придумал, как при помощи воды рисовать граффити, сплошь и полностью состоящие из света. Этот проект, который можно считать также инсталляцией или творческим перфомансом, получил название Water Light Graffiti.



        Совместно с коллективом творческой студии Artlab, Антонин Фурно разработал и собрал панель, реагирующую на влагу, в которую интегрированы тысячи крошечных светлячков-светодиодов. Стоит прикоснуться к этой панели мокрыми руками или же брызнуть на нее из пульверизатора, как она замерцает огоньками в том месте, где произошел контакт поверхности с водой. Такая сверхчувствительность позволяет выводить на панели различные узоры, символы и надписи, и какое-то время любоваться их мягким свечением, пока рисунки не побледнеют и не пропадут окончательно. Это и называется Water Light Graffiti — граффити, нарисованным водой и светом.





    Чтобы стать автором подобных граффити, не нужны краски, кисточки и аэрозоли. Достаточно вооружиться водяным пистолетом, самодельной брызгалкой или же обычной емкостью, наполненной обычной водой, — и приступать к светописи. Нетрудно предположить, что самыми горячими поклонниками инновационного вида живописи станут именно дети, которые не только любят подурачиться, но и поучаствовать в подобнх увлекательных экспериментах, основанных на новейших технологиях.





        Первыми в арт-перфомансе Water Light Graffiti смогли принять участие жители Пуатье, где инсталляция демонстрировалась с 22 по 24 июля. Все желающие, независимо от возраста и пола, побывали в роли художников, нарисовав на панели светящуюся картинку, пользуясь только мокрыми руками или пульверизаторами. Что ни говори, а такое развлечение — отличный досуг для теплых летних ночей!









Источник: /users/78

Экологический арт-проект в Шанхае: гигантское дерево, созданное из следов пешеходов

Поделиться







        Китайское общество по охране окружающей среды (CEPF) и компания DDB China реализовали арт-проект, который призван побудить людей побольше ходить пешком и меньше ездить на автомобиле. При этом художниками стали сами пешеходы, которые на огромном холсте из асфальта оставляли свои следы-листья. Размер холста 12,6*7 метров, а огромное арт-дерево расположилось на оживлённом перекрёстке в Шанхае.





        Сегодня, когда загазованность современных городов является весьма серьёзной проблемой, и различные природоохранные организации и энтузиасты. В Шанхае целью защиты экологии города Китайское общество по охране окружающей среды создало оригинальный арт-проект.





        По задумке авторов проекта, на обеих сторонах импровизированного полотна были размещены губки, пропитанные экологически чистой, быстро высыхающей и хорошо смывающейся с обуви краской зелёного цвета. Каждый раз, когда человек проходит через перекрёсток, на «дереве» появлялись свежие листья. Таким образом авторы проекта давали пешеходам понять, что отказавшись от поездок на автомобиле, они способствуют оздоровлению окружающей среды.





        За свой арт-проект компания получила ряд наград на различных международных конкурсах, в частности на Международном Фестивале Рекламы Cannes Lions и на Международном Green Awards в Лондоне в декабре 2010 года.

Источник: /users/78

Безопасная и креативная утилизация пластика: Mercedes Pens от Костаса Шулера

Поделиться







        Костас Шулер, который получил прозвище «человек-ручка» собирает старые, отслужившие своё шариковые ручки, чтобы в последствии использовать их для своих арт-проектов. Шулер решает сразу 2 задачи: творческая деятельность и креативная утилизация. Одной из наиболее известных его работ является созданный в 1981 году Mercedes Pens – автомобиль 300SD Mercedes Benz украшенный 10 тыс. мелиорированных ручек.





        Всем, кто периодически выбрасывает старые ручки в мусорную корзину, полезно будет знать, что делать этот вовсе не обязательно. Есть на планете человек Костас Шулер, который собирает старые шариковые ручки. Предлагаемая им утилизация весьма оригинальна: он использует ручки для создания своих арт-проектов.





        Первый арт-проект Костас Шулер создал в 1981 году. Он украсил свой автомобиль 300SD Mercedes Benz более чем 10 тыс. ручек. При этом автомобиль вовсе не является выставочным экземпляром, после своей креативной модернизации он уже пробежал более 272 миль.





