Нам посчастливилось наткнуться на подборку фотографий, сделанных во времена больших перемен на территории столицы СССР, которой, кстати, Москва стала в 1922-м году. Наибольшие перемены происходили в архитектуре и транспорте.

Нет, конечно, мы не сможем рассказать и показать вам все события, а попытаемся лишь передать весь колорит того времени, посредством имеющихся у нас букв и фотографий :) Начало тридцатых годов было новой вехой в транспортной системе мегаполиса. Появился первый троллейбус, проложена первая ветка метро. Однако, как мы видим, лошади не исчезли окончательно с улиц. Кроме появления все большего количества мостовых, город существенно озеленился. Общая площадь зеленых насаждений в городе увеличилась более чем в шесть раз. А началось все с того, что Москва в 1931-м году была отделена от области, как отдельная административно-хозяйственная единица. Сейчас эти «границы» стали еще более очевидными.




Читать дальше →

Индийский фотограф сразу после получения степени бакалавра в школе дизайна Парсонса начал работать фотографом, и за непродолжительное время своей профессиональной карьеры уже успел достичь значительного успеха.

Основной акцент в своих снимках Бхарат Сикка (Bharat Sikka) делает на современную жизнь страны. Первый успех к индийскому фотографу пришел именно после создания серии «Мужчины Индии». Эта подборка выставлялась неоднократно во многих музеях и галереях мира, начиная с 2005-го года. Работы Бхарата регулярно появляются на страницах таких известных изданий, как: New Yorker, ID, Vogue, Vogue Homme International, Details и другие. По роду деятельности, фотограф сейчас живет между Европой и Индией.



























































Photo by Bharat Sikka

Примерно так можно было бы охарактеризовать работы, созданные под торговой маркой «SouZouCreations». Владелицей и единственным работником этой марки является канадская художница по имени София.

В данный момент, София, вместе со своими «безделушками» от «SouZouCreations», перебралась в Японию, где ее творчество оказалось более востребованным. Но, интернет позволяет охватить весь мир, поэтому приобрести себе что-то понравившееся может любой желающий. Кстати, стоимость ее изделий колеблется от $10 до $20, что кажется вполне приемлемым. В создании своих «съедобных» украшений, София использует дерево, специальную японскую бумагу чиогами, гончарную глину и пластик. Миниатюры выглядят аппетитно и просто впечатляют своей детализацией.




Читать дальше →

В 1906 году жители американского города Сиэтл были взволнованы и шокированы публикацией обнаженного автопортрета, тогда ещё никому неизвестной молодого фотографа. В то время, такая профессия для девушки была большой редкостью.

Имоджен Каннингем (Imogen Cunningham) стала одной из первооткрывательниц профессии фотографа среди женщин. Её карьера началась в 1901 году. Поначалу, снимки получались довольно посредственными, и она поехала учиться в Германию. Вернувшись в родной Сиэтл, Имоджен открыла свою собственную портретную галерею. Часто её снимки были скандального характера, но, со временем, массовое неодобрение заставило надолго отказаться от работ с обнаженной натурой. Также Каннингем увлекалась съёмкой портретов, натюрмортов, растений и коммерческой фотографией. Большую популярность приобрела одна из ёё цитат: «Я думаю, что лучший снимок — это тот, который я собираюсь сделать, а не тот, который получается после нажатия кнопки. Когда я нажимаю на кнопку, того снимка, который я представляла себе, больше нет. Все же, я надеюсь когда-нибудь сделать его».







































































































Photo by Imogen Cunningham

В июне 1959 года, Ричард Никсон, который тогда был вице-президентом США, в сопровождении своей жены, свиты журналистов и фоторепортеров, прибыл в СССР, чтобы посетить, наряду с Москвой и Ленинградом, таинственную Сибирь.

До Карибского кризиса отношения между СССР и США были не менее напряженными, но случались и периоды «оттепели». В один из таких моментов, лидеры сверхдержав планировали обменяться визитами. Перед своей поездкой, президент США Дэвид Эйзенхауэр, решил отправить «в разведку» Никсона, который пользовался у него большим доверием. Посетив обе советских столицы, будущий американский президент отправился в Новосибирск. До места назначения американцы добирались на самолете Ту-104. Гости посетили завод по изготовлению станков и гидравлических прессов. Потом отправились на балет «Лебединое озеро» в Новосибирском театре оперы и балета. А утром следующего дня вице-президент осмотрел Новосибирскую ГЭС. Во время всех экскурсий Никсон не гнушался общения с простыми людьми, терпеливо отвечал на однотипные вопросы о мире и сокращении ядерного оружия, а также запомнился словами, которые часто повторял на русском языке: «Мир, дружба».




Читать дальше →

Крупномасштабные изображения этого фотографа представляют собой сочетание документальной, концептуальной и постановочной фотографии. Образы в работах Чена являются символами китайской истории.

