"Растительный" стрит-арт Пабло Херреро

Поделиться



        У себя на родине, а также в ряде зарубежных стран испанский художник Пабло Херреро (Pablo S. Herrero) известен своими «растительными» граффити, необычным стрит-артом на стенах заброшенных зданий. Рассказывая о своем творчестве, он утверждает, что стремится оживить и восстановить диалог между человеком и природой, который с переменным успехом длится вот уже много веков подряд. И все те деревья и ветви, украшающие полуразрушенные кирпичные стены, это ничто иное как подражание природе, которая все равно рано или поздно заявит о своих правах, и окутает эти развалюхи буйной зеленью.









        В этих рисунках бессмысленно искать философский, религиозный, политический, социальный или же любой другой подтекст, кроме художественного. Его там попросту нет, — такова принципиальная позиция автора. Гармония с природой, вот основная цель творческих произведений уличного художника Пабло Херреро, а также его соавторов и помощников, среди которых — постоянный коллега и земляк автора, Дэвид де ла Мано (David de la Mano). С этим напарником Пабло Херреро разукрасил бесчисленное множество как заброшенных, так и действующих построек во многих городах Испании, Португалии, Норвегии. Стараниями художников, безликие серые или коричневые здания отныне щеголяют живописными нарядами в виде растительных граффити, порой с веселыми мультяшными мотивами, или же пикантными и даже эпатажными дополнениями в стиле ню.





        У Пабло Херреро есть несколько излюбленных вариантов растительных граффити, которые он использует как для украшения интерьера, так и для росписи внешних стен, дверей и перегородок. Как правило, это либо рисунки-деревья, либо рисунки в виде теней, отбрасываемых деревьями и кустарниками. Каждый из вариантов по-своему красив и оригинален, к тому же художник обязательно придумывает, как бы разнообразить граффити, чтобы они не повторялись, были уникальными и эксклюзивными, приносили радость не только ему, как автору, но и тем, кто будет ходить мимо и пристально рассматривать работу. Но все же гораздо интересно наблюдать за созданием именно «теневых» граффити. Чтобы добиться необходимого результата, Пабло Херреро перевоплощается в художника не только красками, но и светом. Создав необходимую модель освещения, художник обводит получившиеся тени от настоящих деревьев, и получает странные, причудливые, а порой и неожиданные контуры, которые затем превращает в художественную роспись поверхности.

 




Источник: /users/276

Комнатный стрит-арт

Поделиться



        Стрит-артом, или уличным искусством принято называть граффити и тому подобные декоративные росписи стен, заборов, грузовых контейнеров, огромных заводских труб, бараков и других индустриальных объектов. Из категории вандализма граффити уже давно перешло в категорию искусства, и уже далеко не каждого уличного художника грозятся затаскать по судам и обвиняют в мелком хулиганстве. А некоторым людям настолько полюбились граффити на стенах и заборах, что они желают видеть такие рисунки в собственных квартирах. Именно таким, «комнатным» (интерьерным) стрит-артом наоборот занимается французский художник под псевдонимом Deck Two.





        Учитывая специфику стрит-арта, такое оформление интерьера выдержит далеко не каждый квартирант. Быть может, потому художник и расписывает интерьерным граффити такие помещения, которые никогда не балуют творческим оформлением: кухни, ванные, туалетные комнаты и коридоры. И это правильно, скажет любой, кто взглянет на преобразившиеся помещения после того, как роспись стен, потолка и других поверхностей подойдет к концу. Долго находиться в этих стенах будет крайне нелегко.





        Пестрые и яркие рисунки, агрессивные цвета, а также обширная площадь, покрытая такой росписью, производит двоякое впечатление. С одной стороны кажется, что это все давит на тебя со всех сторон, и ты оказался в какой-то голограмме или в чьем-то сюрреалистическом сновидении, где живут огромные аэрозоли с краской, и весь мир выглядит как одно большое граффити. Но с другой стороны, такой интерьер туалета или ванной намного оригинальнее, интереснее, необычнее, чем традиционный. Сразу видно, что квартира в творческих руках неординарного человека. Впрочем, Deck Two умеет быть более сдержанным, и покрывать стены росписью другого плана, более спокойным, но не менее оригинальным интерьерным граффити. Так, один из его проектов для оформления кухни под названием Global City изображает огромную панораму города, и от начала до конца выполнен перманентным маркером черного цвета на белой гладкой стене.

