Удерживать, не удерживая

Поделиться



Суть психологической боли проста: несогласие с происходящим, вызванное привязкой к определённым ментальным шаблонам.

 

Как следствие — попытка силой удержать стабильность этих шаблонов — что приводит к мощнейшему перенапряжению мозга.

Если рисовать картинку, то попытка удержать привычные психошаблоны на фоне изменений реальности — это всё равно, как попытка удержать проносящийся мимо поезд, хватаясь за него крюком.





Как всё происходит…

Человек живёт образами. Он создаёт некий набор образов с неким набором взаимосвязей между ними. Например, «Она меня любит — и мы будем вместе вечно!»,… или «Мои друзья никогда меня не предадут!»,… или «Я молод и здоров — и это норма на всю жизнь!», и т.д.

Эти взаимосвязи между образами (взаимодействия между ментальными установками) с течением времени становятся стабильными и прочными — словно корни мощного дерева, связанные с почвой.И человек не только привыкает к ним — но и отождествляет себя с ними как единое целое. Фактически, человек создаёт мощные и стабильные энергетические силовые линии, реально привязывающие его к энергии, моделирующей желанный для него образ.

И вдруг реальность меняется — и эти связи приходят в движение. А человек не готов к этому — он живёт в инерции своего отождествления с привычными образами-установками, он прирос к ним. Итог прост: при попытке удержать изменяющуюся реальность своей силой (энергией), человек ощущает всё возрастающее «психическое» (а на самом деле, энергетическое) напряжение — вплоть до такого, которое может свести его с ума или убить.

Иными словами, суть психологической боли — это удержание ускользающего комфорта. А парадокс заключается в том, что единственным способом, который решает эту проблему (если уж всё дошло до уровня проблемы) —это ОТПУСКАНИЕ ускользающего комфорта.





На примере этого мы ещё раз можем легко увидеть вред инерции:ведь попытка удержать то, что уходит — это стремление жить по инерции, неосознанно. И это приводит к неизбежному страданию.

Однако это не значит, что как только что-то в вашей жизни приходит в движение, его тут же надо бросать и забывать. Нет — такой механизм столь же груб и вульгарен, как и попытка удерживать динамичную реальность.

Наилучшая формула поведения в этой ситуации — это делать все возможное, чтобы выстраивать ситуацию как комфортную и стабильную — и, одновременно, ни в один миг не пытаться её присвоить и удерживать.

Говоря языком даосов — надо удерживать, не удерживая.

Такой алгоритм совмещает разорванные дискретности: он позволяет и работать над созданием стабильной ситуации — и не держаться за стабильность как за нечто, на что у тебя есть права.

Очень показательно в этом плане искусство рисовать водой на асфальте, которым занимаются некоторые мастера в Китае, а также отдельные европейские художники вроде Niels Shoe Meulman. Рисунок может быть очень красив — но уже через несколько секунд вода испаряется, и он исчезает. Уравновешенное принятие и красоты, которую создаёшь, и её ускользаемости — это и есть алгоритм, в котором психологическая боль попросту невозможна.

Подытожим. Если вы действительно пытаетесь однобоко удержать ускользающую реальность — значит, вы тупой носорог, толкающий Эверест с криками «Нет, ты подвинешься! Я сказал!».

В этой ситуации несколько странно пенять на то, что Эверест ни в какую не хочет двигаться, но именно это вы и делаете чаще всего.опубликовано 

 

P.S. И помните, всего лишь изменяя свое сознание — мы вместе изменяем мир! ©

Источник: magicjournal.ru/psihologicheskaya-bol-sut-psihologicheskoy-boli/

Пять секретов Леонардо да Винчи

Поделиться



1. Леонардо многое шифровал, чтобы его идеи раскрывались постепенно, по мере того, как человечество до них “дозреет”. Изобретатель писал левой рукой и невероятно мелкими буковками, да еще и справа налево. Но и этого мало — он все буквы переворачивал в зеркальном изображении.

Он говорил загадками, сыпал метафорическими пророчествами, обожал составлять ребусы.





Леонардо не подписывал своих произведений, но на них есть опознавательные знаки. Например, если вглядываться в картины, можно обнаружить символическую взлетающую птицу. 

Таких знаков, видимо, немало, поэтому те или иные его детища вдруг обнаруживаются через века. Как было с мадонной Бенуа, которую долгое время в качестве домашней иконы возили с собой странствующие актеры.

