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En La Scala de 11 € (notas de viaje)
< Anastasia Girenkova
Visita la ópera de Milán no estaba en mis planes, para ser honesto, la capacidad de obtener, al menos, al Museo de La Scala parecía una oportunidad única para tocar la historia de la música del mundo. Cuando media hora antes de la presentación (dado el "Cascanueces" de PI Tchaikovsky) a las entradas de taquilla fuera por € 11, para los estándares italianos Exlibris, no podía creer lo que veía: en mis manos un billete de cartón permite visitar La Scala. Entrada independiente a la audiencia la orquesta y galería, unos pisos más arriba las viejas escaleras de mármol, primera galería, en segundo lugar, a la entrada de presentar su pasaporte, boletos registrados, ligeramente hacia adelante en el laberinto adornado estrecha de los corredores, y delante de mis ojos la escena con luces brillantes inscripción "El Cascanueces" en plena ebullición vida de los puestos de venta y de iluminación brillante enormes lámparas de araña. Entre los espectadores escolares, estudiantes, personas de edad venerable, bien vestidos, y la mayor edad de la audiencia, el traje más antiguo con un atributo esencial de lazo de estilo clásico -babochka señor, un pequeño vestido negro de Lady. Los niños se comunican ruidosa, compartir experiencias, pero sólo las luces se apagan, se calman y guarden de acción. Yo, como muchos de mis compañeros, recuerdo del clásico dirigido por Yuri Grigorovich con gran Ekaterina Maximova y Vladimir Vasiliev, la apoteosis de su desempeño, con lámparas de araña brillantes en el palacio, quitándose fácil Masha, un vals de las flores ... Más tarde fue restaurado de ballet con coreografía de Marius Petipa. solución moderna coreógrafa italiana como un buen cuento víspera de Navidad: aparecen por primera vez en marionetas de la etapa, Clara y el cascanueces, historia de fondo dice cuentos de mago maestro italiano. Y luego en el escenario hay una sala enorme, que se llena con los niños, se encuentran con los regalos bajo el árbol de Navidad, compartir con los demás sus muñecas y las espadas, los niños juegan con soldados de juguete, las chicas que circundan la mano. Los padres jóvenes están encantados con sus hijos, tienen el balón, champán, unas cuantas rondas de baile ... un divertido vacaciones sin preocupaciones en una casa acomodada de principios del siglo XX. La historia del rey ratón, cuya formación es más como gárgola peluda peores que las ratas grasos, un tiempo muy corto y no está bien apretado, el cascanueces, no es difícil de hundir su espada en el cuerpo del rey, como los troncos, cuerpos entorno enrollada detrás de las escenas, y la fiesta comienza después victoria cascanueces. Divertissements no prolongan, lacónico, algunas partes no se haya cometido parecen familiar de postanovki- clásica sin Hada de Azúcar, bailando en la fiesta de Clara y el cascanueces dúo lugar paso a tres solitario Príncipes. Un vals de las flores de verdad se parece a un montón de flores del Mediterráneo, exuberante, exótica y fragante. Emocionalmente percibir la música, coreografía, escenografía, trajes de la paleta de colores, inexplicablemente lloré durante dos horas, confiando en un cuento de hadas, en una celebración de la belleza, el amor, la juventud. Volví a casa hace muchos años, eufóricos, como estudiante, después de ver la obra de teatro en el teatro de Mark Zakharov y Piotr Fomenko estudio. despreocupación feliz cuando sin dinero rica encontrar de modo que usted no piensa en los problemas mundanos, y respirar profundamente y cantar en voz alta, no dude transeúntes. La noche siguiente fue capaz de comprar un pase-en la ópera de Verdi con Plácido Domingo. Opera es poco conocida por el público en general, y cuando Alex revendedor de entradas a mi pregunta sobre el libreto de emoción no disimulada respondió: "Bueno, el dúo es de dos, y tuve que aprender un instrumento musical," - que era de alguna manera divertida, ya que, tanto al parecer, no muy auto Alex sabía acerca de la trama y quería mostrar conocimiento. Leí el libreto después de la obra, la trama fue tomado de un poema de Byron, la acción tiene lugar en la República de Venecia, dijo al público acerca de los muchos leones en la escena y un gran número de actores muchedumbre escenas en ropas típicas de color burdeos. ópera trágica, Plácido Domingo, el héroe muere de corazón desgarrado por el dolor de un padre amoroso, no puede ayudar a su hijo. Firmado una actuación