Efectos especiales en el cine: Trilogía de Regreso al futuro

La década de 1980 resultó ser rica en películas de culto. Un año antes de Regreso al futuro, se lanzó el primer Terminator, más tarde hubo Aliens, Predator, RoboCop y muchos otros. En casi todas las películas de Robert Zemeckis, uno de los autores de la idea del viaje en el tiempo en coche, hay un ambiente acogedor de un buen cuento de hadas, que comenzó con el proyecto con el cómicamente loco Doc Emmett Brown y el héroe de Michael J. Brown. Zorro.




La trilogía de Regreso al futuro se llama merecidamente un culto, y para muchos sigue siendo uno de los puentes nostálgicos hacia la infancia o la juventud. Hoy, echemos un vistazo más de cerca a los episodios más notables de la trilogía y descubramos cómo se filmaron.



Cuando comenzó el rodaje de la primera película, el director Robert Zemeckis ya se había ganado la reputación de ser un maestro de las producciones de aventuras gracias a la película "Romancing the Stone". Los jefes de Hollywood confiaron en él y no escatimaron en gastos. Y, sin embargo, los efectos especiales en la película no se usaron con tanta frecuencia, solo tres docenas de veces, y casi todas están relacionadas con el automóvil. Los efectos visuales, que se agregaron a la película solo un par de semanas antes de su lanzamiento, fueron creados por empleados del estudio Industrial Light & Magic de George Lucas. Agregaron destellos dibujados por computadora que acompañaron la transición de un período de tiempo a otro, así como relámpagos en uno de los episodios finales.

Por cierto, no podía haber ningún rayo. La versión original del escenario asumió que Doc y Marty encontrarían la energía necesaria para viajar en el tiempo durante las pruebas nucleares en el desierto de Nevada. Sin embargo, luego los gerentes calcularon que para tal filmación de un solo episodio pequeño, se necesitaría más de un millón de dólares (alrededor de dos millones de dólares actuales ajustados por inflación).



Uno de los principales "chips" de la película y el símbolo de toda la trilogía fue el DeLorean DMC-12, en el que los personajes principales viajan en el tiempo. Dicen que al principio el guión presentaba una especie de instalación láser abstracta en la oficina del muelle. Entonces la imaginación de alguien sugirió: ¡adentrarse en el pasado y el futuro es más espectacular en el refrigerador! Afortunadamente, esta idea fue abandonada, temiendo por la salud de miles de niños, quienes, después del estreno de la película, probablemente intentarán probar las propiedades mágicas del refrigerador en casa.





¿Por qué se eligió el DeLorean DMC-12 para el papel de una máquina del tiempo? Quizás la explicación en la película proviene de la boca del propio documental: si haces algo así con un automóvil, ¿por qué no se ve elegante? Por supuesto, no olvide que el acero inoxidable del cuerpo DeLorean tiene un efecto beneficioso sobre los vórtices del flujo del tiempo. El equipo de Robert Zemeckis también decidió que DMC-12 es muy similar a una nave alienígena y encaja perfectamente en un episodio humorístico cuando una familia de granjeros encuentra una máquina del tiempo en su hangar y la confunde con un OVNI.



DeLorean DMC-12 de serie real

Versión cinematográfica del DeLorean DMC-12



El DeLorean DMC-12 es un automóvil deportivo de la vida real producido entre 1981 y 1983. El diseño del automóvil era tan inusual para ese momento que casi no había necesidad de darle un "futurismo" adicional para la película. Excepto que colocaron un "reactor nuclear", o más bien un elemento de la carrocería de un viejo Dodge Polaris, y lo colgaron con piezas de aviones encontradas en un vertedero. En total, los cineastas necesitaban tres copias del DeLorean, cada una de las cuales funcionó al 100% en el set.



El nitrógeno se usó para crear el efecto de escarcha de un automóvil que acababa de regresar de un viaje: el DeLorean estaba literalmente congelado. Los rastros de fuego dejados por el automóvil que corre son combustible derramado ordinario, que se encendió manualmente. Los cineastas decidieron usar estos efectos relativamente baratos, aunque durante mucho tiempo se consideró una versión con un DeLorean que se estira y encoge como una banda elástica. Pero al final, se abandonó un efecto tan especial: era costoso de hacer, llevaba mucho tiempo e incluso hoy probablemente se vería irremediablemente desactualizado.





