680
0,2
2015-09-18
Fiero Animals — Квартирник талантов
Студию фотопродакшена Fiero Animals впору называть российским Platinum FMD. Тот уровень фоторетуши, который показывает эта маленькая и очень юная студия, в нашей стране не показывает никто.Речь идет не столько о владении инструментарием — не это самое сложное, а о том самом «западном» уровне, по которому страдает российская рекламная общественность, в том числе и в комментариях к материалам на этом сайте. «Когда же у нас так делать начнут?» — самый банальный и избитый риторический вопрос. Выдыхайте, постепенно начали.
Сайт обратился к главному человеку Fiero Animals, Николаю Квартникову, он же nirt, с просьбой рассказать о студии и о ее работе.
Читайте, что из этого вышло, и смотрите на ретушь от Fiero Animals.
FIERO Animals
от испанского animal fiero — «дикое животное»
в итальянском fiero имеет значение «отважный, живой, подвижный».
НачалоВсе выросло из фриланса. Один клиент, с которым предстоял большой проект, спросил: «Почему бы тебе не оформиться в студию? Работы много, будешь развивать её. И нам будет проще работать вместе».
Тогда меня это никак не затронуло, я наслаждался фрилансом. Какая может быть студия.
Кстати, тот большой проект так и не состоялся, т.к. руководство клиента побоялось сложить масштабную кампанию на одного человека. Спустя года два все же студия появилась, работы становилось больше и одному становилось все тяжелее справляться.
Сейчас FA — это 6 человек. Четверо рисующих, моделирующих, фотографирующих + 2 человека, кто занимается организационной частью. Могу сказать, что состав совсем недавно сложился, т.к. людей не так просто найти.
Сейчас приходит довольно много писем, от ребят, кто хочет учиться и работать.
Но как только человек понимает, что это только на сайте картинки весело смотрятся, а на деле это очень много работы (иногда сутками) — все, желание пропадает.
ПочемуРетушь была выбрана около 6-7 лет назад. Я тогда работал дизайнером в небольшой компании, которая занималась совсем не дизайном, т.е. нужно было понемногу знать все — фотошоп, иллюстратор, корел, флеш, html, php, разбираться с полиграфией, быть сисадмином.
В один прекрасный день я наткнулся на сборник принтов Каннских львов за несколько лет на каком-то сайте (было что-то вроде энциклопедии рекламы на Adme, но без кредитсов и вообще без ничего — просто тонна картинок).
Без преувеличений, но это стало просто культурным шоком! У меня в голове не укладывалось, как такое возможно. Кто это делает? Где? Несколько недель моим единственным занятием было просто листание этих картинок. Так было выбрано направление.
Чтобы быть хорошим ретушером (да и вообще, хорошим кем угодно), нужно много посвящать этому времени. Очень банально, но это единственно возможный способ. Плюс нужно смотреть много хороших работ.
Но важно не путать одно с другим. Т.к. смотреть — легко и весело, а делать тяжело и лень. Поначалу постоянно сносит туда, где легко и весело :)
Для чегоВозможно, я сейчас навру по поводу личности, но по-моему Лео Бернетт сказал, что отличную идею можно показать нарисованной на листе карандашом. Но он забыл добавить, что в таком виде идея за пределами агентства больше никому будет не нужна. Реализация определяет, будет потом кто-то смотреть на созданное или нет. Иначе кругом только бы и висели карандашные скетчи, а кино мы бы смотрели в виде сторибордов. Вот было бы наслаждение.
У насImage manipulation, на самом деле, очень развито у нас в стране. Только это часто крайности — либо «карамельный» техдизайн, либо треш какой-то. Но скоро все поправится, в России сейчас только начало этого всего, и люди учатся, экспериментируют. Отстаем лет на десять, но все чаще появляются интересные специалисты в разных отраслях рекламы. Пока штучные, но все будет хорошо.
Индустрия печатной рекламы в принципе в России где-то на задворках в том числе и из-за отсутствия достаточного количества качественных исполнителей. Многие клиенты ставят ролики на первый план в продвижении из-за большого охвата аудитории.
