Утилизация печатной продукции от Дэвида Маха (David Mach)

Поделиться







        Даже несмотря на глобальный переход на цифровые носители информации, в мире до сих пор производится огромнейшее количество печатной продукции, утилизация которой становится все большей проблемой. Вот о волне газет и журналов, несущей в себе одновременно информацию и мусор, как раз и идет речь в необычных инсталляциях шотландского художника Дэвида Маха (David Mach).





        Одним из первых художников, кто стал использовать старую печатную продукцию в художественных целях, стал шотландец Дэвид Мах, создающий из уже прочитанных газет и журналов удивительные инсталляции.





        Эти инсталляции основаны на концепции потопа. Дэвид Мах создает из старой печатной продукции некое подобие волны, коротая, прорвав преграды, сносит все на своем пути. Она прорывается сквозь стены, срывает с места автомобили, грузовики и даже самолеты.    





        Причем, в инсталляциях Дэвида Маха все автомобили, самолеты и прочие подобные элементы — самые что ни на есть настоящие. А вот волна сделана из старых журналов и газет, обработанных таким образом, чтобы визуально они походили на стихийное бедствие, обрушившееся на город.

        За инсталляциями Дэвида Маха стоит его желание показать, какую роль в нашем обществе играет печатная продукция. С одной стороны, она несет нам информацию, с другой — иногда этой информации бывает слишком много, она превращается в настоящий потоп, сносящий все на своем пути.





        Отдельной проблемой при этом стоит вопрос мусора и экологии в целом. Ведь, во-первых, для производства бумаги для печатной продукции по всему миру вырубается огромное количество зеленых насаждений. А, во-вторых, газеты, журналы и книги чаще всего читаются лишь один раз (если их вообще открывают), после чего превращаются в мусор.

Источник: /users/78

Художественная инсталляция из офисных предметов

Поделиться



        Банки, финансы, отчеты, бесчисленные бумажки – все это так скучно, так невыносимо нудно. Но благодаря L-Bank, государственному банку Баден-Вюртемберга, это в скором времени может уйти в разряд стереотипов, ведь данный банк при содействии немецкого маркетингового агентства Jung von Matt вместо стандартного ежегодного отчета в виде никем не читаемого толстого талмуда представил художественную инсталляцию, содержащую все необходимые данные и цифры.





        Дизайнеры инсталляции Хольгер Орлих (Holger Oehrlich) и Надин Гласбренер (Nadine Glasbrenner) визуализировали восемь различных сегментов, относящихся к деятельности банка, таких как, например, развитие бизнеса, экономическое развитие, рост инфраструктуры, жилищное строительство и так далее.

        Выставка проводилась в музее современного искусства, что позволило подойти к проекту широко. Инсталляции разместились в нескольких комнатах и выглядели достаточно масштабно и впечатляюще, что, наверняка, привлекло внимание и к цифрам, которые теперь должны запомниться акционерам надолго.









        Кроме того, этот проект хорош своей многозадачностью: с одной стороны, была проведена официальная процедура обнародования необходимых данных и показателей, а с другой, банк получил великолепную рекламу, которая прославит его на очень долгое время, ведь такое необычное событие не может не запомниться. 266 настольных ламп, изображающих компании, расположенные в технопарках, или 356 вывешенных на сушильных веревках ползунков, обозначающих ежедневное одобрение ходатайств в отношении родительских денег, действительно поражают воображение.





Источник: /users/104

Скульптура лабрадора возле здания музея в Калифорнии

Поделиться



        Скульптура черного лабрадора в невероятной позе, высота которого составляет 8,5 метров, она располагается около здания музея современного искусства (Orange County Museum of Art) в Ньюпорт-Бич, в Калифорнии. Эта скульптура, которая известна просто как «Плохая собака», является творением 74-летнего художника Ричарда Джексона.



 

        По словам автора, «пес помечает территорию». Джексон имеел в виду, что его новая выставка будет проходить в этом музее до 5 мая, и до ее завершения собака будет оставаться на прежнем месте.





        Скульптура самостоятельно выпрыскивает на стену краску, соответствующего цвета. Это еще одна из креативных идей автора.