 

 2. Леонардо изобрел принцип рассеяния (или сфумато). Предметы на его полотнах не имеют четких границ: все, как в жизни, размыто, проникает одно в другое, а значит, дышит, живет, пробуждает фантазию. Итальянец советовал упражняться в таком рассеянии, разглядывая возникающие от сырости пятна на стенах, пепел, облака или грязь. Он специально окуривал дымом помещение, где работал, чтобы в клубах выискивать образы.  Благодаря эффекту сфумато появилась мерцающая улыбка Джоконды, когда в зависимости от фокусировки взгляда зрителю кажется, что героиня картины то нежно улыбается, то хищно скалится. Второе чудо Моны Лизы в том, что она “живая”. На протяжении веков ее улыбка изменяется, уголки губ поднимаются выше.  


Точно так же Мастер смешивал знания разных наук, поэтому его изобретения со временем находят все больше применений. Из трактата о свете и тени происходят начала наук о проникающей силе, колебательном движении, распространении волн.  Все его 120 книг рассеялись (сфумато) по свету и постепенно открываются человечеству.  3. Леонардо предпочитал метод аналогии всем другим. Приблизительность аналогии — это преимущество перед точностью силлогизма, когда из двух умозаключений неизбежно следует третье. Но одно.  Зато чем причудливее аналогия, тем дальше простираются выводы из нее. Взять хоть знаменитую иллюстрацию Мастера, доказывающую пропорциональность человеческого тела. С раскинутыми руками и раздвинутыми ногами фигура человека вписывается в круг. А с сомкнутыми ногами и приподнятыми руками — в квадрат, при этом образуя крест.  


Такая “мельница” дала толчок ряду разнообразных мыслей. Флорентиец оказался единственным, от кого пошли проекты церквей, когда алтарь помещается посередине (пуп человека), а молящиеся — равномерно вокруг.  Этот церковный план в виде октаэдра послужил еще одному изобретению гения — шариковому подшипнику.    4. Леонардо любил использовать правило контрапоста — противопоставления противоположностей. Контрапост создает движение. Делая скульптуру гигантского коня в Корте Веккио, художник расположил ноги скакуна в контрапосте, что создавало иллюзию особого свободного хода. Все, кто видел статую, невольно меняли свою походку на более раскованную.     5. Леонардо никогда не спешил закончить произведение, ибо неоконченность — обязательное качество жизни. Окончить — значит убить!   Медлительность творца была притчей во языцех, он мог сделать два-три мазка и удалиться на много дней из города, например, благоустраивать долины Ломбардии или создавать аппарат для ходьбы по воде.   Почти каждое из его значительных произведений — “незавершенка”. Многие были испорчены водой, огнем, варварским обращением, но художник их не исправлял. У Мастера был особый состав, с помощью коего он на готовой картине будто специально проделывал “окна незаконченности”. Видимо, так он оставлял место, куда бы сама жизнь могла вмешаться, что-то подправить.опубликовано   

Также интересно: Удивительные совпадения древних цивилизаций   Интересные факты о Древнем Египте      

Источник: www.brainstorm-blog.ru/2014/09/blog-post_7.html

В Москве откроют дом-музей Чебурашки

Поделиться



        В Косинском парке российской столицы московские власти планируют построить дом-музей знаменитого героя мультфильма Чебурашки. Строительство здания в парке начнется уже в 2013 году. Эту «игрушечную» идею поддержал комитет по туризму мэрии города.





        Эдуард Успенский, создатель кукольных образов крокодила Гены и Чебурашки, сказал, что надеется, что под строительство дома и аллеи Чебурашки выделят не меньше одного гектара. Дом Чебурашки планируется построить довольно просторным. Но точная площадь пока неизвестна. Внутри должна развернуться полная экспозиция, посвященная героям советского мультфильма, созданного по мотивам повести «Крокодил Гена и его друзья».





        Рядом с музеем организуют стоянку для машин и автобусов. К самому зданию в парке будут расставлены указатели на русском, английском и японском языках. Эдуард Успенский готов подарить в будущий музей несколько экспонатов. Он также считает необходимым разработать сувениры с логотипами героев мультика, это могут быть сумочки, тапочки, заводные или мягкие игрушки, головные уборы Шапокляк.





        У большого дома-музея будет построена стоянка, а к самому учреждению будут вести указатели на русском, английском и японском языках (Чебурашка пользуется большой популярностью; права на распространение мультиков про ушастое существо и его друзей японцы приобрели у «Мосфильма» в 2003 году). Власти надеются, что дом-музей Чебурашки привлечет в Москву множество туристов.





