1120
"Corazón Valiente". Por Wallace Wallace
Escocés medieval alza sus compatriotas a la guerra con los ocupantes británicos y reúne un gran ejército. En el día de la batalla decisiva, se dirige a sus soldados con el habla y les pregunta si están dispuestos a luchar. De repente, algunos soldados responden que mejor corre lejos y sobrevivir que morir en la batalla con un enemigo poderoso. Entonces el héroe dice: "Correcto. Luchar y podría morir. Ejecutar, y vivirás. Un rato. Pero después de muchos años, muriendo en sus camas, estará dispuesto a renunciar a todos estos años por la oportunidad de volver aquí y decir a los enemigos que pueden robarnos nuestras vidas, pero nunca va a tomar nuestra libertad! »
14 fotos.
Películas Blockbuster de Hollywood rara vez influye en la política. Who in America invertirá millones en una película, que divide a la sociedad y excita a la gente? Pero la declaración a veces inocente aspecto lanza procesos políticos ambiciosos. Y eso es lo que pasó en Escocia a mediados de la década de 1990 - una historia épica de Hollywood se convirtió en la bandera y un grito de guerra para los luchadores por la independencia. Su director fue Mel Gibson, y se llamó "Braveheart».
Al igual que muchos intelectuales norteamericanos, guionista Randall Wallace se graduó de la escuela secundaria, la universidad y el seminario años disaccustomed (a diferencia de muchos de Hollywood, él es profundamente religioso), con sólo la idea más superficial de la historia de Escocia, el país de sus ancestros. ¿Por qué aprender lo que es inútil? Pero cuando su esposa quedó embarazada y Wallace sabía que iban a tener un hijo, el escritor decidió averiguar más sobre sus antepasados, que era lo que le diga la descendencia de origen de su familia. Así que compró un billete de avión y su esposa viajó a Edimburgo, Escocia a conocer y sus habitantes.
Mirando alrededor de las atracciones de la ciudad, Wallace llamó la atención sobre la estatua de su homónimo de William Wallace instalado en el Castillo de Edimburgo. Se adjunta a la placa junto al monumento se ha hablado de guerrero medieval ha obtenido este honor, y el escritor preguntó el guardián del orden, "Nuestro héroe más grande", "¿Quién es William Wallace?" - Dijo el bloqueo de guardia. En este punto, el dramaturgo decidió que yo debía escribir algo sobre la persona que está idolatrado en Escocia, pero poco conocido en otros países.
La historia medieval - esto es conocido, sobre todo los gobernantes de cuentos titulado, "el ungido de Dios." Había que ser plebeyo completamente único placer en las antiguas crónicas, una página con los reyes y duques. Y terrateniente William Wallace fue miembro de este club estrecha, con celebridades como Juana de Arco y el líder de la revuelta campesina Inglés de Wat Tyler.
Wallace ganó su lugar en el pedestal en Edimburgo, donde en 1297 los escoceses en 2300 bajo su liderazgo derrotados en la batalla de Stirling muy superior en número del ejército británico. Ocho años más tarde, Wallace había traicionado a sus aliados, y estaba bajo la sentencia del rey Eduardo I ahorcado, decapitado y descuartizado (tan sofisticado entonces castigado por traición a la patria). Pero encendieron la llama no se extingue, y en 1328 reconoció formalmente la soberanía de Inglaterra vecino del norte. En el acuerdo conjunto escocés fue firmado por el rey Robert Bruce - como algunos creen, uno de los aristócratas, cuyo fallo Wallace puso fin a su vida en el andamio
.
Aunque Wallace - una figura clave en la historia de Escocia, era poco lo que se sabe. La fuente más detallada medieval de información sobre él - integrado en el poema épico del siglo XV "Hazañas de Sir William Wallace, Knight Elderslie." Pero, ¿quién sabe cuántos, por tanto, apodado prisochinil Blind Harry para ser ingenioso o tomado de invenciones de otras personas? Por lo tanto, cuando Randall Wallace se comprometió a escribir un guión llamado "Braveheart", que no se sentía en la obligación de examinar la historia medieval y se incluye en el texto cada pequeña cosa conocida sobre Wallace. Él era mucho más interesante, por ejemplo, una vida paralela de un guerrero con la vida de Cristo, como la víctima de la traición y verdugos también no derrotados. Y Wallace decidió subir con una película que recordar a los jóvenes acerca de las verdaderas virtudes masculinas, tradicionales como el amor incondicional por la patria, la libertad y la justicia y la voluntad de morir, no con sus cabezas inclinadas.
