1678
0.5
2015-11-25
17 художников, которые покорили нас в этом году
Среди множества современных художников, не перестающих удивлять своим талантом и фантазией, мы стараемся выбрать для вас настоящие произведения искусства.
Подводя итоги уходящего года, Сайт собрал лучших мастеров живописи, которые покорили нас в 2015 году.
Говард Беренс (Howard Behrens) — американский художник-живописец, которого заслуженно именуют Моне XXI века. И он чуть ли не единственный в своем роде, кто создает шедевры с помощью необычной техники «ножом по палитре», используя нож вместо кисти.
Американский художник Роберт Дункан начал рисовать в 11 лет. Проводя каникулы на ранчо у дедушки с бабушкой в Вайоминге, он наблюдал за простым деревенским укладом жизни. Именно там Роберт и полюбил деревенскую жизнь и широкие открытые пространства.
Художественный стиль Леонида Афремова впечатляет своей взрывной цветовой гаммой и необычной техникой исполнения. Цветовая палитра его картин выдает в художнике закоренелого оптимиста, всем сердцем влюбленного в окружающий мир.
Тепло детских воспоминаний — вот что ощущаешь, когда смотришь на работы современной грузинской художницы Нино Чакветадзе. Сама иллюстратор говорит: «Все мы вышли из детства, и этот факт заставляет меня снова и снова рисовать то, что пережила сама, что оставило след в моей душе».
Записки путешественника могут быть разными: фотографии, заметки, туристические открытки. А вот молодая польская художница Майя Вронская (Maja Wronska) из своих путешествий привозит акварельные зарисовки. Каждому городу, где ей случилось побывать, она рисует «портрет», изображая акварелью не только то, что можно увидеть глазами, но и чувства, эмоции, впечатления от увиденного и пережитого.
На большинстве картин Алексея Чернигина маслом на холсте запечатлены красота, романтика и мгновения истинных чувств. Свой талант и тягу к искусству Алексей унаследовал от отца — известного российского художника Александра Чернигина. Ежегодно они устраивают совместную выставку в своем родном Нижнем Новгороде.
Стиль, в котором рисует всемирно известный художник из Канады Роб Гонсалвес (Rob Gonsalves), некоторые называют сюрреализмом, но название «магический реализм» подходит ему куда лучше. Картины Гонсалвеса — это всегда волшебное объединение миров, незаметные метаморфозы, перетекание объектов из одной ипостаси в другую. Художник как бы намекает нам — все в мире взаимосвязано.
Картины Лоры Зомби — это соприкосновение наивного, доброго мира с жесткой реальностью. Впечатление от работ усиливается множественными подтеками краски и чернил, нечеткими контурами и линиями.
Современный испанский художник Висенте Ромеро (Vicente Romero) потрясающе передает атмосферу легкости и игру света на своих полотнах. При взгляде на них кажется, будто вот-вот почувствуешь дуновение свежего ветра — как из открытого окна.
Сергей Курбатов — самобытный художник-акварелист. Особенность его техники заключается в том, что краска наносится на бумагу, предварительно смоченную водой. Уже написанный рисунок продолжает «жить» до полного высыхания.
Художник Якуб Розальски (Jakub Rozalski) на своих полотнах создает атмосферу сказочного и захватывающего сна. Это настоящее путешествие в мир, где переплетаются прошлое, будущее и фантазия.
Работы британского художника Ричарда Макнейла (Richard Macneil) — словно экскурсии по красивейшим городам мира. От них сложно оторвать взгляд: сочные цвета придают динамичности и погружают в атмосферу бурлящей городской жизни.
Саша Харитонова (Зеленая Лампочка) — молодая художница из Москвы, которая создает потрясающие атмосферные акварели. Ее герои искренни, их неподдельные эмоции, чувства и все тепло отношений мгновенно подкупают зрителей. Саша очень любит Санкт-Петербург, поэтому ее рисунки пронизаны романтикой этого чудесного города.
Евгений Лушпин по праву считается одним из лучших российских художников современности. Для своих работ в качестве основы Евгений берет привычные городские пейзажи, придавая им некоторой иррациональности. В результате зритель погружается в реальный, но в то же время выдуманный мир, который вот-вот окажется под властью сумерек.
Работы канадской художницы Даниэль Ричард (Danielle Richard) запоминаются особенным светом: от них будто веет летними вечерами, прохладным ветерком на пристани и солнечным теплом. Поэтому каждая из ее выставок встречается публикой с теплотой и энтузиазмом.
Художник Джо Фрэнсис Доуден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому. Секрет мастерства художника прост: он давно выбросил учебники по акварели и стал гулять по настоящему лесу, подмечая и наблюдая за каждой деталью будущего пейзажа.
Художница Айрис Скотт (Iris Scott) рисует совершенно восхитительные картины, но делает это не с помощью кисти, как товарищи по цеху, а пальцами. Пейзажи, девушки, похожие на нимф, город в лучах вечернего солнца, собаки в водяных брызгах — всё это состоит из десятков тысяч мазков-прикосновений художницы. Так она и работает, чередуя короткие мазки с длинными, смешивая краску на руках, а затем непосредственно на полотне.
Превью: ©Iris Scott
via www.irisscottfineart.com/
Подводя итоги уходящего года, Сайт собрал лучших мастеров живописи, которые покорили нас в 2015 году.
Солнечное лето в полотнах «Моне XXI века»
Говард Беренс (Howard Behrens) — американский художник-живописец, которого заслуженно именуют Моне XXI века. И он чуть ли не единственный в своем роде, кто создает шедевры с помощью необычной техники «ножом по палитре», используя нож вместо кисти.