Источник: /users/413

Металлические скульптуры гениального "мусорщика" Питера МакФарлейна

Поделиться



        Скульптор из Канады Питер МакФарлейн (Peter McFarlane) утверждает, что потенциал обыкновенного мусора очень большой. И он подтверждает свои слова уже на протяжении многих лет своими работами. Приложив руку к металлическим отходам, автор создает из них концептуальные скульптуры.









        Практически все предметы декора в его квартире изготовлены из утилизированных материалов, но, тем не менее, жилище дизайнера имеет весьма оригинальный и стильный вид. Такими же стильными и оригинальными являются и железные инсталляции, собранные из кусков велосипедных цепей, лобзиков и циркулярных пил, элементов неработающих станков и других бытовых и промышленных устройств, а также сломанных автомобилей, гаджетов и мебели.









        По сути, самими металлическими деталями уже заранее предопределяется та скульптура, которую они могут составить, если их объединить в одно целое. В задачу автора входит только процесс организации и направления творческой энергии в нужное русло, а так же распределение по разным категориям деталей со схожими «характерами». Конечно, без богатого воображения это не так просто, но Питеру МакФарлейну на это грех жаловаться.









        Кроме скульптур из металлических деталей, дизайнер создает и другие арт-работы, используя провода и металлическую проволоку.















Источник: /users/448

Художник выпустил миниатюрное искусство на улицы Лондона

Поделиться



        Интересные предметы искусства могут потоптать пешеходы, смести дворник и растащить птицы. Всё потому, что в столице Великобритании проходила замечательная выставка под открытым небом. Все инсталляции в ней отображали современную жизнь большого города в масштабе 1 к 90.





        Невероятную галерею «Океан асфальта» (Cоncrete Оcean) расположил на улице Лондона художник Слинкачу (Slinkаchu). Своего имени он не назвал, но известно, что ему 30 лет. В своих работах автор хотел выразить подавленность, поглощённость многих граждан городской суетой, а также привлечь внимание проходящих людей к окружающему пространству, вызвать их сочувствие не просто к персонажам шедевра, но и к другим жителям города.





        «Это одновременно и уличная инсталляция, и фотографический проект, — утверждает автор. – Пронзительность сцен, которые я создаю, больше проявляется на фото, чем на улице. Названия отражают одиночество и меланхолию жизни в этом городе. Но под всем этим скрылся юмор».

Как признался сам Слинкачу, он никогда не оставался на улице близ произведений, чтоб посмотреть, что же с ними в конце концов происходит.

Источник: /users/413

Инсталляции из подручных материалов от американского художника

Поделиться






        Художник Джейсон Петерс – автор масштабных инсталляций, которым тесно в выставочном пространстве. Нью-Йоркский художник Джейсон Петерс (Jason Peters) – автор потрясающих масштабных инсталляций, которым, кажется, тесно в выставочном пространстве. Примечательно, что в процессе создания своих внеземных конструкций, Петерс активно использует самый обыкновенный «ширпотреб». Художник, буквально, дарит новую жизнь предметам, которые давно за ненадобностью были выброшены жителями большого яблока.



        Помимо содержимого мусорных контейнеров, в ход идут пластиковые ведра из хозяйственных отделов, металлические крепления, провода, автомобильные покрышки, складные стулья… «Посредством своих работ», — рассказывает художник, — «я изучаю интеллектуальные и эмоциональные реакции людей на то, каким образом объекты взаимодействуют с окружающей средой. Я призываю зрителя не ориентироваться более на прошлый опыт и приглашаю в особое визуальное пространство, где ум полностью свободен».





        Любопытно, что вещи, извлеченные из контекста обыденности, действительно начинают вести себя иначе – кажется, на место привычной стабильности пришла непредсказуемость. Художник дополнительно усилил это ощущение, добавив необычным конструкциям еще больше выразительности при помощи световых элементов.



        Американский художник создает интересные инсталляции из различных элементов. «Мне нравится уходить от привычных способов мышления и видения», — объясняет художник,- «моей целью является пробуждение эмоций, засевших глубоко внутри. Мои работы подобны визуальным головоломкам, которые я предлагаю разгадать».