"Peregrinación" Wallace en Edimburgo tuvo lugar en 1983, pero es sólo al final de la década, ha decidido presentar su primer guión para el productor corte Alan Ladd (antes de que el "corazón" Wallace ganó escribir para la televisión). Ladd, famosa por el hecho de que a mediados de la década de 1970 fue un importante aliado de George Lucas en la lucha por "Star Wars" (estudio Fox repetidamente ha tratando de cerrar este proyecto problema), desde 1985 trabajó un alto directivo en MGM. Se interesó en el "corazón" y pronto se le ofreció un papel importante Mel Gibson, quién se convirtió en una estrella de Hollywood gracias a la "Arma letal».
Mientras Gibson tomó el papel de Wallace, pero tirar el guión de la cabeza del actor no podía. A principios de 1990, Gibson comenzó a pensar en la dirección, y durante los años siguientes a menudo reflexionaba y se preguntaba cómo poner tal o cual escena. Mientras tanto Ladd en 1993 se trasladó de MGM para Paramount, y "Braveheart", fue uno de los proyectos que él era capaz de llevar a casa con ellos.
En el mismo 1993 Gibson hizo su debut como director con el drama adolescente "El hombre sin rostro". Actor, Cine no tiene (mientras estudiaba en Sydney, estudió teatro y no la película), deliberadamente eligió una cinta simple, cámara en su primera película no sumergirse a una profundidad de un profesional. Cuando el mismo experimento fue un éxito y "Man" fue muy bien recibido por la crítica, director recién horneado sintió que estaba listo para asumir una cinta mucho mayor escala. Por lo tanto, cuando Ladd le acercó de nuevo, Gibson anunció que quería trabajar en el "corazón", pero no como actor, sino como director y productor.
Ladd no estaba en contra de él, y él permitió Gibson para ofrecer el papel de Wallace joven actor Jason Patric de los "Niños Perdidos", de Joel Schumacher. El estudio, sin embargo, se negó a invertir en la película histórica sobre la no muy famoso personaje medieval sin rostro superestrella en el cartel. Gibson no le gustaba la perspectiva de tiros grandiosos comando paralelo y desempeñar un papel importante en la película, pero no tenía otra opción era - él era en ese momento la forma de seguir con un proyecto que no podía abandonarlo, o transferirla a otro director.
Incluso con los productores de Gibson fueron capaces de "lanzar" inversores "sólo" $ 70 millones. Esta fue una suma colosal para los estándares de kinoepoh anterior, pero en la década de 1990 apenas era suficiente para las producciones planificadas con trajes medievales, impresionante multitud y varias batallas a gran escala. Para invitar a otras superestrellas no están fuera de la cuestión - sus honorarios multimillonarios sangraron al presupuesto. Por lo tanto, el papel clave de Gibson contrató, aunque conocida, pero los artistas no muy populares (y super caros) Europea, muchos de los cuales propihnul "Braveheart" en Hollywood.
Por lo tanto, el papel del Inglés rey Eduardo I fue Patrick McGoohan, un actor británico-americana de edad avanzada, más conocido por el culto serie de televisión británica de la década de 1960, "El prisionero" y el horror "Scanners" de David Cronenberg. El futuro del rey escocés Robert Bruce representa escocés Angus Macfadyen (en adelante - el villano "Equilibrium" héroe "Saw 3"), el mejor amigo del protagonista, Hamish hizo Brendan Gleeson (más tarde - uno de los actores irlandeses líderes), y la princesa francesa Isabella reencarnado futuro "chica Bond" de "El mundo nunca es suficiente" Sophie Marceau (en ese momento una de las actrices jóvenes más exitosos en París). Sin embargo, el Isabella real durante el término de la cinta era una niña, pero la película se necesitaba al menos un carácter significativo, y Wallace-escritor no dudó en este tema (como en muchos otros) a alejarse de la verdad histórica.
Por lo que en la película, principalmente Inglés, actor irlandés y escocés, Gibson no podía dejar de preocuparse por cómo hablar con sus jugadores para convencer acento gaélico. Dolor de cabeza menos una imagen en la que el resto del sólido fue dolor de cabeza. Según el director, que es para el rodaje de la tensión constante que ha perdido más de cinco libras, aunque no sigue la dieta y se comió todo lo comestible que sólo le llamó la atención.
