Мозаика в интерьере кухни: идеи для вдохновения

Поделиться



Одним из способов сделать интерьер любого помещения ярким и незабываемым – это применить в его декорировании мозаику. Этим необычным решением можно заменить привычную всем керамическую плитку и разнообразить таким образом внутреннюю отделку кухни.



Мозаика – это довольно старый способ декорирования, который на какой-то период исчез из списка популярных методов дизайнеров. На современном этапе мозаика переживает второе рождение. Новые методы отличаются усовершенствованным нанесением и эксплуатацией.

Разнообразные картинки, созданные из множества отдельных кусочков, очень подходят для помещений с агрессивной средой. К таким помещениям относится кухня, так как здесь часто происходят перепады температуры и наблюдается повышенная влажность.





Основные качества мозаичных поверхностей это эстетичность и практичность. Такой элемент способен придать кухне особенную выразительность и создать общее настроение интерьера. Если выдержать мозаику в той же цветовой тональности, что и вся кухня, то можно добиться идеальной гармонии. Поскольку ограничений по форме и размеру для мозаичной кладки не существует, то украсить можно любую поверхность.





К признакам практичности можно отнести следующие:

  • мозаика ляжет даже на неровную поверхность;

  • готовые мозаичные панно можно быстро монтировать самостоятельно;

  • элементы такой картинки не выгорят и не потеряют цвет даже при прямых солнечных лучах;

  • от этой поверхности можно легко отделить все загрязнения и использовать для этого химические средства.







Как используют мозаику на кухне

Мозаичные узоры имеют широкое применение в оформлении помещений. На кухне мозаику можно монтировать в качестве фона на стенах и других поверхностях. Среди них:

  • столешницы;

  • фартук;

  • полки;

  • потолок;

  • пол.

Мозаика может преобразить любое помещение. Самым популярным способом является оформление ею фартука над рабочей поверхностью. Его можно выдержать в любом стиле от кантри до хай-тек. Фартук из мозаики может быть как выделяющимся ярким пятном в помещении, так и гармонично сливающимся с общей обстановкой элементом.







Выполнить мозаичную картину можно из стекла, металла, камня (натурального или  искусственного) или керамики. При этом важно качественно обработать все швы, поскольку от этого зависит долговечность эксплуатации такого фартука и возможность поддерживать его в идеальной чистоте. Чтобы после очистки мозаика имела глянцевый блеск ее достаточно протереть мягкой тканью.









Благодаря подобному покрытию фартук над рабочей поверхностью кухни обладает всеми необходимыми качествами. Он прочный, огнеупорный, выдерживает перепады температуры и повышенную влажность. Кроме того за таким покрытием легко ухаживать. А его декоративные качества неизменно остаются на высочайшем уровне благодаря обилию материалов, текстур и оттенков деталей для оформления.





Готовое мозаичное панно или игра фантазии

Мозаичная плитка характеризуется разнообразием материалов и оттенков. Детали могут быть выполнены из:

  • керамики;

  • зеркала;

  • стекла;

  • металла.

Такое обилие разновидностей позволит не только выбрать готовый рисунок, но и самостоятельно изготовить картину, опираясь на свою фантазию и вкус.



Полет воображения не ограничивается. Узор может быть ассиметричным, монохромным, со светоотражающими элементами или полностью матовым. В качестве сюжета также могут выступить любые картины: пейзажи, портреты, абстракция и геометрические изображения. Темами также могут стать национальные и интернациональные мотивы.





Готовые панно из мозаичной плитки изготавливаются большим количеством производителей в широком ассортименте. Среди них можно найти фотографически точные изображения, которые отличаются особенной сложностью создания. Такое панно состоит из нескольких листов с наклеенными на них частями изображения. Их необходимо лишь собрать на отделываемой поверхности в общую картину.





Необычным решением станет готовая растяжка из мозаики. Это набор листов, характеризующихся плавным переходом одного цвета в другой. Такое изделие нельзя назвать полноценным панно, но технология производства и нанесения сходные.

Среди достоинств готовой картины можно выделить:

  • отсутствие необходимости подбирать оттенки и нужное количество деталей;

  • относительно простой монтаж;

  • гарантированный хороший результат;

  • высокие эксплуатационные характеристики исходного материала;

  • возможность заказа панно по индивидуальному эскизу;

  • возможность использование изделие практически на любой поверхности;

  • уникальность сделанных на заказ панно.



К недостаткам относятся:

  • сравнительно высокая цена;

  • в случае отсутствия личного эскиза, ограниченность выбора формы и темы, а также неуникальность изделия;

  • сложность выбора квалифицированных мастеров для нанесения рисунка, связанная с редкостью использования такого дизайнерского хода.