Чен Чжаган (Chen Jiagang) родился в 1962 году в Китае. Изучал архитектуру в Чунцине, а полноценно заниматься фотографией начал в 2001 году. Работая над серией своих фотографий «Третий Фронт», он посетил большое количество заброшенных деревень и заводов. В 1964 году, в связи с нестабильной внешней политикой Китая, заводы тяжелой промышленности были построены в самом сердце страны, в ранее необжитых глухих регионах, что привело к переселению миллионов рабочих. Это было рождение, так называемого Третьего фронта, в китайский областях начался экономический подъём. Тем не менее, в начале 1980-х годов, в связи с новой экономической реформой, заводы были закрыты, и большинство промышленных городов опустели. Чен посетил много таких мест в разных областях Китая и сфотографировал промышленные пустоши. В образах серии «Третий Фронт»  присутствуют женщина и молодая девушка. Чжаган выпустил несколько монографий, и его работы были широко представлены во всем мире. 




Читать дальше →

Название материала не носит никакого негатива. Просто американский фотограф решил назвать серию фотографий, сделанных в столице страны Боготе, именно таким названием. По какой причине – узнаем в материале.

Алек Сот (Alec Sot) родился в 1969-м году. В 1992-м получил степень бакалавра, по окончании колледжа Сары Лоуренс в Бронксвилле. Считается фотографом-документалистом. Созданию каждой серии уделяет внушительное количество времени. В прошлом году, Алек завершил очередную из них – «Спящие в Миссисипи». Работа также получила признание, как и все предыдущие. «Собачьи дни в Боготе» — также, проект не одного дня. Название получил благодаря постоянным «встречам» с собаками. Правда, они позируют не на всех фотографиях, но в достаточном количестве.




Читать дальше →

Японский мастер по праву считался одним из ведущих оригамистов в мире. За всю свою жизнь он разработал более пятидесяти тысяч моделей, которые остаются актуальными по сей день. Данный материал посвящен 101 году со дня рождения мастера.

К сожалению, Акира Йошизава (Akira Yoshizawa) покинул этот бренный мир семь лет назад. Но он оставил после себя огромное количество учеников и большое наследие в виде азбуки оригами и многих тысяч моделей. Первые попытки собрать самому оригами, Акира предпринял в трехлетнем возрасте. С тех пор это увлечение его не покидало. Даже когда японец работал на машиностроительном заводе, азам начертательной геометрии своих подопечных он обучал на основе техники оригами. 22-летний специалист поразил всех результатами обучения и, особенно подходом, ведь каждому японцу известно, что такое оригами. Покинув завод и отдавшись полностью своему увлечению, Акира прожил порядка 20 лет в полной нищете. Только после войны у него появился постоянный приработок в журнале. На сегодня издано 18 его книг, с несколькими переизданиями. При жизни, Йошизава был долгое время культурным послом Японии, а также был удостоен Ордена Восходящего солнца из рук самого императора Хирохито. Одним из ключевых вкладов в искусство оригами от Акиры, считается идея использования увлажненной бумаги, позволяющей существеннее увеличить «управляемость» бумаги.




Читать дальше →

Концептуальный художник и дизайнер из Дании создал необычную серию рисунков, демонстрирующих анатомические особенности гаджетов и различных электронных устройств. Вышло весьма оригинально и даже забавно.

Результат оказался действительно впечатляющим. Теперь, внутри тостера не хаос из проводов, плат и прочего «мусора» для обычного человека, а вполне структурированные внутренности с некоторыми элементами, встречающимися и в человеке. Мадс Питерсен (Mads Pietersen) очень четко подметил, что за линзой фотокамеры прячется глаз и другие похожие задумки. Только одна работа не относится к серии. Последний рисунок посвящен памяти Стива Джобса. Да мы думаем, вы и так все поймете.




Читать дальше →

Бывший украинец, а ныне американец, Дмитрий Христенко создает необычные копии транспортных средств, материалом для которых являются детали от наручных часов. Выходит очень даже симпатичный стимпанк.

Дмитрий Христенко покинул свою родину пятнадцать лет тому назад. Сейчас он живет на постоянной основе в Штатах со своей семьей. Кроме того, мастер приобщил к своему творчеству сына, и они работают в тандеме. Основным источником материала для украинца являются блошиные рынки, распродажи и даже мусорные баки. И оно того стоит. Ведь цена одного мотоцикла, квадроцикла или мопеда достигает $500. Создание одного изделия занимает порядка 50 часов скрупулезной работы. Для подгонки деталей, автор использует перед склейкой точильный камень. Дмитрию сейчас 41 год и он создал около полусотни моделей. По словам автора, он не планирует останавливаться.




Читать дальше →