Para la recreación de la Gran Bretaña medieval en "Braveheart", respondió un equipo grande (cinco directores de arte en paz!) Dirigido por el diseñador de producción Tom Sanders. Caminaron a lo largo del camino ya trillado guionista. Que se trabaja a fondo a través de materiales históricos (en particular, ilustraciones medievales y las imágenes en las lápidas), pero no se consideran sus esclavos.
Así, kilts escoceses y uniformes militares británicos se pusieron de moda en el siglo XVII, pero todavía se utilizaron en la película, por lo que el público podía distinguir fácilmente entre soldados de ejércitos enemigos (en la batalla medieval verdadera parece ser sólo los soldados golpearon a los que les parecía a los extranjeros ). Por la misma razón los rostros de algunos de los escoceses, entre ellos el protagonista, se pintaron de manera inquietante en el estilo de los antiguos pictos no se les permitía en Escocia tropas romanas. En realidad, esta tradición por el tiempo Wallace murió hace mucho tiempo.
Para enfatizar aún más la diferencia entre ricos y pobres Inglaterra Escocia, traje utilizado diferentes materiales, cuando inventar y Trajes kroili. Highlanders llevaba un sencillo vestido de cuero barato y piel, mientras que los aristócratas ingleses lucía un lujoso trajes de seda, terciopelo y Camci. Estas telas importadas de Oriente Medio durante las Cruzadas, durante el tiempo de Wallace sólo entraron en la moda cortesana.
Las primeras escenas de la película fueron creados principalmente en Escocia. Así, el pueblo natal de Wallace fue construida al pie de Ben Nevis, el pico más alto de las Islas Británicas (que se eleva a 1.344 metros sobre el nivel del mar), y los interiores del castillo noble escocés Mornay protagonizó en el edificio del Ayuntamiento de Edimburgo. Sin embargo, el trabajo principal de la película tuvo lugar en Irlanda Dublín y sus alrededores y en el estudio de los estudios Ardmore en Brie, a 20 km de la capital irlandesa. Como castillos en el norte de Europa se construyeron sobre planes similares, decoradores no tienen que hacer un esfuerzo especial para dar a los edificios medievales irlandesas para la construcción de Inglés y arquitectos escoceses. Para la conversión de las ruinas de un edificio lleno de Hollywood de uso látex add-pintado bajo una roca para no dañar las antiguas atracciones.
¿Por qué Gibson eligió su tierra patria ancestral Wallace? En primer lugar, Irlanda ha ofrecido generosos incentivos para disparar sobre sus cineastas territorio. En segundo lugar, el local del ejército estaba dispuesto a proporcionar miles de soldados para rodar las escenas de batalla y el director claramente entendido que necesitaba extras disciplinados que no entreguen la masacre de tiro en la actualidad.
Con acceso a una multitud tan grande, Gibson podía darse el lujo de alquilar masacre aún mayor que las que luchó el verdadero Wallace. La batalla de Stirling, por ejemplo, también conocida como la "Batalla de Stirling Bridge" porque el comandante escocesa de los británicos utilizaron el ferry que cruza el río Forth para aplastar una por una sección de las tropas inglesas. Gibson con el guionista, sin embargo, consideró que una batalla "cobarde" lugar central tan indigno en su película, y la batalla de Stirling ha sido rediseñado como una tremenda batalla en campo abierto, elimina la llanura entre Newbridge y Kildare. Sólo esta batalla pantalla involucró 3.000 soldados y 150 caballos (así como varios farsa, caballos mecánicos para las escenas en las que los animales son matados). El rodaje duró seis semanas y después de la Gibson y su editor Steven Rosenblum tenido que montar una batalla de 90 horas de película.
Antes de trabajar en escenas de batalla Gibson había estudiado los clásicos, con fragmentos similares y llegó a la conclusión de que hay poco que se puede aprender de ellos. Batalla de las películas antiguas le parecía lo suficientemente duro y enérgico, y demasiado confuso - mientras se ve que era difícil averiguar quién gana y qué maniobras generales realizado. Por lo tanto, en el "corazón", trató de tener en cuenta los errores de sus predecesores y disparar para que la película capturó incluso conocedores de batallas medievales.