        Причем город — это собирательное понятие. Так, художник собрал в одном месте все достопримечательности и знаменитые архитектурные памятники, которыми славятся большие города по всему миру. Парижская Эйфелева башня соседствует с мостом Золотые Ворота в Сан-Франциско, Бруклинский мост — с римским Колизеем, Пизанская башня расположена недалеко от Эмпайр-стейт-билдинг, и где-то в той стороне виднеется старичок Биг Бен, гордость Великобритании.





Источник: /users/276

Трехмерная живопись на асфальте художника Kurt Wenner

Поделиться





        С объемными граффити Курта Веннера (Kurt Wenner), творчеством великолепнейшего из художников на асфальте, читатели Культурологии уже давно знакомы. Ведь он не только сам создает легенду, но и вдохновляет других, так что многие художники считают его своим учителем. Курт Веннер часто участвует в фестивалях стрит-арта, в частности, рисунка на асфальте. Его работы поражают не только мастерством и реалистичностью, но и масштабом.



        Удивительные трехмерные рисунки на асфальте в исполнении Веннера можно увидеть во многих городах и странах, причем его стиль выгодно и очень удачно отличается от работ других живописцев на асфальте. Его конек это мистические и мифологические сюжеты, часто заключенные в круг или овал, а с некоторых пор и выходящие за пределы плоскости асфальта.




        Для пущей реалистичности трехмерных рисунков Курт Веннер задействует в работе стены, заборы, ворота, а то и специально установленные рамки, ограждения, постаменты и ширмы. Раскрашенные в одном ключе, они растворяются в рисунке, и тогда кажется, будто он проступает из воздуха, материализуется в пространстве эдакой голограммой, преграждающей путь. Такая живопись никого не оставит равнодушным.

Источник: /users/276

Лучший «зеленый» стрит-арт со всего мира

Поделиться



        Довольно часто уличные художники экcпериментируют с необычными формами самовыражения, выходя за рамки чисто графических работ. Почему основные достоинства стрит-арта — злoбодневность и актуальность пoднятых проблем, лишь выигрывают. Тема экологии и зaгрязнения oкружающей среды всегда aктуальна для современных городов. Перед вами лучшие примeры экoлогичного городского стрит-арта с использованием зеленых насаждений.








        Говорят у азиатов особенный взгляд на мир. Может быть поэтому там, где eвропейцы риcуют портрeты, уличный художник Wild Drаwing изображает птиц. Он был рождён на Бали, но в настоящее время живет и работает в Афинах. 








        Дизайнер Lee Je-seok сделал замечательный образец эпатажного стрит-арта на заборе вокруг строящeгося филиала Cеульского Национального музея сoвременного искуcства. В рамках инсталляции «Oбнаженный музей» на ограждении было рaзмещено огромное изoбражение голой Мoна Лизы, только немного прикрытой растущими вдоль забора деревьями. Тем самым авторы проекта пoстарались показать особенное отношение между искусcтвом и аудиторией, пoлную oткрытость искусства перед обществом.









Источник: /users/413

Гигантский стрит-арт от польской художницы

Поделиться



        Польский город Лодзь – это настоящая колыбель уличного искусства. Тут можно увидеть замечательные граффити Пржемека Блейжика, одного из представителей стрит-арта в стране. Тут же творит и Наталья Рак, которая получила образование в лодзинском университете изящных иcкусств. 





        Работы этой перспективной 27-летней художницы украсили стены зданий, поразив гигантскими размерами, яркой гаммой красок и особым oптимистическим настроением. Чаще всего она рисует женские портреты, в которых удивительным образом сочетаются реалистичность вида с элементами фантастики.



        Наталья Рак занимается живописью с десяти лет, а пару лет назад решила использовать для своих экспериментов стены вместо обычного холста. Результат получился впечатляющими: на счету мастерицы множество выставок на родине, в Лодзе, а также в других eвропейских городах. Рисунки Натальи Рак можно было увидеть в гaлереях Мюнхена, Берлина, Вены… и даже за oкеаном, в США.