        Что же касается стоимости данного проекта, то она пока что подсчитывается.

Источник: /users/147

Рисунки маслом от Фульвио ди Пьяцца

Поделиться



        Фульвио Ди Пьяцца создает причудливые картины наделенных человеческими качествами пейзажей с экстраординарным уровнем детализации и глубины. В серии «Ashes to Ashes» работа художника демонстрирует драматические пламенные вулканические образы. Искривленные линии увеличиваются сквозь облака сажи и дыма в виде грибов, с лицами, состоящими из сожженных развалин. Их тела, столь же уязвимые и горючие как костры, а так же тлеющие пики вырисовываются на расстоянии с пылающим пеплом и тлеющими углями, как потоки лавы от черных покрытых сажей кратеров, как горячая кровь Земли.









        На создание этой серии художник был вдохновлен книгой «Энтропия» 1980 года, написанной американским экономистом по имени Джереми Рифкин, в которой он связывает термодинамическую деятельность с социологическими образцами экономического и экологического спада. Хотя автор был широко раскритикован за недоразумение законов физики, ди Пьяцца интересовался концептуальными параллелями, независимо от нехватки научного обоснования.





        Прослеживается некий пессимизм в образах этой выставки, но все же художник находит надежду в мрачном теоретизме. Этот вопрос не разрушим из-за его постоянно меняющегося характера, постоянного перемещения и преобразования различных типов энергии. Он также указывает на интересную дихотомию пепла. Будучи остатками материи, потребляемой огнем, он так же символизирует начало нового цикла. Эта интерпретация показывает потенциал для возобновления и чего-то нового. Как только этот мир сгорит, возможно он станет Фениксом и возродится из пепла.





Источник: /users/276

Мусорный арт

Поделиться



        Какое применение найти разному хламу, который у людей хозяйственных потихоньку собирается по кладовкам, антресолям, балконам и гаражам? Если разную мелочь нельзя ни сдать в макулатуру, ни на металлолом, она кажутся бесполезной и достойной разве что мусорного контейнера.

        Однако современные «люди от искусства» такой жест не оценили бы, ведь это пустая трата творческого сырья! Среди таких фантазёров и герой нашего рассказа – известный американский художник и скульптор Том Дейнингер (Tom Deininger), который превращает килограммы разной ерунды в поразительные портреты, пейзажи и натюрморты.





        Мозаичные полотна дизайнера издалека смотрятся как настоящие картины, написанные крупными мазками масла или акрила, однако при ближайшем рассмотрении можно рассмотреть в них всевозможное барахло: пластиковые бутылки и крышки, использованные тюбики от косметики, гвозди и шурупы, детали от сломанных кукол, шнурки и провода, порванные мячи, запчасти от бытовой техники, обрывки тканей и кулёчков… — в общем действительно всё, что попадалось художнику под руку и соответствовало нужному цвету.

        Своим творчеством Том старается не только выразить себя, но и привлечь внимание общественности к проблемам окружающей среды: «Засорение мусором лесов, а так же разбрасывание окурков на пляжах и улицах плохо влияет и на природу, и на нас самих», — комментирует Дейнингер.





        Чтобы от этого мусора избавиться (причём избавиться красиво!), художник использует накопленные в доме мусорные «сокровища» и принимает такого рода подарки от родственников, соседей и знакомых.

        Невозможное становится возможным: бесполезные и не эстетичные отходы, которые могут изуродовать планету, в руках Тома превращается в нечто прекрасное, оригинальное, проникнутое глубоким смыслом.









        «В работе я предпочитаю клеевой пистолет, но случается иметь дело и с другими инструментами. Мне нравится работать со всеми видами материалов. Настоящее веселье для меня – это взять вещь, созданную для одних целей, и заставить её работать по моим правилам, то есть выполнять совсем другие функции».

        Образы и идеи для своих работ Том Дейнингер черпает из самых разных источников: тут и кадры из фильмов, и пародии на известные картины, и «мусорные» облики знаменитостей, и выдумки из головы… Две основные темы его творчества – краски природы и женская красота, которые являются основными интересами в жизни художника.





        «Я всегда знал, чем хочу заниматься. Рисование мне нравилось с детства, и это просто привело меня к тому, что я делаю сейчас. Я хотел рисовать для себя, не привлекая к своим наброскам особого внимания. Но чтобы порадовать родителей, закончил школу искусств – и это действительно открыло целый новый мир для меня», — делится Том в интервью.