        Работы Петерса напоминают визуальные головоломки. Интересно, что среди современных художников наметилась тенденция использования отслуживших свой срок материалов для изготовления скульптур и инсталляций. Так, молодая американская художница, скульптор и график, Кристал Вагнер (Crystal Wagner) использует вторсырье при создании своих работ. Часто она находит детали для будущих инсталляций прямо на улице, а иногда покупает всё необходимое в самых дешевых магазинах.

Источник: avivas.ru/topic/vizualnie_golovolomki_installyacii_iz_podruchnih_materialov_ot_amerikanskogo_hudojnika.html

Инсталляция из 6 тысяч компакт-дисков у входа в Морской парк

Поделиться






        Цифровые технологии в современном мире развиваются семимильными шагами, похоже, в недалеком будущем компакт-диски станут таким же раритетом, как бобины, грампластинки или кассеты. Архитекторы болгарской компании Ignatov Architects нашли отличное применение старым ненужным CD: недавно в городе Варна была создана огромная инсталляция из шести тысяч дисков, прикрепленных к обыкновенной рыболовецкой сети. Арт-проект получил название «Mirror Culture» («Зеркальная культура»).  



        В создании оригинальной инсталляции приняло участие 128 добровольцев, среди которых были как местные жители, так и гости города. Сеть с прикрепленными к ней компакт-дисками установили у входа в местный Морской парк, который по праву считается главной достопримечательностью Варны. Кстати, работа дизайнерской компании Ignatov Architects – не единственный случай «облагораживания» парковой зоны арт-объектами из компьютерных дисков. «Пионером» в этой области можно назвать дизайнера Брюса Мунро, который не так давно украсил цифровыми кувшинками парк Longwood Gardens в Пенсильвании, а также установил дисковые памятники архитектуры в парке, разбитом вокруг особняка Waddesdon Manor в английском графстве Букингемшир.

 



        Инсталляция у входа в Морской парк особенно хороша в ночном освещении, поскольку каждый диск переливается разнообразными оттенками красок, создавая удивительное мерцание. Кроме того, от малейшего ветерка вся эта конструкция приходит в движение, что также завораживает зрителей.

 



        Координатор проекта Борислав Игнатов рассказал, что долго хотел найти материал, который бы преломлял солнечный свет подобно тому, как это делает обыкновенная рыбья чешуя. Компакт-диски замечательно выполнили фунцию «гибких зеркал», автор остался вполне доволен результатом. Процесс создания арт-объекта, а так же его мерцание при ночном освещении можно увидеть на видеозаписи.

 









Источник: esrealty.ru/289-unikalnoe-zerkalo-v-gorode-varna.html

Невероятные скульптуры из металла Тома Самуи

Поделиться





Уже более десяти лет художник Том Самуи (Tom Samui) из Швейцарии, увлекается созданием интересных скульптур.



Это не просто скульптуры, особенно если учесть материалы, из которых творит Том. Рабочий материал он находит на автомобильных свалках. Вместе со своими помощниками, раз в месяц он выбирается на свалку автозапчастей.



В работу идет все, что было собрано. Ни одна деталь не выбрасывается -все чиститься, полируется и покрывается специальным лаком. На каждую скульптуру, по словам Тома, уходит в среднем, 400 часов. И происходит волшебство- из автомобильного хлама рождаются невероятные скульптуры слонов, драконов, волшебных существ и воинствующих героев.



Все скультуры достаточно крупного размера — в высоту около 2 метров, но иногда и гиганты встречаются — например, динозавр в полный рост. Да, в отличие от Эдурда Мартине с его «ювелирными» насекомыми, Том Сауми не мелочиться.



Это необычное хобби приносит не только истинное удовольствие всей команде, но и является отличным источником дохода, так как скульптуры настолько нравятся людям, что их довольно быстро раскупают.









Источник: prointeresnoe.ru/

Дизайнерские аттракционы, ломающие представление о пространстве

Поделиться















Источник: koffboy.com/

Когда инженер пробует себя в искусстве

Поделиться



Студент Хэми Джонг (Hyemi Jeong) обучается инженерной специальности, однако в то же время довольно сильно увлекается искусством. Совмещение его художественных способностей с инженерным образованием дает интересные плоды. Привычные предметы повседневной жизни в его работах приобретают совершенно иное назначение – Хэми тонко подмечает их неожиданное сходство с другими вещами, которые нас окружают.



































опубликовано 

Источник: koffboy.com/