Según Gibson, nunca no sería hacer frente a esta tarea, si no fuera por su primer oficial David Tomblin - altamente experimentado veterano británico que trabajó en la serie secuela de "Indiana Jones" a "Star Wars", "Superman" y muchas otras cintas épicas . Durante el rodaje de la película biográfica 1982 "Gandhi" Tomblin organizado escena del funeral, que empleaba a 300 mil extras (este registro pantalla estuvo marcado por el Guinness World Records). Y si "Braveheart" de Gibson fue llevado primero multitudes subordinados, entonces Tomblin sentido en un proyecto como pez en el agua, y él sólo tenía un vistazo al guión gráfico para determinar cuántos soldados deberían aparecer en la escena a parecer poderoso ejército, pero no sobrecargar el presupuesto. También fue impecable registros del compilador y horarios, y el equipo de Gibson lo compara con el sargento estricta con talento, pero "verde" Teniente.
Además de organizar el gran massovok Gibson también luchó con el clima. Aunque "Heart" fue filmada en el verano de 1994, el clima en Escocia y en Irlanda no tardó en caer, frío y lluvioso. Cuando se dispara una vez visitado por Richard Donner, director de "Lethal Weapon" termófilo de Hollywood tenían que llevar una chaqueta de invierno para mantener caliente. Por lo general, tratan de esperar a que los directores de mal tiempo, pero Gibson rápidamente se dio cuenta de que la lluvia norte no puede esperar - que sólo puede pasar por alto. Afortunadamente, la lluvia, si no brota torrentes y la acción no se desarrolla en una ciudad moderna, donde la carretera es claramente visible cada charco, entonces el público es difícil determinar si la lluvia marco.
Cuando Gibson finalmente ganó tiempo, tratado con escenas de batallas y de diálogo durante la instalación picado cantidad fantasmagórica de película expuesta a una épica de tres horas, que era todavía una última batalla - con la MPAA organización, adjudicado a la película clasificaciones estadounidenses. Por suerte, la MPAA no es demasiado peros a éxitos de taquilla como vivir en el dinero que conduce estudios de Hollywood. Por lo tanto, para obtener una calificación de "adulto» R en lugar de la película nominada originalmente "pornográfico» NC-17 Gibson era un poco para acortar las escenas de lucha y la pena de episodio Wallace, con el fin de hacerlos menos sádico.
Al 24 de mayo 1995 "Braveheart" fueron puestos en libertad, se reunió con el mixto. Los críticos y el público admiraba producciones como thriller histórico patético y épica en la mejor tradición del género, y la banda se adjudicó diez nominaciones para los "Oscar", cinco de los cuales se han convertido en estatuas ("Mejor Película", "Mejor Director", "Mejor Fotografía" "Mejor Maquillaje" y "Mejor Edición de Sonido"). Los conocedores de la historia, la película biográfica sin embargo, incansablemente denunciado como una colección de errores evidentes - empezando por el hecho de que la acción se ejecuta a través de la aristocrática foto "derecho de la primera noche" (Wallace se venga de los británicos por lo que le hicieron a su esposa), aunque este derecho - durante mucho tiempo ha sido desmentida historiadores ficción. Las largas listas de errores Gibson y Wallace finalmente obligados a reconocer el "corazón" de la cinta escala histórica inexacta (a menos que, por supuesto, no tiene en cuenta la comedia posmoderna como "Historia Universal" Mel Brooks).
Los escoceses, sin embargo, realmente se enamoró de película glorificando su héroe y maldiciendo a los invasores ingleses. Cuando Gibson llegó a la premiere de Escocia en Edimburgo, se encontró con la misma pasión con la que Moscú una vez había conocido a Gagarin. Como se ha mencionado anteriormente en este artículo, para los patriotas escoceses "Braveheart" se convirtió en un símbolo de la lucha por la independencia, y el discurso de Wallace antes de la batalla de Stirling - el grito de batalla de la confrontación con la corona británica (la oposición pacífica, pero inflexible y durante los años de crecimiento). Y si Escocia pronto vote para separarse del Reino Unido, pero este es el mérito de Gibson, Wallace y sus colegas.