Los autos "adultos" no podrían prescindir de los dobles de juguete. Los cineastas han creado varios diseños reducidos de DeLorean. Son ellos, suspendidos en el aire sobre una funda especial, quienes se deslizan sobre el fondo de una pantalla azul, en cuyo lugar se superpusieron los fragmentos de video necesarios. La misma técnica se utilizó más tarde en el set de la segunda y tercera parte de la trilogía: todos los autos voladores y trenes fueron doblados en un formato de juguete, que es mucho más conveniente para que los cineastas trabajen.









Uno de los mayores gastos no fueron los juguetes ni un trío de DeLorean "cargados", sino el escenario. Toda la ciudad de Hill Valley no está relacionada con ninguno de los asentamientos de la vida real y fue creada en el pabellón al aire libre de Universal Studios. Se gastaron millones de dólares para crear el escenario de la plaza central con todos los edificios previstos por el guión. En la primera parte, las nuevas fachadas se utilizaron por primera vez para filmar escenas que tuvieron lugar en la década de 1950. Solo hacia el final del período de filmación, el escenario se envejeció especialmente para mostrar el presente, es decir, mediados de la década de 1980.



La segunda parte de la trilogía fue la más saturada en cuanto a la presencia de todo tipo de efectos visuales en el encuadre. No es de extrañar, porque los personajes principales pasan la mayor parte de su tiempo en pantalla en el futuro. Y los actores lo pasaron mal esta vez. Michael J. Fox tuvo especialmente mala suerte. En uno de los episodios, tuvo que interpretar a un Marty envejecido, así como a su hijo e hija. El problema es que todos tenían que estar presentes en el encuadre al mismo tiempo. El maquillaje del actor para cada uno de los tres personajes tomó alrededor de cuatro horas. Primero, se filmó el papel del padre, luego el hijo y finalmente la hija. Luego, las tomas resultantes simplemente se superpusieron entre sí, por lo que resultó ser la ilusión de que tres personas estaban sentadas en la misma mesa al mismo tiempo en la cocina. Todos los accesorios que entraron en el cuadro se pegaron de antemano para que después de la edición no "saltaran" de un lugar a otro en la película.





Al crear el Hill Valley de 2015, los cineastas no querían seguir la tendencia de la década de 1980 de representar el futuro en colores sombríos a la Orwell. "Regreso al futuro 2" es mucho más optimista y colorido. Robert Zemeckis prestó mucha atención a la flota del futuro. Para ahorrar un poco, se decidió tomar prestados varios modelos de automóviles listos para usar de películas de ciencia ficción ya estrenadas. Por ejemplo, en diferentes episodios, puedes ver el auto de Blade Runner y The Last Star Fighter. También hay muchos autos conceptuales en la película, modificados por Ford Probe y Mustang.









Robert Zemeckis se mostró muy reacio a revelar el secreto del hoverboard. Incluso bromeó (¡con cara seria!) diciendo que era una patineta ordinaria, solo que sin ruedas, y que se mantenía en el aire mediante un campo magnético. Tales cosas, dicen, ya se están produciendo en el más estricto secreto, pero el equipo de filmación logró conseguir un par de ellas con esfuerzos increíbles. En realidad, todo era mucho más complicado. Cuando Marty o el resto de los "hoverboarders" se mostraban por encima de las rodillas, se mostraban en la pantalla los "paseos" habituales en patinetas. Para crear el efecto de deslizamiento fácil sobre una superficie irregular, toda el área de la ciudad se cubrió con láminas de madera contrachapada. En algunas escenas, el personaje principal fue montado en un simple carro.







Además, los ingenieros tuvieron que idear un complejo sistema de correas unidas a una grúa. Los actores fueron colgados de sus cinturones y casi volaron por los aires. Sobre todo, la audiencia quedó impresionada por las tomas cuando los actores se mostraron por debajo de las rodillas, con hoverboards flotantes y pies sobre ellos. Para filmar estos episodios, los zapatos se atornillaron firmemente a las tablas, los personajes de la película se colocaron en una instalación especial y se condujeron mientras toda la acción era filmada por la cámara.







