Знаєте, іноді найкрасивіша казка народжується з задухи. З заборони дихати на повні груди. Історія створення «Безіменної зірки» — це не просто хроніка зйомок. Це восьмирічний марафон через цензуру, дурість, відчай і зламані акторські долі. Казка про захолустне містечко, де розкішний потяг проноситься повз як привид іншої реальності, раптово виявилася надто точним дзеркалом цілої епохи. І відображення в цьому дзеркалі до тремтіння налякало чиновників у строгих костюмах.
Все почалося в далекому 1942 році. Румунський письменник Міхаїл Себастьян написав пронизливу романтичну п'єсу. Вона миттєво зачарувала театральний світ, її тут же поставили в Бухаресті, а вже в п'ятдесятих за цей матеріал майже одночасно взялися гіганти радянської сцени — ленінградський БДТ і московський МХАТ. Головну жіночу роль у виставі Товстоногова віддали акторці Ніні Ольхіній. Взявши заповітний зошит з текстом, вона поїхала готуватися до репетицій в тишу Будинку творчості письменників. Там, вечорами, вона читала п'єсу своїм знайомим. Серед слухачів виявився Михайло Козаков. І він захворів на цю історію. Загорівся ідеєю перенести цей тендітний світ на екран, зняти тонкий телеспектакль. Але шлях до команди «Мотор!» зайняв більше двадцяти болісних років.
У 1970 році драматург Олександр Хмелик нарешті адаптував п'єсу в повноцінний сценарій, і окрилений Козаков поніс його в Комітет з радіо і телебачення. Він був абсолютно впевнений, що проблем не виникне. Наївно? Можливо. Сценарій розгорнули жорстко, безапеляційно, а Козакову суворо заборонили навіть думати про зйомки цієї картини. Причина? Цензори вчиталися в зав'язку. Місцеві жителі провінційного містечка надягають свої найкращі, пропахлі нафталіном вбрання і приходять на станцію. Навіщо? Просто щоб подивитися на комфортабельний експрес, що проноситься повз, везучи багатіїв на курорт. Помахати рукою недоступному життю. У країні повним ходом йшла боротьба з дисидентством, і чиновники побачили в цій зворушливій сцені пряму метафору «залізної завіси». Вони розгледіли нездоровий інтерес радянських громадян до всього зарубіжного і буржуазно розкішного. Поїзд на телевізійному екрані був зупинений стоп-краном на довгі вісім років.
Вісім років очікування — термін, здатний убити будь-яку мрію. Козаков боровся, оббивав пороги, але шлях на екрани залишався наглухо закритим. Порятунок прийшов з Сибіру, зі Свердловської кіностудії. Тамтешній головний редактор щиро закохався в п'єсу. Він запропонував режисерові несподіваний вихід: забути про телебачення і зняти повноцінне, велике кіно. Місцем зйомок призначили базу «Ленфільму», всі витрати Свердловськ брав на себе, а головне — керівництво пообіцяло своєю груддю «пробити» готовому фільму дорогу до глядача.
Але час безжальний. Ще на стадії першого затвердження сценарію Козаков бачив в ролі дивакуватого астронома Марина Мірою виключно Олега Даля. Актор тоді погодився. Але за вісім років боротьби все змінилося до невпізнання. Даль занурювався у важку депресію, пив. Його бачення ролі стало лякаюче похмурим. Він хотів грати зламаного романтика в стилі Кафки. Більш того, Даль наполягав на трагічному фіналі — щоб в кінці розбитий учитель кинувся під колеса того самого проклятого поїзда. Козаков з гіркотою зрозумів: вони більше не спрацюються, їхні шляхи розійшлися. Наступним у списку був Сергій Юрський, але справа не дійшла навіть до перших проб. У підсумку роль дісталася молодому Ігорю Костолевському, який вхопився за цей шанс з палаючими очима.
Кастинг на роль Мони теж перетворився на головоломку. Спочатку Козаков прийшов до Марини Неєлової. Актриса прочитала сценарій і… відмовилася. Історія залишила її байдужою, а поведінка навіженої героїні здалося просто позбавленою логіки. Зате Анастасія Вертинська, якій запропонували роль слідом, не задавала зайвих питань. Їй було гранично ясно, як і чому зніжена столична красуня раптом захопилася бідним, не від світу цього вчителем. Пазл почав складатися. На роль деспотичної і самотньої мадемуазель Куку без довгих роздумів затвердили Світлану Крючкову, з якою Козакова пов'язували роки міцної дружби. А добродушним паном Удрі повинен був стати Зиновій Гердт. На жаль, до початку знімального процесу актор сильно захворів, і ця роль пішла до Григорія Лямпе.
Магія кіно народжується в суперечках. Іноді — в дуже гучних. Камеру довірили легендарному Георгію Рербергу. У нього була міцна слава генія. І настільки ж міцна слава людини з нестерпним характером. Він примудрявся вступати в жорсткі конфлікти майже з усіма режисерами, але при цьому парадокс: працювати з ним мріяв кожен. На майданчику «Безіменної зірки» без великого скандалу очікувано не обійшлося. Яблуком розбрату став цинічний і випещений Гріг.
Козаков твердо хотів бачити в цій ролі Леоніда Філатова. Рерберг подивився на актора і навідріз відмовився знімати. Його вердикт був безжальним: «це некінематографічне обличчя». Почалися болісні пошуки компромісу. Зійшлися на кандидатурі Родіона Нахапетова. Актор чесно прийшов на проби, постояв в кадрі, а потім сам відмовився від роботи. Він просто відчув: це не його кіно, не його енергетика, не його герой. Ситуація стала критичною. І тоді доведений до відчаю Козаков пішов прямо до оператора з жорстким ультиматумом: «Вибирай, або Філатов, або я!». Рерберг, скриплячи зубами і з величезною неохотою, погодився знімати в цій ролі самого Козакова. Але творчу образу не проковтнув — коли робота була закінчена, він категорично зажадав прибрати своє ім'я з титрів картини.
Всю цю тонку, щемливу історію зняли в Ленінграді і мальовничій Ленінградській області. Затишний, забитий книгами будинок Мірою побудували з нуля в пильному павільйоні «Ленфільму». Той самий вокзал, повз який пролітало чуже життя, знайшли на станції Шувалово. А красива приморська дорога, по якій Гріг гнав свій автомобіль в погоні за Мона — це знайоме багатьом ленінградцям шосе вздовж Фінської затоки.
Вісім років боротьби, відмов, компромісів і нервових зривів окупилися сповна. Прем'єра готового фільму з успіхом пройшла в Московському будинку кіно, а в лютому 1979 року «Безіменну зірку» вперше включили в сітку телемовлення. Це була справжня подія. Пізніше картину купили для показу в Румунії — на батьківщині автора п'єси. І ось там трапився неймовірний фурор. Радянська мелодрама моментально набула статусу суперхіта. За рівнем народної любові екранізація Козакова з легкістю обійшла навіть знамениту румунсько-французьку версію 1965 року, де блищала Марина Владі. А майже всі глядацькі лаври і захвати дісталися Ігорю Костолевському. Молодий радянський актор беззастережно підкорив серця румунських глядачок.
Так історія про випадкову зустріч, про поїзд, який не повинен був зупинятися, і про зірку, яку ховали від глядачів довгі роки, все-таки пробилася до світла. І це світло виявилося справжнім.