Все эти характеристики позволят сделать правильный выбор в пользу того или иного способа украшения интерьера кухни. Необходимо лишь дать волю фантазии и не ограничиваться однообразием общедоступных методов.опубликовано 







Создаем позитивное настроение: стиль БОХО в интерьере

Интерьер в английском стиле: вдохновляющие идеи







Источник: www.remontbp.com/mozaika-izjuminka-v-interere-kuhni/

Алюминиевые мозаики Джеффа Айвенго

Поделиться







        Алюминиевые банки из-под пива и газировки — потенциальные шедевры современного искусства. Разумеется, можно их выбрасывать в урну, как делают многие воспитанные люди, можно оставлять их на скамейках в парках и скверах, как делают люди невоспитанные… А можно рисовать на них лица и устраивать инсталляции на городских улицах, или же, как американский художник Джефф Айвенго (Jeff Ivanhoe), резать на кусочки и сооружать из этих кусочков огромные мозаики, объединенные в один масштабный арт-проект под названием AluMosaics.

        Этим видом искусства художник занимается уже более 30 лет, после того, как получил творческое образование в институте Аризоне, а затем достаточно долго занимался рекламным бизнесом. Сообразив, что такая работа приносит ему меньше удовольствия, чем свободное искусство, художник вернулся в родной Чикаго, где посвятил себя собственному творчеству. Тогда-то и стали появляться первые мозаичные картины на разные темы, созданные молодым художником из алюминиевых банок.





        Вооружившись специальным ножом и выравнивателем, Джефф Айвенго раскраивает банки на части, предварительно обозначив края будущих элементов одной большой мозаики. В его мастерской всегда лежат груды разноцветных алюминиевых емкостей от различных напитков, которые автор либо сам собирает в «злачных местах», либо же ему приносят их друзья, родственники, знакомые и поклонники необычных картин из кусочков металла. Картины художника незатейливы и просты — это что касается сюжетов. Но изюминка этого проекта заключается именно в материале и технике, а здесь есть, на что посмотреть. И хотя издалека работы Джеффа Айвенго кажутся не слишком хорошей живописью, нужно взглянуть на них с более близкого расстояния, и все станет на свои места.

Источник: /users/78

Осколки волшебных сказок. Удивительные мозаики Лоры Харрис (Laura Harris)

Поделиться





        Художница Лора Харрис (Laura Harris) из Висконсина всегда умела и любила рисовать, этот талант был дарован ей от рождения. Но в свое время, вопреки ожиданиям родных и близких, она получила филологическое образование, работала по специальности и неоднократно становилась лучшим учителем штата Висконсин. Однако вот уже больше 25 лет Лора Харрис вынуждена целиком и полностью посвятить себя любимому хобби, отказавшись от не менее любимой работы. Дело в том, что в 1985 году художнице диагностировали рассеянный склероз, что и заставило ее уйти с поста преподавателя. С тех пор она работает дома, и в домашней арт-мастерской создает те самые удивительные мозаики, которые принесли ей известность как на родине, так и за ее пределами.

        Из кусочков и осколков самых разных материалов, мелких деталей различной техники, а также ключей, бусин, пуговиц и камешков Лора Харрис выкладывает портреты и пейзажи в своей неподражаемой, индивидуальной манере. В ее мозаиках реалистичные сюжеты сочетаются со сказочными мотивами, волшебства добавляют и элементы сюрреализма, к которому художница явно неравнодушна. Кто-то может отметить, что работы Лоры Харрис отдаленно напоминают кое-что из творчества Сальвадора Дали, но такой эффект, по всей видимости, создают большие и маленькие шестеренки наручных и настенных часов, которые художница активно использует в своих картинах.



        Несмотря на то, что заболевание художницы прогрессирует, она не теряет бодрости духа, и время от времени даже шутит, что рассеянный склероз — неплохой помощник для ее творческого хобби. Работая с осколками фарфора, стекла и керамики, всегда есть опасность порезаться их острыми краями, но поскольку болезнь «наградила» художницу таким симптомом как онемение тканей, она редко испытывает острую боль, даже когда ей случается неосторожно схватить тот или иной осколок. Получив возможность сконцентрироваться на творчестве, Лора Харрис тщательно обдумывает каждый сюжет будущей мозаики, поэтому они выглядят такими «живыми» и «настоящими», и в каждом из них — целая история, сказка, поэма.



        Сегодня Лора Харрис — успешная и знаменитая художница, чьи работы участвуют в многочисленных конкурсах, выставках и фестивалях современного искусства, которые проходят по всему миру. И вот уже пять лет подряд американская художница с прогрессирующим рассеянным склерозом регулярно становится обладательницей премий и грантов международного уровня.    

Источник: /users/78

Нестандартная "живопись" художницы Kyu-Hak Lee

Поделиться







        В поисках вдохновения, художники, скульпторы и прочие люди искусства зачастую обращаются к творческому наследию знаменитых маэстро, впитывая в себя их музу, настроение, лирику. В результате мы говорим о сильном влиянии того или иного мастера на творчество современного автора, а иногда можем своими глазами увидеть, какого же именно мастера этот автор взял себе в учители. Речь идет об имитациях знаменитых шедевров, таких как Мона Лиза, которая пережила десятки пародий и воссозданий. А портфолио молодой корейской художницы Kyu-Hak Lee состоит именно из имитаций знаменитых картин, созданных из деревяшек и газетной бумаги.