Pero los autos voladores en la escena cuando Marty ingresa a la ciudad del futuro se agregaron en capas, al igual que en Photoshop: primero, la trayectoria de un automóvil se elaboró en detalle, luego otro, etc. Al final, todos los modelos se tomaron sobre un fondo azul, como lo requería Robert Zemeckis, y se "pegaron" con las tomas al aire libre.





Uno de los pocos efectos especiales verdaderamente generados por computadora en la película es un tiburón virtual del póster que "muerde" al protagonista. Michael J. Fox tuvo que jugar al susto por su cuenta, no vio ningún tiburón. El efecto en sí se agregó mucho más tarde al material ya filmado.



Sobre todo, los especialistas en efectos especiales están orgullosos del momento en que aterriza el DeLorean volador. Aquí se enfrentaron a una tarea difícil: asegurarse de que el espectador no notara la captura. El caso es que al principio en el encuadre vemos un modelo dibujado a mano que aterriza suavemente, y ahora frente a los ojos del espectador ya hay un coche completamente real con Marty y un doc dentro. La escena resultó ser tan real que incluso los "críticos de cine" más atentos no podrían considerar el momento de transición del DeLorean dibujado a mano al presente. En esto, el equipo de filmación fue ayudado por una linterna, que separó con éxito el automóvil antes y después de la "transformación". Los empleados del estudio de George Lucas sudaron mucho, combinando tomas, así como el juego de luces y sombras.



La tercera parte de Regreso al futuro se filmó en las tradiciones de un western, y casi no había lugar para efectos especiales en ella. Pero la película estaba a merced de docenas de los mejores dobles de Hollywood, que estaban felices de pelear, montar a caballo y saltar en vagones de tren.



Esta vez, la mayor parte de la filmación tuvo que trasladarse de los pabellones al aire libre de Universal a Monument Valley, un desierto casi rojo con acantilados imponentes individuales. ¡Justo lo que necesitas para una película sobre vaqueros y viajes en el tiempo!







Desde un punto de vista técnico, lo más difícil de Regreso al futuro 3 fue el episodio con el tren. En primer lugar, muchas acrobacias se realizaron a gran velocidad y eran peligrosas para la vida de los actores. En segundo lugar, el equipo de filmación tuvo que tirar la antigua locomotora de vapor de los rieles sin terminar a toda costa. No era realista hacer esto con un tren real, por lo que Robert Zemeckis recurrió a un truco probado: eliminó una copia reducida de la locomotora. Trabajaron en el modelo durante unos dos meses, y luego lo llenaron de explosivos, lo dispersaron a lo largo de rieles especialmente construidos para él y lo destruyeron en un par de segundos.



En la escena en la que el DeLorean todavía está intacto acelerando frente a él, muchas tomas se filmaron hacia atrás, en realidad, la locomotora va hacia atrás. Esto se hizo principalmente por razones de seguridad. Quién sabe, ¿tal vez el vagón con Michael Fox adentro se descarrileará?



Cuando Marty finalmente regresa a su propio tiempo, el DeLorean viaja en las vías del tren en funcionamiento. Los trenes pasaban por ellos un par de veces al día, y durante este tiempo el vagón tuvo que descarrilar.



El episodio puso un final espectacular a las aventuras de Marty con la destrucción de la máquina del tiempo. El director sacrificó un automóvil real al tren, no una maqueta, por lo que en la pantalla vemos los restos de un DeLorean DMC-12 en serie que se aleja volando de una colisión con una locomotora. Para evitar que el automóvil se saliera de los rieles, se "lastró" con arena húmeda. Para mayor efecto, el vagón fue rellenado con dinamita, cortado en varios lugares y explotado justo en el momento en que el tren chocó con el DeLorean.



Robert Zemeckis se detuvo en el tiempo y no hizo una serie como Star Wars a partir de la trilogía. El público, que aceptó con entusiasmo Regreso al futuro, exigió, pidió e incluso rogó hacer una cuarta película sobre las aventuras de Marty y Doc. Queda por esperar que a ninguno de los actuales jefes de Hollywood se les ocurra la idea de estropear las impresiones de la vieja franquicia con algún tipo de remake.

Fuente: news.21.by