¿De dónde vino la sangre revolviendo palabras sobre la vida y la libertad? No de los libros y no de los libros sobre William Wallace. Aunque esta batalla se describe en detalle en las crónicas, ninguno de ellos menciona las palabras de despedida antes de la pelea, y es probable que el comandante sin costo. Pero guerrero medieval - Hollywood, el héroe tenía que decir algo patético en el espíritu de las florituras retóricas tamizaje generales estadounidenses, y debido a Wallace-escritor escribió un monólogo que le haría precipitarse en espadas británicos y flechas.
14 fotos.
Películas Blockbuster de Hollywood rara vez influye en la política. Who in America invertirá millones en una película, que divide a la sociedad y excita a la gente? Pero la declaración a veces inocente aspecto lanza procesos políticos ambiciosos. Y eso es lo que pasó en Escocia a mediados de la década de 1990 - una historia épica de Hollywood se convirtió en la bandera y un grito de guerra para los luchadores por la independencia. Su director fue Mel Gibson, y se llamó "Braveheart».
Al igual que muchos intelectuales norteamericanos, guionista Randall Wallace se graduó de la escuela secundaria, la universidad y el seminario años disaccustomed (a diferencia de muchos de Hollywood, él es profundamente religioso), con sólo la idea más superficial de la historia de Escocia, el país de sus ancestros. ¿Por qué aprender lo que es inútil? Pero cuando su esposa quedó embarazada y Wallace sabía que iban a tener un hijo, el escritor decidió averiguar más sobre sus antepasados, que era lo que le diga la descendencia de origen de su familia. Así que compró un billete de avión y su esposa viajó a Edimburgo, Escocia a conocer y sus habitantes.
Mirando alrededor de las atracciones de la ciudad, Wallace llamó la atención sobre la estatua de su homónimo de William Wallace instalado en el Castillo de Edimburgo. Se adjunta a la placa junto al monumento se ha hablado de guerrero medieval ha obtenido este honor, y el escritor preguntó el guardián del orden, "Nuestro héroe más grande", "¿Quién es William Wallace?" - Dijo el bloqueo de guardia. En este punto, el dramaturgo decidió que yo debía escribir algo sobre la persona que está idolatrado en Escocia, pero poco conocido en otros países.
La historia medieval - esto es conocido, sobre todo los gobernantes de cuentos titulado, "el ungido de Dios." Había que ser plebeyo completamente único placer en las antiguas crónicas, una página con los reyes y duques. Y terrateniente William Wallace fue miembro de este club estrecha, con celebridades como Juana de Arco y el líder de la revuelta campesina Inglés de Wat Tyler.
Wallace ganó su lugar en el pedestal en Edimburgo, donde en 1297 los escoceses en 2300 bajo su liderazgo derrotados en la batalla de Stirling muy superior en número del ejército británico. Ocho años más tarde, Wallace había traicionado a sus aliados, y estaba bajo la sentencia del rey Eduardo I ahorcado, decapitado y descuartizado (tan sofisticado entonces castigado por traición a la patria). Pero encendieron la llama no se extingue, y en 1328 reconoció formalmente la soberanía de Inglaterra vecino del norte. En el acuerdo conjunto escocés fue firmado por el rey Robert Bruce - como algunos creen, uno de los aristócratas, cuyo fallo Wallace puso fin a su vida en el andamio
.
Aunque Wallace - una figura clave en la historia de Escocia, era poco lo que se sabe. La fuente más detallada medieval de información sobre él - integrado en el poema épico del siglo XV "Hazañas de Sir William Wallace, Knight Elderslie." Pero, ¿quién sabe cuántos, por tanto, apodado prisochinil Blind Harry para ser ingenioso o tomado de invenciones de otras personas? Por lo tanto, cuando Randall Wallace se comprometió a escribir un guión llamado "Braveheart", que no se sentía en la obligación de examinar la historia medieval y se incluye en el texto cada pequeña cosa conocida sobre Wallace. Él era mucho más interesante, por ejemplo, una vida paralela de un guerrero con la vida de Cristo, como la víctima de la traición y verdugos también no derrotados. Y Wallace decidió subir con una película que recordar a los jóvenes acerca de las verdaderas virtudes masculinas, tradicionales como el amor incondicional por la patria, la libertad y la justicia y la voluntad de morir, no con sus cabezas inclinadas.