        Около десяти лет назад он стал экспериментировать с разными «бесхозными» предметами и постепенно поднял эту затею на высокий творческий уровень. Впрочем, талантливый художник не всё своё время тратит на возню с мусором: он по-прежнему занимается настоящей живописью, а так же читает лекции в школах и колледжах Род-Айленда.

        При этом у Тома остаётся время для активной и счастливой жизни: он любит бывать на природе и ходить в кино с любимой женой и тремя детьми, а ещё с удовольствием занимается спортом – серфингом, катанием на коньках, сноуборде и горном велосипеде. Чем не пример для подражания?





Источник: /users/104

Стеклянные скульптуры от Роберта Микелсена

Поделиться



        Роберт Микелсен работает и живёт во Флориде. Это один из знаменитых витражистов мира. Именно он начал и сделал революцию в такой отрасли искусства, как работа со стеклом. Еще в 1990 году его работы начали продавать на разных выставках и галереях. Стеклянные скульптуры Роберта были во многих музеях. Именно этот период и считается поворотным в его карьере скульптора.



        На данный момент, стеклянные скульптуры Микелсена считаются почетными украшениями множества известных коллекций. Его работы есть в музее стекла в Корнинге, в Кливлендском художественном музее и Художественном музее Толедо, а ещё во многих остальных знаменитых музеях и выставках.

        Стеклянные скульптуры Роберта Микелсена сосредоточены на самой форме образа, ее поверхности и структуре. Микелсен воссоздает детализированные скульптуры, которые в свою очередь отдают должное утилитарным традиционным формам.

        В составе его работ есть и буквальные мотивы, такие, которые есть в самой природе – это человек, растения и животные. Они замечательно сочетаются с абстрактными формами, то есть создают в себе таинственные и завораживающие образы.

        Как ни крути, все цвета и формы, которые выбирает автор просто восхитительны, не заметить которые и оставаться равнодушным просто невозможно.



Источник: /users/413

Модные и недорогие комплекты этой весны от ASOS, H&M, Mango, Topshop и других брендов

Поделиться



ASOS, H&M, Mango, River Island, Topshop, Zara — обычно эти магазины идут первыми в списках завзятых модниц и шопоголиков. И эти бренды хороши тем, что на ряду с вещами заоблачной стоимости выпускают и наряды бюджетные, которые можно купить и носить прямо сейчас. Сегодня — результаты разведки по сайтам любимых брендов и лучшие весенние комплекты 2014 по приемлемой цене!

1. ASOS

Шелковый летний комплект морячка — то что нужно для отпуска, путешествий и курортов. Из приятных модных бонусов — крайне актуальный укороченный топ и крупная горизонтальная полоска.




Читать дальше →

7 вдохновляющих звездных образов

Поделиться



Хотели бы выглядеть как Эшли Олсен? Одеваться как Николь Ричи или Оливия Палермо? Или покупать наряды в том же стиле, что Рианна или Ким Кардашьян? С сегодняшней вдохновляющей весенней подборкой это станет намного проще! Изучаем самые гармоничные и ультрамодные звездные наряды, наблюдаем за их стилем и сочетаниями, в общем учимся одеваться у самых известных звезд и настоящих икон стиля.




Читать дальше →

Звездные наряды стоимостью до 100 долларов

Поделиться



Известные люди часто становятся иконами стиля: их образами восхищаются, их обсуждают, пытаются копировать. Чаще всего это становится настоящей проблемой, ведь у звезд свои любимые бренды и наряды стоимостью с половину нашей квартиры. Но бывают и сюрпризы: многие звезды так же покупают вещи в магазинах от бюджетных марок или активно носят свои линии демократичной одежды. Значит и вы можете купить подобные наряды и выглядеть как Алессандра Амбросио, Миранда Керр или Алекса Чанг не становясь при этом банкротом.




Читать дальше →

Красивые и успешные fashion-блоггеры

Поделиться



Модные блоггеры — яркое явление в мире моды последних лет. Эти девушки помогают нам ориентироваться в сложном мире моды, учат как комбинировать и сочетать наряды, применять последние тенденции с подиумов в реальной жизни. А для особо успешных блоггеров такое хобби превращается в настоящую работу, приносит славу и доход, а некоторым — карьеру модели.

Что же делает этих девушек такими популярными? Как должен выглядеть по-настоящему интересный модный блог? Что бы такое почитать и посмотреть сегодня вечером? Специально для вас — 5 модных блоггеров из разных стран и их последние образы, путешествия, яркие фотосессии и прочие интересности.

1. Sophie

sophiesavenue.blogspot.сom




Читать дальше →