Но в тоже время, к роликам у нас сейчас больше «иммунитета». Вы часто переключаете канал, когда реклама начинается? Я почти всегда. Принт же ничьего личного пространства не нарушает, и у красивой картинки больше шансов остановить вас на улице, когда вы листаете журнал или в интернете. А красивый ролик можно и не увидеть, потому что перед ним началась «тетя Ася», и вы сразу переключили.
Это, конечно, более обширная тема. Но принты, в том или ином виде, будут всегда — это точно.
Сложная технически и хорошо сделанная фотоиллюстрация нам не так часто встречается. Мы часто видим хорошо снятых людей, автомобили, косметику + текст. Почему бы туда не подрисовать еще что-то?
Если бы для принтов Fiero Animals мы бы оставили льва, атакующим зебру, это было бы «привет, в мире животных». Немного манипуляций, и картинка стала куда веселее.
Кстати, этот принт особенно полюбился любителям клонировать. После первой публикации его больше года назад и участия его в фестивалях, уже раза три встречал зебру, которая ест льва. Это фанаты.
Амбиции и фестивалиСтудии даже не «не так уж много лет», а «не так уж много месяцев». Но заявить о себе позволило то, что портфолио собралось не за несколько месяцев. Конечно, еще нужно очень много над чем работать.
Я с восхищением смотрю на Platinum FMD, но могу сказать, что доволен, как все развивается, так как понимаю, что Platinum уже 18 лет, а Fiero Animals — 1 год.
Уже шорт-лист на Ad Stars показал, что направление взято верно. Фестивали — это, конечно, своеобразный пиар.
А с работами про животных вообще вышла интересная история — как фестивальные они не планировались. Год назад, когда появилось название студии и придумалась эта серия, я хотел размещать ее на тематических ресурсах и в журналах. В тот момент мы работали с Андреасом Тоскано над серией для The Moscow News. Я показал ему серию с животными и сказал, что собираюсь размещать ее в наших журналах посвященных рекламе. Он сказал: «Ты просто обязан послать эту серию в Канны». Через какое-то время я на Adme увидел новость с темой «Российскую рекламу неожиданно хорошо оценили на фестивале в Пусане» и превью с нашей работой. Первая реакция — в каком еще Пусане?
Потом позвонил Андреас: «Fiero в финале, поздравляю!». Оказалось, что он отправил ее туда от имени студии. Собственно, я ему очень благодарен. Мы не думали о фестивалях, мы думали о том, чтобы работать и искать клиентов.
Более интересные ощущения, когда приходишь в торговый центр и около фирменного магазина Reebok люди смотрят на твою работу и одобрительно отзываются о ней. Или когда вечером видишь 6×3 с подсветкой, которые делали для ТВ3. Как будто русалка плавает в большом аквариуме.
Но фестивали — это очень приятно, конечно. Хотя я считаю, что наши работы должны были взять золото, ха-ха :)
ЛюбимоеКакую-то самую лучшую работу отметить сложно, каждая по-своему интересна.
Мне нравится кампания для ТВ3 — это был большой и технически интересный проект + очень сжатые сроки, то есть весело было вдвойне.
Нравится концепт с гранатой. Это как-то вообще спонтанно пришло, что клавиши клавиатуры похожи на выступы, которые есть на гранате.
По понятным причинам, я люблю серию для Fiero Animals. В разговоре про логотип Fiero Animals о том, что обезьяна агрессивна, я сказал в шутку, что надо сделать зебру, жрущую льва, а потом только минут через 15 понял, что это действительно стоящая идея.
Очень нравится принт про клей, который придумали Денис Лапшинов и Денис Елисеев из BBDO. С одной стороны это очень просто, а с другой к этому надо прийти.
Для The Moscow News здорово. Мне очень понравилось, как Андреас к этому пришел. Он показал фото торгового цента и потом сложил несколько журналов и газет вместе. И за счет линий, образующих стопку газет, эта конструкция очень напоминала архитектурные линии Всемирного Торгового Центра.
Мне нравятся многие работы, которые сделаны, но, естественно, я понимаю, что это только начало.
Клиенты и работаПроцесс работы с клиентом строится по-разному. Иногда к нам приходят с хорошо расписанным брифом и скетчами.