difícil de entender, con una pausa de dos minutos en el primer acto, un descanso de media hora antes de la segunda y las cortas veinticinco minutos del segundo acto. Coreografía Alla Segal, no era bastante clara y pretenciosa, aunque los movimientos gondoleros fueron reconocidos en la ausencia de canales y góndolas en el escenario. Sin duda, esta no es la ópera más exitosa de Giuseppe Verdi, pero todo el conocimiento enriquece. Después de la ópera de nuevo una sensación de riqueza sin un centavo en el bolsillo, una hora y media a pie desde el centro hasta el hotel (ocho paradas de Metro Red Line), la quema de las plantas de los pies después de catorce horas de festividades del día, llovizna, un baño caliente antes de ir a dormir, y sueño profundo, en el que las partes arias intercalados con paseos por los pasillos del palacio, el canto del tenor, hablando en italiano, argumentos fuertes, las voces de los hombres ... Sí, ajetreado día en Milán ha excitado la imaginación y se agitó en una realidad con un sueño. Antes del viaje era todavía en el sueño, y estaba destinado a sbytsya- subir al techo de la catedral. Todos nos quedamos en cuarenta minutos, se abrieron camino por las escaleras, no perezosos, pero podría llegar por ascensor, vimos el encaje en el cielo, la torre de mármol, y luego el techo, que desciende hacia abajo la placa de triángulo de debajo de la losa. Alguien tomar el sol, tumbado de espaldas, alguien confesó su amor, interminables sesiones de fotos, una ciudad a la vista, y por encima de todo esto, la estatua dorada de la Virgen, la patrona y el símbolo de Milán, por encima del nivel que no es aceptado para erigir edificios. Descienden con más fuerza que la subida, a veces nos empieza a parecer que la tierra está a punto de desaparecer bajo sus pies, y empinados escalones de mármol con astucia cayó de su altura. Y en el fondo lleno de vida, la gente se escabullen de compras, bailar en la plaza, el consumo de café y café vino en un abarrotado ... Milán sin preocupaciones, con estilo y cerrado a los desconocidos. No se puede estar aquí o conseguir sus mejores amigos, el sur de Italia. Milán - una ciudad inaccesible. Y con el fin de captar su atmósfera especial, sólo tiene que ser uno mismo, lanzando una máscara y ver el mundo a través de los ojos de un niño
Visita la ópera de Milán no estaba en mis planes, para ser honesto, la capacidad de obtener, al menos, al Museo de La Scala parecía una oportunidad única para tocar la historia de la música del mundo. Cuando media hora antes de la presentación (dado el "Cascanueces" de PI Tchaikovsky) a las entradas de taquilla fuera por € 11, para los estándares italianos Exlibris, no podía creer lo que veía: en mis manos un billete de cartón permite visitar La Scala. Entrada independiente a la audiencia la orquesta y galería, unos pisos más arriba las viejas escaleras de mármol, primera galería, en segundo lugar, a la entrada de presentar su pasaporte, boletos registrados, ligeramente hacia adelante en el laberinto adornado estrecha de los corredores, y delante de mis ojos la escena con luces brillantes inscripción "El Cascanueces" en plena ebullición vida de los puestos de venta y de iluminación brillante enormes lámparas de araña. Entre los espectadores escolares, estudiantes, personas de edad venerable, bien vestidos, y la mayor edad de la audiencia, el traje más antiguo con un atributo esencial de lazo de estilo clásico -babochka señor, un pequeño vestido negro de Lady. Los niños se comunican ruidosa, compartir experiencias, pero sólo las luces se apagan, se calman y guarden de acción. Yo, como muchos de mis compañeros, recuerdo del clásico dirigido por Yuri Grigorovich con gran Ekaterina Maximova y Vladimir Vasiliev, la apoteosis de su desempeño, con lámparas de araña brillantes en el palacio, quitándose fácil Masha, un vals de las flores ... Más tarde fue restaurado de ballet con coreografía de Marius Petipa. solución moderna coreógrafa italiana como un buen cuento víspera de Navidad: aparecen por primera vez en marionetas de la etapa, Clara y el cascanueces, historia de fondo dice cuentos de mago maestro italiano. Y luego en el escenario hay una sala enorme, que se llena con los niños, se encuentran con los regalos bajo el árbol de Navidad, compartir con los demás sus muñecas y las espadas, los niños juegan con soldados de juguete, las chicas que circundan la mano. Los padres jóvenes están encantados con sus hijos, tienen el balón, champán, unas cuantas rondas de baile ... un divertido vacaciones sin preocupaciones en una casa acomodada de principios del siglo XX. La historia del rey ratón, cuya formación es más como gárgola peluda peores que las ratas grasos, un tiempo muy corto y no está bien apretado, el cascanueces, no es difícil de hundir su espada en el cuerpo del rey, como los troncos, cuerpos entorno enrollada detrás de las escenas, y la fiesta comienza después victoria cascanueces. Divertissements no prolongan, lacónico, algunas partes no se haya cometido parecen familiar de postanovki- clásica sin Hada de Azúcar, bailando en la fiesta de Clara y el cascanueces dúo lugar paso a tres solitario Príncipes. Un vals de las flores de verdad se parece a un montón de flores del Mediterráneo, exuberante, exótica y fragante. Emocionalmente percibir la música, coreografía, escenografía, trajes de la paleta de colores, inexplicablemente lloré durante dos horas, confiando en un cuento de hadas, en una celebración de la belleza, el amor, la juventud. Volví a casa hace muchos años, eufóricos, como estudiante, después de ver la obra de teatro en el teatro de Mark Zakharov y Piotr Fomenko estudio. despreocupación feliz cuando sin dinero rica encontrar de modo que usted no piensa en los problemas mundanos, y respirar profundamente y cantar en voz alta, no dude transeúntes. La noche siguiente fue capaz de comprar un pase-en la ópera de Verdi con Plácido Domingo. Opera es poco conocida por el público en general, y cuando Alex revendedor de entradas a mi pregunta sobre el libreto de emoción no disimulada respondió: "Bueno, el dúo es de dos, y tuve que aprender un instrumento musical," - que era de alguna manera divertida, ya que, tanto al parecer, no muy auto Alex sabía acerca de la trama y quería mostrar conocimiento. Leí el libreto después de la obra, la trama fue tomado de un poema de Byron, la acción tiene lugar en la República de Venecia, dijo al público acerca de los muchos leones en la escena y un gran número de actores muchedumbre escenas en ropas típicas de color burdeos. ópera trágica, Plácido Domingo, el héroe muere de corazón desgarrado por el dolor de un padre amoroso, no puede ayudar a su hijo. Firmado una actuación difícil de entender, con una pausa de dos minutos en el primer acto, un descanso de media hora antes de la segunda y las cortas veinticinco minutos del segundo acto. Coreografía Alla Segal, no era bastante clara y pretenciosa, aunque los movimientos gondoleros fueron reconocidos en la ausencia de canales y góndolas en el escenario. Sin duda, esta no es la ópera más exitosa de Giuseppe Verdi, pero todo el conocimiento enriquece. Después de la ópera de nuevo una sensación de riqueza sin un centavo en el bolsillo, una hora y media a pie desde el centro hasta el hotel (ocho paradas de Metro Red Line), la quema de las plantas de los pies después de catorce horas de festividades del día, llovizna, un baño caliente antes de ir a dormir, y sueño profundo, en el que las partes arias intercalados con paseos por los pasillos del palacio, el canto del tenor, hablando en italiano, argumentos fuertes, las voces de los hombres ... Sí, ajetreado día en Milán ha excitado la imaginación y se agitó en una realidad con un sueño. Antes del viaje era todavía en el sueño, y estaba destinado a sbytsya- subir al techo de la catedral. Todos nos quedamos en cuarenta minutos, se abrieron camino por las escaleras, no perezosos, pero podría llegar por ascensor, vimos el encaje en el cielo, la torre de mármol, y luego el techo, que desciende hacia abajo la placa de triángulo de debajo de la losa. Alguien tomar el sol, tumbado de espaldas, alguien confesó su amor, interminables sesiones de fotos, una ciudad a la vista, y por encima de todo esto, la estatua dorada de la Virgen, la patrona y el símbolo de Milán, por encima del nivel que no es aceptado para erigir edificios. Descienden con más fuerza que la subida, a veces nos empieza a parecer que la tierra está a punto de desaparecer bajo sus pies, y empinados escalones de mármol con astucia cayó de su altura. Y en el fondo lleno de vida, la gente se escabullen de compras, bailar en la plaza, el consumo de café y café vino en un abarrotado ... Milán sin preocupaciones, con estilo y cerrado a los desconocidos. No se puede estar aquí o conseguir sus mejores amigos, el sur de Italia. Milán - una ciudad inaccesible. Y con el fin de captar su atmósfera especial, sólo tiene que ser uno mismo, lanzando una máscara y ver el mundo a través de los ojos de un niño
