Замок Іф: прокляття помсти і трагедія акторів за лаштунками легенди

Замок Іф: Кодекс долі, Прокляття помсти та актори, які переступили через край

Навесні 1987 року радянський кінематограф затамував подих. На Одеській кіностудії Георгій Юнгвальд-Хількевич, режисер з репутацією сміливого візіонера, розпочав роботу над трисерійним фільмом «В'язень замку Іф». Зняти «Графа Монте-Крісто» за легендарним Жаном Маре було вчинком на межі творчого самогубства. Але Хількевич, написаний у співавторстві з Марком Захаровим, не збирався йти второваною стежкою. Він хотів розкрити сам нерв роману Дюма, показати не глянцеву помсту, а трагедію обпаленої душі. Результат перевершив всі очікування - картина стала культовою, а з часом була оповита густим туманом містики і реальних людських трагедій.

Антигерой сучасності: чому людина-сокира виявилася кращою за красеня

Головним викликом став образ Едмона Дантеса. Радянського глядача, що харчувався французькою версією, чекав аристократичний красен. Але Хількевич був непохитний. Його логіка була нещадною: чи може людина, яка провела 14 років у кам'яному мішку, вийти з нього ще красивішою, ніж він був?

Я шукав обличчя, яке б несло в собі загадку, цілу біографію. Обличчя, в якому буде прочитана прірва, пережита в ув'язненні. Це не могло бути обличчям для обкладинки. Потрібна була людина таємнича, людина безодні.

Рішення прийшло з журналу "Театр". Фото актора Театру на Південному Заході Віктора Авілова в ролі Гамлета стало відкриттям для режисера. «Рубане», асиметричне, з гіпнотичним поглядом - це було те саме обличчя. Авілов, колишній далекобійник без акторської освіти, володів неймовірною органікою і внутрішньою силою. Його називали «людиною-сокирою» за гострі риси обличчя, але в цій «потворності» було безмежне чоловіче чарівність і міць, яку не міг зіграти жоден визнаний красень радянського кінематографа. Він був справжнім. І ця автентичність стала ключем до образу.

Самовіддача Авілова на знімальному майданчику стала легендарною. Найнебезпечнішу сцену - кидання мішка зі стін замку Іф - він виконав сам. У крижаній листопадовій воді Середземного моря, при температурі близько +7 ° С. Коли сумка з актором зникла під водою і довго не з'являлася, знімальна група опинилася на межі паніки. Але Авілов сплив на поверхню, виконавши всі вказівки, довівши, що його герой - це не роль, а власна сутність, готова пройти через пекло.

Від Баби Яги до фатальної краси: магія перетворення

Пошуки Мерседеса були не менш драматичними. Режисерові потрібна була актриса, з одного погляду на яку стане зрозуміло, чому чоловіки готові вбивати і зраджувати. Після десятків невдалих прослуховувань асистенти, відправлені на пошуки в провінції, принесли звістку про якусь Ганну Самохіну з Ростовського ТЮГу. Найпікантнішим було те, що ця сліпуча красуня в театрі грала... Баба Яга. Хількевич був заінтригований і відразу ж викликав її на прослуховування.

Самохіна увірвалася в павільйон, і, за словами директора, «всі були приголомшені». Свій монолог вона прочитала з такою пристрастю і тугою, що питання було вирішено миттєво. У ньому поєднувалися зухвалість вуличної дівчини і вроджена аристократизм майбутньої графині де Морзер. Вона була жива, справжня, і це було саме те, що було потрібно.

Цікавий факт: роль молодого Едмона Дантеса і Альбера де Морсера виконав Євген Дворжецький, який в молодості був разюче схожий на Авілова. Для посилення цього ефекту обидві ролі молодого Дантеса і зрілого графа озвучив сам Віктор Авілов, створивши нерозривний зв'язок між двома іпостасями однієї людини.

А Михайло Боярський, який спочатку мріяв про роль Монте-Крісто, отримав пропозицію зіграти антагоніста Фернана. І це було геніальне рішення. Боярський створив не картонного лиходія, а людину, засліплену справжньою, всепоглинаючою пристрастю. Його Фернан не просто ревнивий - він шалено любить Мерседес, і ця любов штовхає його на злочин. Мабуть, це одна з кращих драматичних ролей знаменитого «мушкетера».