Например, когда делался макет «Хрустим по-бородински» для BBDO нам нужно было после съемки отретушировать и собрать из разных кадров с Павлом Волей, натюрмортом, оружием и знаменами одну цельную фотоиллюстрацию согласно скетчу.
Иногда приходят с кратким текстовым описанием, что должно быть в итоге.
Или так — «Главное, чтоб было круто» © Гоша Куценко. Для журнала SIM вышло также — ему исполнялся год, и как раз дело шло к Новому году.
В студии придумываются сюжеты, рисуются скетчи, организовывается съемка и делается пост. То есть все от начала и до конца. Не могу сказать, что Fiero Animals — это студия только ретуши.
Самое сложное в процессе работы — это начало. Планирование, что снимать, что моделировать, что будет рисоваться. Если в начале что-то упустить, то потом придется помучиться.
И, наверное, это самые первые шаги в работе, когда только определяется стиль будущей картинки.
Когда начинается проект, то первое — план работы. Конечно, сейчас уже давно есть система, как строится подобное изображение, но все равно лучше все расписывать.
Раньше трудно было вести больше одного проекта одновременно. Но в процессе создания каждого изображения есть много первоначальной рутинной работы. Вот этот момент очень важен, т.к. именно тогда начинаешь продумывать все детали.
Промежуточные этапы обычно расписываются в тайминге (это такой excel-файл со сроками сдач). Во время фриланса мне помогло то, что я никогда не заваливал сроков, не было такого, чтобы я не брал трубку? или еще что-то такое. Может кому-то со стороны это покажется глупостью, но сейчас я оценил всю значимость этого, так как в работе пришлось столкнуться с людьми со стороны и проблема раздолбаев реально существует, хотя о ней особо никто не говорит. На Adme вряд ли кто-то напишет, что «этот проект мы хотели сдать в январе, а сдали в июле».
Если на какой-то комментарий от клиента реально нужно полчаса, он делается за полчаса. Если мы видим, что это должно занять больше времени, чем просит клиент, то мы об этом говорим. Но то, что можно сделать быстро, мы делаем быстро, и это позволяет оставаться в сроках.
Со временем наше отношение к вмешательству клиента или агентства в процесс становится все спокойнее.
Нет, мы не делаем все то, что нам сказали, и если видим другой вариант, то предлагаем его. По-честному, когда-то потерял несколько клиентов из-за ненужного и абсолютно глупого гонора. Не понимаю, откуда он взялся на тот момент, наверное, это присуще всем, у кого только что-то начало получаться, но еще нет понимания, что это капля в море.
Сейчас работать стало намного легче. Наверное, набрался определенный опыт. Плюс, за правило у нас сейчас — после утверждения условий работы, наш менеджер всегда на стороне клиента.
Хочу сказать, что резкая реакция на вмешательство клиента — это признак незрелости. Этим надо переболеть. Неадекватность бывает очень редко — чаще всего люди просто недопонимают друг друга. И нужно без всяких «свысока» в общем деле.
Плечом к плечу к клиентом или агентством работать совсем неудобно. Бывало, что на время проекта просили перебазироваться в офис клиента. Отказ всегда. А зачем? Конфиденциальность — подписываются соответствующий документ. Иногда просят уже на съемке что-то набрасывать, чтобы клиент видел, что процесс пошел. Но работа всегда требует времени на анализ того, что получилось в процессе съемок, и только потом приступить к работе. С ходу можно сделать только плохо — кому это надо? Допустим, если я провел весь день на съемке, то не могу в тот же вечер начать работать. Это нормально, клиент обычно тоже говорит о времени, чтобы «переварить».
Когда мы сдаем клиенту работу, конечно, у нас остаются варианты, которые так и не покинули пределов студии. Что-то просто поиск стилистики, что-то в целом по композиции и сюжету. Например, зебра со львом для себя перерисовывалась раза 4.
Для Moscow News было 5 сюжетов, а в итоге осталось 3. Не потому, что они были плохими технически. Они могли быть в финале на уровне существующих, но на скетчах мы поняли, что что-то будет выбиваться, что-то банально, а где-то сюжет слишком жесткий.