Источник: /users/413

Бразильский стрит-арт: гигантские портреты пожилых людей на улицах Сан-Паулу

Поделиться






        Грандиозная биеннале «изящных граффити-искусств» — Graffiti Fine Art Biennial — открылась в бразильском мегаполисе Сан-Паулу 22 января 2013 года. Биеннале проходит уже во второй раз, и вплоть до 24 февраля в рамках фестиваля ведущие представители стрит-арта из одиннадцати стран мира смогут похвастать друг перед другом своими навыками.

 



        Один из самых известных граффитчиков Бразилии, Эдуардо Кобра (Eduardo Kobra), уже в первый день биеннале создал в финансовом центре Сан-Паулу и всей Латинской Америки — районе Авенида Паулиста — настоящее произведение искусства. Масштабное и эффектное граффити посвящено памяти великого латиноамериканского архитектора Оскара Нимейера, который скончался 5 декабря 2012 года в возрасте 104 лет.

 



        Как и другие работы, созданные в рамках биеннале, граффити канадца Shalak выставлено на всеобщее обозрение в Бразильском музее скульптуры. На фестиваль съехались молодые художники общим числом более пятидесяти человек — представители разных стран и стилей.

 



        «Геометрический кот» — так можно было бы, наверное, назвать эту яркую, привлекающую внимание работу бразильского стрит-артиста Minhau. Деревянная скульптура, разукрашенная всеми цветами радуги, в честь начала биеннале была установлена близ парадного входа Бразильского музея скульптуры.

 



        По всему миру то и дело начинают работу новые биеннале и триеннале современного искусства — вроде Киевской, которая впервые прошла в 2012 году. По сравнению со многими другими арт-фестивалями, фестиваль граффити в Сан-Паулу не пытается казаться слишком «серьезным» и «высоколобым». Искусство, которое представлено здесь, будет понятно любому заинтересованному человеку. При этом, оно вовсе не примитивно: в работах представителей современного стрит-арта можно увидеть идеальный баланс между художественной ценностью и способностью достучаться до простого зрителя. Количество публики, которая валом валит посмотреть на работы талантливых граффитчиков, убедительно это доказывает.

 



 

Источник: supercoolpics.com/2013/01/24/%D0%B2-%D1%81%D0%B0%D0%BD-%D0%BF%D0%B0%D1%83%D0%BB%D1%83-%D0%BE%D1%82%D0%BA%D1%80%D1%8B%D0%BB%D0%B0%D1%81%D1%8C-%D0%BC%D0%B5%D0%B6%D0%B4%D1%83%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%BD%D0%B0%D1%8F-%D0%B1/

20 городов мира с самым впечатляющим стрит-артом

Поделиться



Стрит-арт — целое искусство, это вам не «тэги», которыми исписаны все стены домов и магазинов, а настоящий порыв творческой души. Посредством рисунков, уличные художники из разных стран, воплощают в жизнь свои мысли и оригинальные идеи, которыми они стремятся поделиться со всем миром. Наскальная живопись творцов обязательно несёт в себе какой-то посыл и смысл, что не только делает улицы городов ярче и привлекательнее, но и иной раз заставляет задуматься над очередным творением уличных художников. Нью-Йорк, США





Лодзь, Польша





Вальпараисо, Чили





Мехико, Мексика





Прага, Чехия





Лондон, Великобритания





Сан-Паулу, Бразилия





Париж, Франция











Берлин, Германия





Москва, Россия





Бетлехем, США





Рио-де-Жанейро, Бразилия



Стамбул, Турция



Богота, Колумбия



Бристоль, Великобритания





Сантьяго, Чили





Буэнос-Айрес, Аргентина





Лиссабон, Португалия







P.S. И помните, всего лишь изменяя свое потребление — мы вместе изменяем мир! ©

Источник: 4tololo.ru

20 лучших граффити умело сочетаемых с природой

Поделиться



Строительство жилых районов порой не всегда гармонично сочетаются с живой природой, но умелый и оригинальный дизайнерский подход к каждому отдельному проекту может создать действительно, что-то особенное и неповторимое.

Оригинальный дизайн способен кардинально изменить фасад домов, заборов и даже пешеходных дорожек и придать им некую «изюминку». Уличные художники рисуя данные картины по сути не разрушают живую часть природы, а наоборот, максимально вписывают ее в рисунок, делая ее неотъемлемым элементом картинной граффити. Живая природа придает объемность настенным рисункам, и получается необычное и довольно своеобразное взаимодействие и сочетание 2D рисунка с использованием 3D элементов.