        Стоит отметить, что Шулер практически никогда не расстаётся со своим автомобилем. Он путешествует на своём авто по разным странам, посещает фестивали и прочие мероприятия и не просто для того, чтобы показать своё творение, а чтобы напомнить людям о бережливости и привлечь внимание к экологическим проблемам и проблеме утилизации.





Источник: /users/78

Эко-проект. Отправляясь на необитаемый остров: медитация в пальмовой трубе

Поделиться







        В погоне за благами цивилизации человек достаточно часто и не замечает, настолько он оторвался от природы и как много он из-за этого потерял. Бразильский дизайнер Иван Хуарес представит свой необычный проект, который призван напомнить человеку о том, что всё в этом мире тленно, кроме, пожалуй, природы, а необитаемый остров – прекрасная возможность погрузиться в себя.





        Иван Хуареса из дизайнерской компании X-Studio известен своими креативными эко-проектами, которые объединяют оригинальным способом природу и архитектуру. Один из его недавних проектов был создан в Бразилии, на берегу океана, а стал им наблюдательный пункт в виде трубы из пальмовых листьев. Необитаемый остов и убежище из пальмовых листьев, где можно уединиться для отдыха и медитации позволяет вести диалог между внешним и внутренним миром. Лучше не придумаешь!





        Расположенный на острове Itaparica, самый большой из 56 островов штата All Saints Bay, проект стал ещё и напоминанием о необходимости сохранения экосистемы региона. Удобно разместившись в трубе из переплетённых пальмовых листьев, которые образуют своего рода решётку, можно почувствовать себя Робинзоном и пересмотреть своё отношение к существующей системе ценностей.





        Стоит отметить, что работа Ивана Хуареса ориентирована на продвижение идей эффективного взаимодействия человека и природы, взаимосвязей между искусством и функциональностью. По словам самого дизайнера, все задуманные им проекты – своего рода эксперимент с новыми способами привлечения внимания общественности к актуальным экологическим проблемам.

Источник: /users/78

Разноцветный ковер из керамики. Арт-проект Construct от Nathan Craven

Поделиться







        От керамической посуды на кухне — к керамическим тарелкам на стене, от керамических скульптур — к украшениям из керамики, а вот теперь еще и ковер… С арт-проектом под названием Construct выступил американский скульптор Нейтан Кравен (Nathan Craven) в Музее искусств города Денвер. Проект известен также как Footing, он же «основа», он же и ковер из керамики, целиком и полностью сделанный вручную.



        Арт-проект, скульптура, инсталляция, — работу скульптора называют по-разному, опуская разве что одно очевидное понятие. Footing, это интерактивная инсталляция, по своей сути напоминающая необычный, креативный паззл. Так, этот ковер состоит из множества отдельных элементов, разноцветных керамических фигурок самых разных размеров и форм.





        Автор проекта объединил эти компоненты в одно большое полотно и вскрыл его сверху глазурью, чтобы придать ему блеску, а также защитить от мелких повреждений и грязи. Тем более, что интерактивность этой инсталляция предполагает непосредственное взаимодействие со зрителями. Так, яркие цвета затейливых фигурок-элементов привлекают к себе внимание посетителей выставки, а чтобы рассмотреть состав «ковра» как следует, как можно внимательнее, им нужно не просто подойти к нему поближе, но и взобраться сверху, походить, поизучать каждую деталь, каждую фигурку.







Источник: /users/78

Арт-проект из старых касет

Поделиться



        Раньше, когда еще не было безлимитного интернета, сенсорных экранов и крошечных плейеров, музыку для нас играли магнитофоны. Их нужно было «кормить» кассетами с пленкой, причем очень аккуратно и тщательно. Вдруг там что, а тут «запретный плод», хрупкий, требующий внимания и очень бережного к себе отношения. Не потому ли сегодня старые магнитофонные кассеты можно встретить лишь в арт-проектах современных художников?









        Французский художник Бенуа Джеммс (Benoit Jammes) из тех ценителей «древнего», которые с удовольствием ищут новые предназначения для предметов, отживших свое, но вернувшихся «в строй». Это его арт-проект показывает кассеты в другом образе и облике: переосмысленные и переделанные, причем часто — до неузнаваемости. В творческих работах этого автора кассеты становятся разноцветными веселыми персонажами из ненаписанного мультфильма. И как же охота его посмотреть!