Сейчас стиль нашей работы можно охарактеризовать как создание работ с применением всевозможных ресурсов и техники, такие как фотография, иллюстрация и 3D, их совмещение. Мы общаемся с некоторыми нашими иллюстраторами для создания работ действительно в новом стиле. Для нас важно, чтобы в производстве задействовались российские специалисты. Брифы, где приходит предложение снимать с западным фотографом, спокойно могут снят наши. С западом работать интересно, но Фотографы у нас сейчас действительно очень-очень не плохие.
УрокиПросматривать чужие работы — означает учиться. Как-то мы обсуждали, может ли человек, отрезанный от цивилизации, придумать что-то гениальное?
Нет. Этот человек может придумать велосипед в лучшем случае. Когда-то я походил не на самые лучшие курсы дизайна (когда еще работал дизайнером-сисадмином), и даже там сказали, что без опыта, накопленного поколениями, можно только научиться гадить и есть в разных местах + еще по мелочи. Нам просто необходим опыт других людей. Смотреть чужие работы — означает учиться.
Сейчас лучшие — Platinum FMD и Taylor James. Обе студии основаны бог знает когда. Cgtalk.com — хорошее сообщество иллюстраторов.
Конкретные чужие работы выделить сложно. Можно начать листать прошлые и настоящие сборники Каннских львов и отмечать каждый раз что-то новое. А таких «Вот черт, почему это сделал не я?» практически нет, потому что их сделал не я. Тут нужно ввязаться в проект с головой, чтобы потом ощущать, что было плохо, а что хорошо.
На данном этапе нас еще учит то, что необходимо соответственно задаче. Мы снимали автомобили — обращались к автомобильным фотографам. Работали над окружением — обращались к фотографам, кто может снять храм так, будто это декорации к фантастическому фильму. Сейчас есть у кого учиться.
МечтаМногие отвечают на вопрос «с каким брендом хотелось бы поработать» — Apple. Вот с Apple нет желания поработать, у них и так все отлично.
Одно время приходило довольно много заказов «а нам нужно нарисовать пиво на фоне облаков» или «пиво на фоне льда». Отказывались, неинтересно, и без нас уже висит куча такой рекламы. А сейчас подумали, ведь кто-то уже должен наконец нарисовать красиво пиво в облаках. В общем, теперь у нас мечта — нарисовать пиво в облаках.
Также читайте интервью с Артемом Куренковым, самородком российской моушн-графики.
via /interview/2009/08/13/60291/
Сайт обратился к главному человеку Fiero Animals, Николаю Квартникову, он же nirt, с просьбой рассказать о студии и о ее работе.
Читайте, что из этого вышло, и смотрите на ретушь от Fiero Animals.
FIERO Animals
от испанского animal fiero — «дикое животное»
в итальянском fiero имеет значение «отважный, живой, подвижный».
НачалоВсе выросло из фриланса. Один клиент, с которым предстоял большой проект, спросил: «Почему бы тебе не оформиться в студию? Работы много, будешь развивать её. И нам будет проще работать вместе».
Тогда меня это никак не затронуло, я наслаждался фрилансом. Какая может быть студия.
Кстати, тот большой проект так и не состоялся, т.к. руководство клиента побоялось сложить масштабную кампанию на одного человека. Спустя года два все же студия появилась, работы становилось больше и одному становилось все тяжелее справляться.
Сейчас FA — это 6 человек. Четверо рисующих, моделирующих, фотографирующих + 2 человека, кто занимается организационной частью. Могу сказать, что состав совсем недавно сложился, т.к. людей не так просто найти.
Сейчас приходит довольно много писем, от ребят, кто хочет учиться и работать.
Но как только человек понимает, что это только на сайте картинки весело смотрятся, а на деле это очень много работы (иногда сутками) — все, желание пропадает.
ПочемуРетушь была выбрана около 6-7 лет назад. Я тогда работал дизайнером в небольшой компании, которая занималась совсем не дизайном, т.е. нужно было понемногу знать все — фотошоп, иллюстратор, корел, флеш, html, php, разбираться с полиграфией, быть сисадмином.
В один прекрасный день я наткнулся на сборник принтов Каннских львов за несколько лет на каком-то сайте (было что-то вроде энциклопедии рекламы на Adme, но без кредитсов и вообще без ничего — просто тонна картинок).