Все мы, как и художники конечно же, понимаем, что все предлагаемые проекты граффити увы не долговечны, они рассчитаны на один сезон, а некоторые и вовсе на несколько месяцев, так как все в природе изменчиво и не постоянно. Со временем меняется внешний вид растений, изменяя до неузнаваемости «живую» часть рисунка. Но тем не менее это стоит тех затраченных усилий художников, так как пройти мимо и не заметить такого тонкого подхода и слияния искусства и природы просто невозможно. И кто знает скольких людей может это заинтересовать и вселить в их душах любовь и нежность ко всему живому произрастающего рядом с нами.

Посмотрите и вы, и оцените, как гармонично и умело сочетаются рисунки с живой природой в этих двадцати, самых лучших на наш взгляд, проектах уличного искусства настенного граффити.

 























P.S. И помните, всего лишь изменяя свое потребление — мы вместе изменяем мир! ©

Источник: allfreefoto.ru

Уличное искусство "Стрит-арт"

Поделиться



Уличное искусство («Стрит-арт») необычайно в своей способности привлекать внимание людей к обыденным аспектам городской жизни, часто превращая банальное в замечательное. Это можно было заметить в работах художников Бэнкси в Лондоне, Роадсворс в Монреале и других по всему миру.

Художник из Сент-Этьен, Франция с именем OaKoAk использует юмористический подход к местам городского разрушения, добавляя штрихи визуальной фантазии и проницательных нарративов для глаз.



Он фокусируется на обычных предметах, например таких как изогнутые ворота, уличные трещины и шелушение краски, давая жизнь деталям, на которые как правило, сознательно никто не обращает внимания. OaKoAk объясняет, как он сочетает в себе наблюдение с работой, что он делает на месте и в домашних условиях:

Поскольку я родом из Сент-Этьен, старого промышленного города, который сейчас находится в реконверсии, у меня есть потребность сделать мой город менее «серым» и в то же время, более смешным. Юмор действительно важен для меня. Это, безусловно, самый важный элемент в то, что я делаю.



 



Для меня представляет интерес, придавать важности местам и объектам, которые люди не хотят замечать. Я помногу хожу каждый день, таким образом я нахожу новые привлекательные места с городскими элементами, такими как разбитые стены, например. Когда я вижу что-то интересное во время моих прогулок, я измеряю его и изучаю, а затем я возвращаюсь позже, чтобы сделать коллаж. Я предпочитаю готовить чертежи и проекты у себя дома.

Эти крохотные вмешательства в жизнь улицы дают как правило, кому-то вдохновение, хотя может показаться что они незаметные, но в тоже время они являются значительными, добавляя улицам шарма, которые теперь кажутся гораздо более беззаботными в атмосфере. Иногда работы Oakoak оснащены оригинальными характеристиками; в других случаях есть визуальные ссылки на популярную культуры комиксов, и даже других уличных художников.



Oakoak полагается на коллажи, шаблоны, краску и клей, чтобы преобразовывать эти забытые мелочи города, о которых забывают, которые несмотря на их кажущуюся незначительность, делают город уникальным. Oakoak работает днем в качестве граффити-художника и отсутствие у него какого-либо официального образования не является препятствием для свободной деятельности в своем родном городе, ища моменты и украшая свой город по-своему. Возможно поэтому стрит-арт-это так привлекательно: это доступно многим, и может быть самый быстрым способ передать сообщение, среди всех существующих.

 

 


 

Источник: eco-portal.kz

Забавный стрит-арт от художника Pejac

Поделиться



Забавный стрит-арт от художника Pejac,  недавно посетившего Париж, где он создал как минимум три новые работы, которые гарантированно заставят вас улыбнуться. На первой  фигура человека, бросающая шар воды в стену, но при более детальном рассмотрении мы видим, что гигантское пятно брызг содержит живопись знаменитого  Мане “Завтрака на траве”. Другая изображает пару детей, которые жгут муравьев с помощью увеличительного стекла, но внимательно рассмотрев, мы видим крошечные фигурки людей вместо насекомых. Ну и наконец, он использовал большую трещину на стене, чтобы нарисовать призрачную дверь. Смотрите больше на сайте художника.





























опубликовано 

Источник: www.readandpost.ru