"Peregrinación" Wallace en Edimburgo tuvo lugar en 1983, pero es sólo al final de la década, ha decidido presentar su primer guión para el productor corte Alan Ladd (antes de que el "corazón" Wallace ganó escribir para la televisión). Ladd, famosa por el hecho de que a mediados de la década de 1970 fue un importante aliado de George Lucas en la lucha por "Star Wars" (estudio Fox repetidamente ha tratando de cerrar este proyecto problema), desde 1985 trabajó un alto directivo en MGM. Se interesó en el "corazón" y pronto se le ofreció un papel importante Mel Gibson, quién se convirtió en una estrella de Hollywood gracias a la "Arma letal».
Mientras Gibson tomó el papel de Wallace, pero tirar el guión de la cabeza del actor no podía. A principios de 1990, Gibson comenzó a pensar en la dirección, y durante los años siguientes a menudo reflexionaba y se preguntaba cómo poner tal o cual escena. Mientras tanto Ladd en 1993 se trasladó de MGM para Paramount, y "Braveheart", fue uno de los proyectos que él era capaz de llevar a casa con ellos.
En el mismo 1993 Gibson hizo su debut como director con el drama adolescente "El hombre sin rostro". Actor, Cine no tiene (mientras estudiaba en Sydney, estudió teatro y no la película), deliberadamente eligió una cinta simple, cámara en su primera película no sumergirse a una profundidad de un profesional. Cuando el mismo experimento fue un éxito y "Man" fue muy bien recibido por la crítica, director recién horneado sintió que estaba listo para asumir una cinta mucho mayor escala. Por lo tanto, cuando Ladd le acercó de nuevo, Gibson anunció que quería trabajar en el "corazón", pero no como actor, sino como director y productor.
Ladd no estaba en contra de él, y él permitió Gibson para ofrecer el papel de Wallace joven actor Jason Patric de los "Niños Perdidos", de Joel Schumacher. El estudio, sin embargo, se negó a invertir en la película histórica sobre la no muy famoso personaje medieval sin rostro superestrella en el cartel. Gibson no le gustaba la perspectiva de tiros grandiosos comando paralelo y desempeñar un papel importante en la película, pero no tenía otra opción era - él era en ese momento la forma de seguir con un proyecto que no podía abandonarlo, o transferirla a otro director.
Incluso con los productores de Gibson fueron capaces de "lanzar" inversores "sólo" $ 70 millones. Esta fue una suma colosal para los estándares de kinoepoh anterior, pero en la década de 1990 apenas era suficiente para las producciones planificadas con trajes medievales, impresionante multitud y varias batallas a gran escala. Para invitar a otras superestrellas no están fuera de la cuestión - sus honorarios multimillonarios sangraron al presupuesto. Por lo tanto, el papel clave de Gibson contrató, aunque conocida, pero los artistas no muy populares (y super caros) Europea, muchos de los cuales propihnul "Braveheart" en Hollywood.
Por lo tanto, el papel del Inglés rey Eduardo I fue Patrick McGoohan, un actor británico-americana de edad avanzada, más conocido por el culto serie de televisión británica de la década de 1960, "El prisionero" y el horror "Scanners" de David Cronenberg. El futuro del rey escocés Robert Bruce representa escocés Angus Macfadyen (en adelante - el villano "Equilibrium" héroe "Saw 3"), el mejor amigo del protagonista, Hamish hizo Brendan Gleeson (más tarde - uno de los actores irlandeses líderes), y la princesa francesa Isabella reencarnado futuro "chica Bond" de "El mundo nunca es suficiente" Sophie Marceau (en ese momento una de las actrices jóvenes más exitosos en París). Sin embargo, el Isabella real durante el término de la cinta era una niña, pero la película se necesitaba al menos un carácter significativo, y Wallace-escritor no dudó en este tema (como en muchos otros) a alejarse de la verdad histórica.
Por lo que en la película, principalmente Inglés, actor irlandés y escocés, Gibson no podía dejar de preocuparse por cómo hablar con sus jugadores para convencer acento gaélico. Dolor de cabeza menos una imagen en la que el resto del sólido fue dolor de cabeza. Según el director, que es para el rodaje de la tensión constante que ha perdido más de cinco libras, aunque no sigue la dieta y se comió todo lo comestible que sólo le llamó la atención.