Без преувеличений, но это стало просто культурным шоком! У меня в голове не укладывалось, как такое возможно. Кто это делает? Где? Несколько недель моим единственным занятием было просто листание этих картинок. Так было выбрано направление.
Чтобы быть хорошим ретушером (да и вообще, хорошим кем угодно), нужно много посвящать этому времени. Очень банально, но это единственно возможный способ. Плюс нужно смотреть много хороших работ.
Но важно не путать одно с другим. Т.к. смотреть — легко и весело, а делать тяжело и лень. Поначалу постоянно сносит туда, где легко и весело :)
Для чегоВозможно, я сейчас навру по поводу личности, но по-моему Лео Бернетт сказал, что отличную идею можно показать нарисованной на листе карандашом. Но он забыл добавить, что в таком виде идея за пределами агентства больше никому будет не нужна. Реализация определяет, будет потом кто-то смотреть на созданное или нет. Иначе кругом только бы и висели карандашные скетчи, а кино мы бы смотрели в виде сторибордов. Вот было бы наслаждение.
У насImage manipulation, на самом деле, очень развито у нас в стране. Только это часто крайности — либо «карамельный» техдизайн, либо треш какой-то. Но скоро все поправится, в России сейчас только начало этого всего, и люди учатся, экспериментируют. Отстаем лет на десять, но все чаще появляются интересные специалисты в разных отраслях рекламы. Пока штучные, но все будет хорошо.
Индустрия печатной рекламы в принципе в России где-то на задворках в том числе и из-за отсутствия достаточного количества качественных исполнителей. Многие клиенты ставят ролики на первый план в продвижении из-за большого охвата аудитории.
Но в тоже время, к роликам у нас сейчас больше «иммунитета». Вы часто переключаете канал, когда реклама начинается? Я почти всегда. Принт же ничьего личного пространства не нарушает, и у красивой картинки больше шансов остановить вас на улице, когда вы листаете журнал или в интернете. А красивый ролик можно и не увидеть, потому что перед ним началась «тетя Ася», и вы сразу переключили.
Это, конечно, более обширная тема. Но принты, в том или ином виде, будут всегда — это точно.
Сложная технически и хорошо сделанная фотоиллюстрация нам не так часто встречается. Мы часто видим хорошо снятых людей, автомобили, косметику + текст. Почему бы туда не подрисовать еще что-то?
Если бы для принтов Fiero Animals мы бы оставили льва, атакующим зебру, это было бы «привет, в мире животных». Немного манипуляций, и картинка стала куда веселее.
Кстати, этот принт особенно полюбился любителям клонировать. После первой публикации его больше года назад и участия его в фестивалях, уже раза три встречал зебру, которая ест льва. Это фанаты.
Амбиции и фестивалиСтудии даже не «не так уж много лет», а «не так уж много месяцев». Но заявить о себе позволило то, что портфолио собралось не за несколько месяцев. Конечно, еще нужно очень много над чем работать.
Я с восхищением смотрю на Platinum FMD, но могу сказать, что доволен, как все развивается, так как понимаю, что Platinum уже 18 лет, а Fiero Animals — 1 год.
Уже шорт-лист на Ad Stars показал, что направление взято верно. Фестивали — это, конечно, своеобразный пиар.
А с работами про животных вообще вышла интересная история — как фестивальные они не планировались. Год назад, когда появилось название студии и придумалась эта серия, я хотел размещать ее на тематических ресурсах и в журналах. В тот момент мы работали с Андреасом Тоскано над серией для The Moscow News. Я показал ему серию с животными и сказал, что собираюсь размещать ее в наших журналах посвященных рекламе. Он сказал: «Ты просто обязан послать эту серию в Канны». Через какое-то время я на Adme увидел новость с темой «Российскую рекламу неожиданно хорошо оценили на фестивале в Пусане» и превью с нашей работой. Первая реакция — в каком еще Пусане?
Потом позвонил Андреас: «Fiero в финале, поздравляю!». Оказалось, что он отправил ее туда от имени студии. Собственно, я ему очень благодарен. Мы не думали о фестивалях, мы думали о том, чтобы работать и искать клиентов.