Каникулы в деревне от Роберта Дункана
Американский художник Роберт Дункан начал рисовать в 11 лет. Проводя каникулы на ранчо у дедушки с бабушкой в Вайоминге, он наблюдал за простым деревенским укладом жизни. Именно там Роберт и полюбил деревенскую жизнь и широкие открытые пространства.
Буйство красок Леонида Афремова
Художественный стиль Леонида Афремова впечатляет своей взрывной цветовой гаммой и необычной техникой исполнения. Цветовая палитра его картин выдает в художнике закоренелого оптимиста, всем сердцем влюбленного в окружающий мир.
Картины, от которых становится тепло и уютно на душе
Тепло детских воспоминаний — вот что ощущаешь, когда смотришь на работы современной грузинской художницы Нино Чакветадзе. Сама иллюстратор говорит: «Все мы вышли из детства, и этот факт заставляет меня снова и снова рисовать то, что пережила сама, что оставило след в моей душе».
Акварельные города Майи Вронской
Записки путешественника могут быть разными: фотографии, заметки, туристические открытки. А вот молодая польская художница Майя Вронская (Maja Wronska) из своих путешествий привозит акварельные зарисовки. Каждому городу, где ей случилось побывать, она рисует «портрет», изображая акварелью не только то, что можно увидеть глазами, но и чувства, эмоции, впечатления от увиденного и пережитого.
Экспрессивная романтика Алексея Чернигина
На большинстве картин Алексея Чернигина маслом на холсте запечатлены красота, романтика и мгновения истинных чувств. Свой талант и тягу к искусству Алексей унаследовал от отца — известного российского художника Александра Чернигина. Ежегодно они устраивают совместную выставку в своем родном Нижнем Новгороде.
Художник, который обманул наши глаза
Стиль, в котором рисует всемирно известный художник из Канады Роб Гонсалвес (Rob Gonsalves), некоторые называют сюрреализмом, но название «магический реализм» подходит ему куда лучше. Картины Гонсалвеса — это всегда волшебное объединение миров, незаметные метаморфозы, перетекание объектов из одной ипостаси в другую. Художник как бы намекает нам — все в мире взаимосвязано.
Волнующие картины Лоры Зомби
Картины Лоры Зомби — это соприкосновение наивного, доброго мира с жесткой реальностью. Впечатление от работ усиливается множественными подтеками краски и чернил, нечеткими контурами и линиями.
Пленительные картины испанского художника
Современный испанский художник Висенте Ромеро (Vicente Romero) потрясающе передает атмосферу легкости и игру света на своих полотнах. При взгляде на них кажется, будто вот-вот почувствуешь дуновение свежего ветра — как из открытого окна.
Дышащие акварели Сергея Крубатова
Сергей Курбатов — самобытный художник-акварелист. Особенность его техники заключается в том, что краска наносится на бумагу, предварительно смоченную водой. Уже написанный рисунок продолжает «жить» до полного высыхания.
Картины, на которых прошлое встречается с будущим
Художник Якуб Розальски (Jakub Rozalski) на своих полотнах создает атмосферу сказочного и захватывающего сна. Это настоящее путешествие в мир, где переплетаются прошлое, будущее и фантазия.
Яркие краски Ричарда Макнейла
Работы британского художника Ричарда Макнейла (Richard Macneil) — словно экскурсии по красивейшим городам мира. От них сложно оторвать взгляд: сочные цвета придают динамичности и погружают в атмосферу бурлящей городской жизни.
Акварели с ноткой питерской романтики
Саша Харитонова (Зеленая Лампочка) — молодая художница из Москвы, которая создает потрясающие атмосферные акварели. Ее герои искренни, их неподдельные эмоции, чувства и все тепло отношений мгновенно подкупают зрителей. Саша очень любит Санкт-Петербург, поэтому ее рисунки пронизаны романтикой этого чудесного города.
Уютные улочки Евгения Лушпина
Евгений Лушпин по праву считается одним из лучших российских художников современности. Для своих работ в качестве основы Евгений берет привычные городские пейзажи, придавая им некоторой иррациональности. В результате зритель погружается в реальный, но в то же время выдуманный мир, который вот-вот окажется под властью сумерек.
Чувственная красота глазами Даниэль Ричард
Работы канадской художницы Даниэль Ричард (Danielle Richard) запоминаются особенным светом: от них будто веет летними вечерами, прохладным ветерком на пристани и солнечным теплом. Поэтому каждая из ее выставок встречается публикой с теплотой и энтузиазмом.
Гиперреалистичные акварели английского художника
Художник Джо Фрэнсис Доуден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому. Секрет мастерства художника прост: он давно выбросил учебники по акварели и стал гулять по настоящему лесу, подмечая и наблюдая за каждой деталью будущего пейзажа.
Картины, которым позавидует сам Ван Гог
Художница Айрис Скотт (Iris Scott) рисует совершенно восхитительные картины, но делает это не с помощью кисти, как товарищи по цеху, а пальцами. Пейзажи, девушки, похожие на нимф, город в лучах вечернего солнца, собаки в водяных брызгах — всё это состоит из десятков тысяч мазков-прикосновений художницы. Так она и работает, чередуя короткие мазки с длинными, смешивая краску на руках, а затем непосредственно на полотне.
Превью: ©Iris Scott
via www.irisscottfineart.com/
Bashny.Net. Перепечатка возможна при указании активной ссылки на данную страницу.