Містика, вогонь і любов на знімальному майданчику

Зйомки були пройняті не тільки творчою енергією, а й чимось потойбічним. Віктор Авілов, як з'ясувалося, був не просто актором. Колеги серйозно говорили про його екстрасенсорні здібності: він був гіпнотичним і вмів знімати біль руками. Анна Самохіна згадала, як одного разу на знімальному майданчику у неї нестерпно боліла спина від важкої перуки і тугого корсета. Авілов підійшов, зробив кілька передач руками над її головою, і біль миттєво зник.

Пристрасті кипіли не тільки в кадрі. Бурхливий роман розгорівся між Анною Самохіною та виконавцем ролі де Віллефора, латвійським актором Арнісом Лісітісом, незважаючи на те, що обидва не були вільними. Ця хімія додала фільму ще більше нервів.

Але були й по-справжньому страшні моменти. У сцені пожежі, коли дружина Кадрусса повинна була вибігати з палаючого будинку, щось пішло не так. Каскадер Анатолій Грошовий, одягнений у спеціальний костюм, не надто довго з'являвся з охопленої полум'ям будівлі. Коли він нарешті вискочив, охоплений вогнем з ніг до голови, пожежники кинулися до нього, але директор крикнув: «Назад! Ти потрапиш у кадр!» Тільки після команди «Ріж!» пекучий каскадер був погашений. Він був живий, але група пережила кілька хвилин справжнього жаху.

Доля і доля: трагічний потяг "В'язня"

Фільм вийшов на екрани в 1989 році і мав оглушливий успіх. Але через роки він здобув репутацію «проклятого». Занадто багато зірок цієї картини трагічно пішли з життя рано, в розквіті сил.

Цей зловісний список змушує задуматися про дивне переплетення мистецтва і життя:

• Віктор Авілов (граф Монте-Крісто) згорів від раку у віці 51 року. Чоловік, який зіграв безсмертного месника, виявився тендітним перед обличчям хвороби.
• Анна Самохіна (Мерседес), одна з найкрасивіших актрис свого часу, пішла з життя у віці 47 років, також від раку.
• Євген Дворжецький (Молодий Дантес / Альбер) загинув в безглуздій автокатастрофі у віці 39 років. За іронією долі, він повертався з клініки, де йому сказали, що у нього не астма, яку підозрювали лікарі.
• В'ячеслав Цой (Лі), який зіграв вірного слугу графа, був жорстоко вбитий у віці 47 років. У нього сім разів вистрілили в упор, імовірно, через його громадську діяльність у боротьбі з наркомафією.
• Ігор Богодух (капітан Моррель), який зіграв зразок честі, пішов з життя у віці 82 років, але його останні роки були затьмарені важкою хворобою.

Чи варто це вважати «прокляттям фільму» чи низкою жахливих збігів обставин? Сам Юнгвальд-Хількевич, який дожив до 78 років, скептично ставився до містики. Але він визнавав, що головна тема роману - помста - несе в собі руйнівну енергетику. Дійшовши до мети, месник залишається з порожнечею всередині. Його життя, присвячене відплаті, втрачає сенс.

Здійснена помста приносить ейфорію лише на мить. І тут настає похмілля. Життя скінчилося. Мети вже немає. Це головна трагедія Монте-Крісто. Він повернув собі все, крім одного - вкраденої молодості і можливості просто жити і любити.

І все ж, фінал фільму вселяє надію. Остання фраза графа до Гайди: «Господи, дякую тобі за те, що ти дав мені можливість знову любити» є ключем до всього. Вона говорить про те, що навіть з найглибшої прірви відчаю і ненависті тільки любов може витягнути людину. Не помста, а вміння знову відкрити своє серце іншій людині, повертає вас до життя. І це, мабуть, головна таємниця, яку залишив нам «В'язень замку Іф» - фільм про велику трагедію і ще більшу надію.