Более интересные ощущения, когда приходишь в торговый центр и около фирменного магазина Reebok люди смотрят на твою работу и одобрительно отзываются о ней. Или когда вечером видишь 6×3 с подсветкой, которые делали для ТВ3. Как будто русалка плавает в большом аквариуме.
Но фестивали — это очень приятно, конечно. Хотя я считаю, что наши работы должны были взять золото, ха-ха :)
ЛюбимоеКакую-то самую лучшую работу отметить сложно, каждая по-своему интересна.
Мне нравится кампания для ТВ3 — это был большой и технически интересный проект + очень сжатые сроки, то есть весело было вдвойне.
Нравится концепт с гранатой. Это как-то вообще спонтанно пришло, что клавиши клавиатуры похожи на выступы, которые есть на гранате.
По понятным причинам, я люблю серию для Fiero Animals. В разговоре про логотип Fiero Animals о том, что обезьяна агрессивна, я сказал в шутку, что надо сделать зебру, жрущую льва, а потом только минут через 15 понял, что это действительно стоящая идея.
Очень нравится принт про клей, который придумали Денис Лапшинов и Денис Елисеев из BBDO. С одной стороны это очень просто, а с другой к этому надо прийти.
Для The Moscow News здорово. Мне очень понравилось, как Андреас к этому пришел. Он показал фото торгового цента и потом сложил несколько журналов и газет вместе. И за счет линий, образующих стопку газет, эта конструкция очень напоминала архитектурные линии Всемирного Торгового Центра.
Мне нравятся многие работы, которые сделаны, но, естественно, я понимаю, что это только начало.
Клиенты и работаПроцесс работы с клиентом строится по-разному. Иногда к нам приходят с хорошо расписанным брифом и скетчами.
Например, когда делался макет «Хрустим по-бородински» для BBDO нам нужно было после съемки отретушировать и собрать из разных кадров с Павлом Волей, натюрмортом, оружием и знаменами одну цельную фотоиллюстрацию согласно скетчу.
Иногда приходят с кратким текстовым описанием, что должно быть в итоге.
Или так — «Главное, чтоб было круто» © Гоша Куценко. Для журнала SIM вышло также — ему исполнялся год, и как раз дело шло к Новому году.
В студии придумываются сюжеты, рисуются скетчи, организовывается съемка и делается пост. То есть все от начала и до конца. Не могу сказать, что Fiero Animals — это студия только ретуши.
Самое сложное в процессе работы — это начало. Планирование, что снимать, что моделировать, что будет рисоваться. Если в начале что-то упустить, то потом придется помучиться.
И, наверное, это самые первые шаги в работе, когда только определяется стиль будущей картинки.
Когда начинается проект, то первое — план работы. Конечно, сейчас уже давно есть система, как строится подобное изображение, но все равно лучше все расписывать.
Раньше трудно было вести больше одного проекта одновременно. Но в процессе создания каждого изображения есть много первоначальной рутинной работы. Вот этот момент очень важен, т.к. именно тогда начинаешь продумывать все детали.
Промежуточные этапы обычно расписываются в тайминге (это такой excel-файл со сроками сдач). Во время фриланса мне помогло то, что я никогда не заваливал сроков, не было такого, чтобы я не брал трубку? или еще что-то такое. Может кому-то со стороны это покажется глупостью, но сейчас я оценил всю значимость этого, так как в работе пришлось столкнуться с людьми со стороны и проблема раздолбаев реально существует, хотя о ней особо никто не говорит. На Adme вряд ли кто-то напишет, что «этот проект мы хотели сдать в январе, а сдали в июле».
Если на какой-то комментарий от клиента реально нужно полчаса, он делается за полчаса. Если мы видим, что это должно занять больше времени, чем просит клиент, то мы об этом говорим. Но то, что можно сделать быстро, мы делаем быстро, и это позволяет оставаться в сроках.
Со временем наше отношение к вмешательству клиента или агентства в процесс становится все спокойнее.
Нет, мы не делаем все то, что нам сказали, и если видим другой вариант, то предлагаем его. По-честному, когда-то потерял несколько клиентов из-за ненужного и абсолютно глупого гонора. Не понимаю, откуда он взялся на тот момент, наверное, это присуще всем, у кого только что-то начало получаться, но еще нет понимания, что это капля в море.
