Château d'If: La maldición de la venganza y la tragedia de los actores Leyenda entre bastidores

Château d'If: Código del destino, Maldición de venganza y actores que han pasado por encima del borde

En la primavera de 1987, el cine soviético contuvo la respiración. En el Estudio de Cine de Odessa, Georgy Yungvald-Khilkevich, un director con reputación de visionario audaz, comenzó a trabajar en una película de tres partes "El prisionero del castillo de If". Rodar El conde de Montecristo después del legendario Jean Marais fue un acto al borde del suicidio creativo. Pero Khilkevich, en coautoría con Mark Zakharov, no iba a seguir el camino trillado. Quería revelar el nervio mismo de la novela de Dumas, mostrar no una venganza brillante, sino la tragedia de un alma quemada. El resultado superó todas las expectativas: la imagen se convirtió en un culto y, con el tiempo, se vio envuelta en una densa niebla de misticismo y tragedias humanas reales.

El antihéroe de nuestro tiempo: por qué el hombre del hacha resultó ser mejor que el guapo

El principal desafío fue la imagen de Edmond Dantès. El espectador soviético, alimentado con la versión francesa, estaba esperando a un hombre aristocrático y guapo. Pero Khilkevich fue inflexible. Su lógica era despiadada: ¿puede una persona que ha pasado 14 años en un saco de piedra salir de él aún más hermosa de lo que era?

Estaba buscando un rostro que llevara un misterio, una biografía completa. Un rostro en el que se leería el abismo vivido en el encierro. No podría haber sido la cara de cobertura. Se necesitaba un hombre misterioso, un hombre del abismo.

La solución vino de la revista "Teatro". La foto del actor del Teatro del Suroeste Viktor Avilov en el papel de Hamlet fue una revelación para el director. "Chopped", asimétrico, con una mirada hipnótica: esta era la misma cara. Avilov, un ex camionero sin educación actoral, tenía una increíble fuerza orgánica e interior. Se le llamaba el "hombre del hacha" por sus rasgos faciales afilados, pero en esta "fealdad" había un encanto y un poder masculinos ilimitados que no podían ser interpretados por ningún cine soviético reconocido. Era real. Y esta autenticidad se convirtió en la clave de la imagen.

La dedicación de Avilov en el set se ha vuelto legendaria. La escena más peligrosa, arrojar una bolsa desde las paredes del Château d'If, la realizó él mismo. En el agua helada de noviembre del mar Mediterráneo, a una temperatura de aproximadamente +7 ° C. Cuando la bolsa con el actor desapareció bajo el agua y no apareció durante mucho tiempo, el equipo de filmación estuvo al borde del pánico. Pero Avilov salió a la superficie, habiendo cumplido con todas las instrucciones, demostrando que su personaje no es un papel, sino su propia esencia, listo para pasar por el infierno.

De Baba Yaga a Fatal Beauty: La magia de la transformación

La búsqueda de Mercedes no fue menos dramática. El director necesitaba una actriz, a partir de una mirada a la que quedara claro por qué los hombres estaban dispuestos a matar y traicionar. Después de docenas de audiciones infructuosas, los asistentes enviados a buscar en las provincias trajeron noticias de una tal Anna Samokhina del Teatro Juvenil de Rostov. Lo más picante fue que esta deslumbrante belleza en el teatro jugó... Baba Yaga. Khilkevich estaba intrigado e inmediatamente la convocó para una audición.

Samokhina irrumpió en el pabellón y, según el director, "todos quedaron atónitos". Leyó su monólogo con tanta pasión y angustia que el problema se resolvió al instante. Combinó la audacia de una chica de la calle y la aristocracia innata de la futura condesa de Morser. Estaba vivo, real y era exactamente lo que se necesitaba.

Un dato interesante: el papel de los jóvenes Edmond Dantès y Albert de Morcer fue interpretado por Evgeny Dvorzhetsky, que fue sorprendentemente similar a Avilov en su juventud. Para mejorar este efecto, tanto los papeles del joven Dantes como los del conde maduro fueron interpretados por el propio Viktor Avilov, creando un vínculo inextricable entre las dos hipóstasis de una persona.