        Растения, животные, летательные аппараты и странные персонажи, одушевленные силы природы и даже пикантные сцены их фильмов для взрослых, — кажется, что нет ничего такого, что нельзя было бы проиллюстрировать творчески, обыграв эти простые и унылые пластмассовые коробки. Надо сказать, что Бенуа Джеммс идеально справляется с этой задачей, модернизируя «привет из прошлого», превращая его в образцы современного искусства, которые можно отнести к поп-культуре. И икакого графического редактора! Только руки, инструменты, краски — и фотоаппарат.

 








Источник: /users/276

Креативная ксилография

Поделиться



        Арт-студия Tugboat Printshop из Питтсбурга известна тем, что в ее стенах рождаются удивительные творческие работы, созданные таким непопулярным нынче методом, как гравирование по дереву. Ксилографией (оттиском на бумаге с деревянной печатной формы) давно и увлеченно занимаются авторы арт-студии, художники Paul Roden и Valerie Lueth. Причем каждую деревянную форму они гравируют вручную, а что в этом особенного, нетрудно догадаться, даже если бегло просмотреть иллюстрации.









        Художники очень ответственно подходят к своей работе. Ведь в их случае это не только необходимость, но и главная составляющая арт-проекта, поскольку каждый из них состоит из сотен мельчайших деталей, завитков, углублений и выпуклостей, тончайших соединений и перешейков, формирующих основной рисунок. Впору вспомнить Золушку, перебиравшую чечевицу, вот только ее занятие было намного проще, по сравнению с тем, что изо дня в день проделывают художники-граверы. Чтобы выполнять столь ювелирную работу, потребуется аптекарская точность, внимательность и выдержка, терпение и усидчивость, а также отличное зрение и твердая рука.





        Сегодня арт-дуэт работает над самой крупной, самой масштабной и самой сложной своей работой, которая называется The Moon. Это «портрет» луны, состоящий из бесчисленного множества мелких деталей, причем каждая деталь — это часть творчески оформленного лунного ландшафта. В Tugboat Printshop не забыли нанести на гравюру лунные моря, океаны и кратеры, обозначить долины и горы, и сделали это так, что небесное светило выглядит поистине инопланетным объектом, таким далеким, но таким прекрасным. Трудно себе представить, как долго художники шли к воплощению этой идеи в жизнь, а также сколько часов уже потрачено на ее реализацию, и сколько еще предстоит работы в будущем. Авторы планируют закончить первую очередь своей самой большой гравюры к январю будущего года. В итоге это будет отпечаток в оттенках серого, принт размером 91 x 82 см.

        Супруги Paul Roden и Valerie Lueth работают с ксилографией с 2006 года. За это время они создали и отпечатали множество оригинальных, разноцветных, ярких принтов, не изменяя характерному стилю, который заключается в невероятной детализации рисунков и тщательной проработке сюжетов и образов.





Источник: /users/276

Арт-проект " Знаменитости из открыток" Postcard Series от Amir Zainorin

Поделиться









        Художники, желающие пропиариться и отхватить свой кусок от пирога с начинкой из славы и народного признания, часто используют в своем творчестве образы знаменитых исторических персонажей. И хотя к такой практике многие относятся неодобрительно, если не сказать пренебрежительно, некоторые произведения, посвященные знаменитостям, действительно достойны внимания. Так, художник Amir Zainorin создал из множества открыток огромные портреты Джорджа Вашингтона, Мао Цзедуна, королевы Елизаветы, Авраама Линкольна и Ленина. Этот арт-проект носит название Postcard Series.



        Родившись в Малайзии, но работая в Дании, путешествуя по всему миру в поисках ярких впечатлений, интересных идей и образов для творчества, художник вынужден проводить в дороге большую часть своей жизни, перемещаясь с места на место, из города в город, из отеля в отель. Такая жизнь на колесах дает творческому человеку определенное преимущество перед другими людьми, а нашему художнику — еще и материалы для творчества. Ведь все его коллажи-портреты состоят из бесплатных открыток, полученных в кафе, ресторанах и художественных галереях в качестве рекламы. 





        Серия портретов-коллажей из разноцветных открыток еще не окончена. Проект Postcard Series запланирован как масштабный и долгосрочный

Источник: /users/276