Para la recreación de la Gran Bretaña medieval en "Braveheart", respondió un equipo grande (cinco directores de arte en paz!) Dirigido por el diseñador de producción Tom Sanders. Caminaron a lo largo del camino ya trillado guionista. Que se trabaja a fondo a través de materiales históricos (en particular, ilustraciones medievales y las imágenes en las lápidas), pero no se consideran sus esclavos.
Así, kilts escoceses y uniformes militares británicos se pusieron de moda en el siglo XVII, pero todavía se utilizaron en la película, por lo que el público podía distinguir fácilmente entre soldados de ejércitos enemigos (en la batalla medieval verdadera parece ser sólo los soldados golpearon a los que les parecía a los extranjeros ). Por la misma razón los rostros de algunos de los escoceses, entre ellos el protagonista, se pintaron de manera inquietante en el estilo de los antiguos pictos no se les permitía en Escocia tropas romanas. En realidad, esta tradición por el tiempo Wallace murió hace mucho tiempo.
Para enfatizar aún más la diferencia entre ricos y pobres Inglaterra Escocia, traje utilizado diferentes materiales, cuando inventar y Trajes kroili. Highlanders llevaba un sencillo vestido de cuero barato y piel, mientras que los aristócratas ingleses lucía un lujoso trajes de seda, terciopelo y Camci. Estas telas importadas de Oriente Medio durante las Cruzadas, durante el tiempo de Wallace sólo entraron en la moda cortesana.
Las primeras escenas de la película fueron creados principalmente en Escocia. Así, el pueblo natal de Wallace fue construida al pie de Ben Nevis, el pico más alto de las Islas Británicas (que se eleva a 1.344 metros sobre el nivel del mar), y los interiores del castillo noble escocés Mornay protagonizó en el edificio del Ayuntamiento de Edimburgo. Sin embargo, el trabajo principal de la película tuvo lugar en Irlanda Dublín y sus alrededores y en el estudio de los estudios Ardmore en Brie, a 20 km de la capital irlandesa. Como castillos en el norte de Europa se construyeron sobre planes similares, decoradores no tienen que hacer un esfuerzo especial para dar a los edificios medievales irlandesas para la construcción de Inglés y arquitectos escoceses. Para la conversión de las ruinas de un edificio lleno de Hollywood de uso látex add-pintado bajo una roca para no dañar las antiguas atracciones.
¿Por qué Gibson eligió su tierra patria ancestral Wallace? En primer lugar, Irlanda ha ofrecido generosos incentivos para disparar sobre sus cineastas territorio. En segundo lugar, el local del ejército estaba dispuesto a proporcionar miles de soldados para rodar las escenas de batalla y el director claramente entendido que necesitaba extras disciplinados que no entreguen la masacre de tiro en la actualidad.
Con acceso a una multitud tan grande, Gibson podía darse el lujo de alquilar masacre aún mayor que las que luchó el verdadero Wallace. La batalla de Stirling, por ejemplo, también conocida como la "Batalla de Stirling Bridge" porque el comandante escocesa de los británicos utilizaron el ferry que cruza el río Forth para aplastar una por una sección de las tropas inglesas. Gibson con el guionista, sin embargo, consideró que una batalla "cobarde" lugar central tan indigno en su película, y la batalla de Stirling ha sido rediseñado como una tremenda batalla en campo abierto, elimina la llanura entre Newbridge y Kildare. Sólo esta batalla pantalla involucró 3.000 soldados y 150 caballos (así como varios farsa, caballos mecánicos para las escenas en las que los animales son matados). El rodaje duró seis semanas y después de la Gibson y su editor Steven Rosenblum tenido que montar una batalla de 90 horas de película.
Antes de trabajar en escenas de batalla Gibson había estudiado los clásicos, con fragmentos similares y llegó a la conclusión de que hay poco que se puede aprender de ellos. Batalla de las películas antiguas le parecía lo suficientemente duro y enérgico, y demasiado confuso - mientras se ve que era difícil averiguar quién gana y qué maniobras generales realizado. Por lo tanto, en el "corazón", trató de tener en cuenta los errores de sus predecesores y disparar para que la película capturó incluso conocedores de batallas medievales.