Сейчас работать стало намного легче. Наверное, набрался определенный опыт. Плюс, за правило у нас сейчас — после утверждения условий работы, наш менеджер всегда на стороне клиента.
Хочу сказать, что резкая реакция на вмешательство клиента — это признак незрелости. Этим надо переболеть. Неадекватность бывает очень редко — чаще всего люди просто недопонимают друг друга. И нужно без всяких «свысока» в общем деле.
Плечом к плечу к клиентом или агентством работать совсем неудобно. Бывало, что на время проекта просили перебазироваться в офис клиента. Отказ всегда. А зачем? Конфиденциальность — подписываются соответствующий документ. Иногда просят уже на съемке что-то набрасывать, чтобы клиент видел, что процесс пошел. Но работа всегда требует времени на анализ того, что получилось в процессе съемок, и только потом приступить к работе. С ходу можно сделать только плохо — кому это надо? Допустим, если я провел весь день на съемке, то не могу в тот же вечер начать работать. Это нормально, клиент обычно тоже говорит о времени, чтобы «переварить».
Когда мы сдаем клиенту работу, конечно, у нас остаются варианты, которые так и не покинули пределов студии. Что-то просто поиск стилистики, что-то в целом по композиции и сюжету. Например, зебра со львом для себя перерисовывалась раза 4.
Для Moscow News было 5 сюжетов, а в итоге осталось 3. Не потому, что они были плохими технически. Они могли быть в финале на уровне существующих, но на скетчах мы поняли, что что-то будет выбиваться, что-то банально, а где-то сюжет слишком жесткий.
Сейчас стиль нашей работы можно охарактеризовать как создание работ с применением всевозможных ресурсов и техники, такие как фотография, иллюстрация и 3D, их совмещение. Мы общаемся с некоторыми нашими иллюстраторами для создания работ действительно в новом стиле. Для нас важно, чтобы в производстве задействовались российские специалисты. Брифы, где приходит предложение снимать с западным фотографом, спокойно могут снят наши. С западом работать интересно, но Фотографы у нас сейчас действительно очень-очень не плохие.
УрокиПросматривать чужие работы — означает учиться. Как-то мы обсуждали, может ли человек, отрезанный от цивилизации, придумать что-то гениальное?
Нет. Этот человек может придумать велосипед в лучшем случае. Когда-то я походил не на самые лучшие курсы дизайна (когда еще работал дизайнером-сисадмином), и даже там сказали, что без опыта, накопленного поколениями, можно только научиться гадить и есть в разных местах + еще по мелочи. Нам просто необходим опыт других людей. Смотреть чужие работы — означает учиться.
Сейчас лучшие — Platinum FMD и Taylor James. Обе студии основаны бог знает когда. Cgtalk.com — хорошее сообщество иллюстраторов.
Конкретные чужие работы выделить сложно. Можно начать листать прошлые и настоящие сборники Каннских львов и отмечать каждый раз что-то новое. А таких «Вот черт, почему это сделал не я?» практически нет, потому что их сделал не я. Тут нужно ввязаться в проект с головой, чтобы потом ощущать, что было плохо, а что хорошо.
На данном этапе нас еще учит то, что необходимо соответственно задаче. Мы снимали автомобили — обращались к автомобильным фотографам. Работали над окружением — обращались к фотографам, кто может снять храм так, будто это декорации к фантастическому фильму. Сейчас есть у кого учиться.
МечтаМногие отвечают на вопрос «с каким брендом хотелось бы поработать» — Apple. Вот с Apple нет желания поработать, у них и так все отлично.
Одно время приходило довольно много заказов «а нам нужно нарисовать пиво на фоне облаков» или «пиво на фоне льда». Отказывались, неинтересно, и без нас уже висит куча такой рекламы. А сейчас подумали, ведь кто-то уже должен наконец нарисовать красиво пиво в облаках. В общем, теперь у нас мечта — нарисовать пиво в облаках.
Также читайте интервью с Артемом Куренковым, самородком российской моушн-графики.
via /interview/2009/08/13/60291/