Y Mikhail Boyarsky, quien originalmente soñaba con el papel de Montecristo, recibió una oferta para interpretar al antagonista, Fernand. Y esta fue una decisión brillante. Boyarsky no creó un villano de cartón, sino un hombre cegado por una pasión genuina que lo consume todo. Su Fernand no solo está celoso, ama a Mercedes con locura, y este amor lo empuja al crimen. Quizás este sea uno de los mejores papeles dramáticos del famoso "mosquetero".

Misticismo, fuego y amor en el plató

La filmación estuvo imbuida no solo de energía creativa, sino también de algo de otro mundo. Resultó que Viktor Avilov no era solo un actor. Los colegas hablaron seriamente sobre sus habilidades psíquicas: era hipnótico y sabía cómo aliviar el dolor con las manos. Anna Samokhina recordó cómo una vez en el set le dolía la espalda insoportablemente por una peluca pesada y un corsé ajustado. Avilov se acercó, hizo algunas pasadas con las manos sobre su cabeza y el dolor desapareció instantáneamente.

Las pasiones hervían no solo en el marco. Estalló un tormentoso romance entre Anna Samokhina y el intérprete del papel de Villefort, el actor letón Arnis Licitis, a pesar de que ambos no eran libres. Esta química agregó aún más nervio a la película.

Pero también hubo momentos realmente aterradores. En la escena del incendio, cuando se suponía que la esposa de Kadruss saldría corriendo de la casa en llamas, algo salió mal. El especialista Anatoly Groshevoy, vestido con un traje especial, no apareció desde el edificio envuelto en llamas por mucho tiempo. Cuando finalmente saltó, envuelto en fuego de pies a cabeza, los bomberos corrieron hacia él, pero el director gritó: "¡Atrás! ¡Entrarás en el marco!" Solo después de la orden "¡Corten!" se extinguió el doble en llamas. Estaba vivo, pero el grupo sobrevivió unos minutos de verdadero horror.

Destino y destino: El tren trágico de "El prisionero"

La película se estrenó en 1989 y fue un éxito rotundo. Pero años más tarde, se ganó la reputación de "maldito". Demasiadas estrellas de esta película fallecieron trágicamente temprano, en la flor de la vida.

Esta ominosa lista te hace pensar en el extraño entrelazamiento del arte y la vida:

• Víctor Avilov (Conde de Montecristo) murió quemado de cáncer a la edad de 51 años. El hombre que interpretó al vengador inmortal resultó ser frágil frente a la enfermedad.
• Anna Samokhina (Mercedes), una de las actrices más bellas de su tiempo, falleció a la edad de 47 años, también de cáncer.
• Evgeny Dvorzhetsky (Young Dantès / Albert) murió en un ridículo accidente automovilístico a la edad de 39 años. Irónicamente, regresaba de una clínica, donde le dijeron que no tenía el asma que sospechaban los médicos.
• Vyacheslav Tsoi (Lee), quien interpretó al fiel sirviente del conde, fue brutalmente asesinado a la edad de 47 años. Le dispararon siete veces a quemarropa, presumiblemente debido a sus actividades públicas en la lucha contra la mafia de la droga.
• Igor Bogodukh (Capitán Morrel), quien interpretó a un modelo de honor, falleció a la edad de 82 años, pero sus últimos años se vieron ensombrecidos por una grave enfermedad.

¿Debería considerarse esto la "maldición de la película" o una serie de terribles coincidencias? El propio Yungvald-Khilkevich, que vivió hasta los 78 años, se mostró escéptico sobre el misticismo. Pero reconoció que el tema principal de la novela, la venganza, tiene una energía destructiva. Habiendo alcanzado la meta, el vengador se queda con un vacío en su interior. Su vida, dedicada a la retribución, pierde su sentido.

La venganza lograda trae euforia solo por un momento. Y luego viene una resaca. La vida se acabó. El objetivo ya no está ahí. Esta es la principal tragedia de Montecristo. Recuperó todo excepto una cosa: la juventud robada y la capacidad de vivir y amar.

Y, sin embargo, el final de la película da esperanza. La última frase del Conde a Gaida: "Señor, gracias por darme la oportunidad de amar de nuevo" es la clave de todo. Dice que incluso desde el abismo más profundo de la desesperación y el odio, solo el amor puede sacar a una persona. No es la venganza, sino la capacidad de abrir tu corazón a otra persona nuevamente, lo que te devuelve a la vida. Y este, quizás, es el principal secreto que nos dejó "El prisionero del castillo de if": una película sobre una gran tragedia y una esperanza aún mayor.