Según Gibson, nunca no sería hacer frente a esta tarea, si no fuera por su primer oficial David Tomblin - altamente experimentado veterano británico que trabajó en la serie secuela de "Indiana Jones" a "Star Wars", "Superman" y muchas otras cintas épicas . Durante el rodaje de la película biográfica 1982 "Gandhi" Tomblin organizado escena del funeral, que empleaba a 300 mil extras (este registro pantalla estuvo marcado por el Guinness World Records). Y si "Braveheart" de Gibson fue llevado primero multitudes subordinados, entonces Tomblin sentido en un proyecto como pez en el agua, y él sólo tenía un vistazo al guión gráfico para determinar cuántos soldados deberían aparecer en la escena a parecer poderoso ejército, pero no sobrecargar el presupuesto. También fue impecable registros del compilador y horarios, y el equipo de Gibson lo compara con el sargento estricta con talento, pero "verde" Teniente.
Además de organizar el gran massovok Gibson también luchó con el clima. Aunque "Heart" fue filmada en el verano de 1994, el clima en Escocia y en Irlanda no tardó en caer, frío y lluvioso. Cuando se dispara una vez visitado por Richard Donner, director de "Lethal Weapon" termófilo de Hollywood tenían que llevar una chaqueta de invierno para mantener caliente. Por lo general, tratan de esperar a que los directores de mal tiempo, pero Gibson rápidamente se dio cuenta de que la lluvia norte no puede esperar - que sólo puede pasar por alto. Afortunadamente, la lluvia, si no brota torrentes y la acción no se desarrolla en una ciudad moderna, donde la carretera es claramente visible cada charco, entonces el público es difícil determinar si la lluvia marco.
Cuando Gibson finalmente ganó tiempo, tratado con escenas de batallas y de diálogo durante la instalación picado cantidad fantasmagórica de película expuesta a una épica de tres horas, que era todavía una última batalla - con la MPAA organización, adjudicado a la película clasificaciones estadounidenses. Por suerte, la MPAA no es demasiado peros a éxitos de taquilla como vivir en el dinero que conduce estudios de Hollywood. Por lo tanto, para obtener una calificación de "adulto» R en lugar de la película nominada originalmente "pornográfico» NC-17 Gibson era un poco para acortar las escenas de lucha y la pena de episodio Wallace, con el fin de hacerlos menos sádico.
Al 24 de mayo 1995 "Braveheart" fueron puestos en libertad, se reunió con el mixto. Los críticos y el público admiraba producciones como thriller histórico patético y épica en la mejor tradición del género, y la banda se adjudicó diez nominaciones para los "Oscar", cinco de los cuales se han convertido en estatuas ("Mejor Película", "Mejor Director", "Mejor Fotografía" "Mejor Maquillaje" y "Mejor Edición de Sonido"). Los conocedores de la historia, la película biográfica sin embargo, incansablemente denunciado como una colección de errores evidentes - empezando por el hecho de que la acción se ejecuta a través de la aristocrática foto "derecho de la primera noche" (Wallace se venga de los británicos por lo que le hicieron a su esposa), aunque este derecho - durante mucho tiempo ha sido desmentida historiadores ficción. Las largas listas de errores Gibson y Wallace finalmente obligados a reconocer el "corazón" de la cinta escala histórica inexacta (a menos que, por supuesto, no tiene en cuenta la comedia posmoderna como "Historia Universal" Mel Brooks).
Los escoceses, sin embargo, realmente se enamoró de película glorificando su héroe y maldiciendo a los invasores ingleses. Cuando Gibson llegó a la premiere de Escocia en Edimburgo, se encontró con la misma pasión con la que Moscú una vez había conocido a Gagarin. Como se ha mencionado anteriormente en este artículo, para los patriotas escoceses "Braveheart" se convirtió en un símbolo de la lucha por la independencia, y el discurso de Wallace antes de la batalla de Stirling - el grito de batalla de la confrontación con la corona británica (la oposición pacífica, pero inflexible y durante los años de crecimiento). Y si Escocia pronto vote para separarse del Reino Unido, pero este es el mérito de Gibson, Wallace y sus colegas.
¿De dónde vino la sangre revolviendo palabras sobre la vida y la libertad? No de los libros y no de los libros sobre William Wallace. Aunque esta batalla se describe en detalle en las crónicas, ninguno de ellos menciona las palabras de despedida antes de la pelea, y es probable que el comandante sin costo. Pero guerrero medieval - Hollywood, el héroe tenía que decir algo patético en el espíritu de las florituras retóricas tamizaje generales estadounidenses, y debido a Wallace-escritor escribió un monólogo que le haría precipitarse en espadas británicos y flechas.