        Самые известные картины Ван Гога, Гогена и других живописцев, художница воссоздает в так называемой технике mixed media, которая объединяет в себе, мозаику, инсталляцию и аппликацию, и требует куда больше материалов для творчества, чем обычная живопись, инсталляция, мозаика. Так, чтобы имитировать мазки кистью, Kyu-Hak Lee использует тонкие и длинные деревянные колышки, а чтобы придать им цветности, обматывает колышки цветными страничками из газет и журналов. А затем складывает получившийся «паззл», добиваясь максимальной точности с оригиналом.





        «Стул» Гогена, «Стул» Ван Гога, «Ирисы» и разумеется, «Звездная ночь», которая после Джоконды является второй по популярности картиной для всяческих пародий и имитаций, — лишь короткий список знаменитых полотен, обработанных корейской художницей в своей индивидуальной манере и технике. И эти ее масштабные картины-инсталляции настолько любопытны и оригинальны, что галереи и салоны, в которых проходят выставки деревянно-бумажных имитаций, пользуются широкой популярностью.





Источник: /users/78

Самая красивая лестница в мире

Поделиться



        В Сан-Франциско, на пересечении улиц 16th Ave. и Moraga, находится уникальный арт-проект, художественно оформленная лестница, которую называют самой длинной подобной конструкцией.


         Проект называется Tiled Steps, и несмотря на то, что ему уже почти 6 лет, жители и гости Сан-Франциско по-прежнему совершают прогулки к этому месту, чтобы полюбоваться и сфотографироваться с разработкой творческого тандема в составе дизайнера по керамике Colette Crutcher и художника по мозаике Aileen Barr. Мозаичная лестница Tiled Steps насчитывает 163 ступеньки, декорированные 2000 керамических плиток, изготовленными вручную, а плитки украшены 75 000 кусочками разноцветной мозаики, стекла и зеркал, которые составляют огромное красочное панно.


         Картина из мозаики демонстрирует нам жизнь подводного и надводного мира, обитателей морей и рек, лесов и пустынь, пернатых жителей планеты, цветы, деревья и травы, а также небесные светила, звезды и созвездия нашей галактики.


         Этот творческий проект создавали на протяжении двух с половиной лет, местная власть привлекла к работе 300 спонсоров, чьи имена вплетены в мозаичное панно в качестве благодарности за помощь и проделанную сообща работу.


         Ценность арт-проекта и художественный вклад в развитие города оценили по заслугам, присвоив необычной декоративной лестнице Tiled Steps массу титулов, вручив авторам массу наград, в том числе специальную премию и почетную грамоту города Сан-Франциско.




Источник: /users/117

Мозаика из силиконовой резины. "Мармеладное" творчество Кевина Чампени (Kevin Champeny)

Поделиться







        Противники мармеладных жевательных конфет не зря называют их «резиновыми тянучками». И внешне, и по консистенции эти конфеты действительно напоминают фигурки из силиконовой резины, которыми выкладывает свои масштабные творческие инсталляции нью-йоркский художник Кевин Чампени (Kevin Champeny). В этой технике сделана и одна из его последних мозаик под названием What Remains: огромный череп из тысяч крошечных силиконовых розочек.



        Кевин Чемпени обладает терпением ангела, усидчивостью монаха и точностью хирурга, иначе ему бы вряд ли удалось создавать настолько детализированные мозаики, состоящие из многих тысяч миниатюрных, даже крошечных фигурок. Все они изготовлены вручную, уложены в несколько слоев и скреплены между собой полиуретановой смолой — для прочности. Сложность процесса и долгие недели, а то и месяцы работы не пугают художника, поскольку наградой ему служит впечатляющий результат: огромные панно размером 4х5м из десятков тысяч «жевательных конфет».





        Для изготовления этих миниатюрных цветочков автор использует специальные формочки, такие же, в которые заливают смесь для производства жевательного мармелада. А для получения необходимого цвета или его оттенка, автор вручную замешивает субстанцию с красителями из полиуретановых смол. Кстати, ни одна из его работ не является одноцветной, даже череп из 35000 чайных розочек окрашен во все мыслимые оттенки бежевого цвета.







Источник: /users/78

Деревенский дом с фасадом-мозаикой из бутылочных крышек

Поделиться







        Таежная деревня Камарчага, что в Красноярском крае, теперь известна далеко за рубежом, а все благодаря своим талантливым творческим жителям. А прославила свою малую родину Ольга Костина, пенсионерка с золотыми руками и креативным мышлением, которая превратила свой дом в произведение искусства, украсив его мозаикой из 30000 крышек от пластиковых бутылок. Сегодня на ее жилище приезжают полюбоваться гости со всей страны, а фотографии необычного дома разлетелись по всему интернету.



        А начиналось все с простого — Ольга Костина была увлеченным коллекционером, и собирала красивые яркие крышечки от бутылок. Когда же их собралось неприличное количество, то встал вопрос, куда девать это добро. Тогда пенсионерка и подумала, что выбрасывать коллекцию жалко, так почему бы не пустить ее в дело, и не соорудить полотно-мозаику, чтобы украсить свой двор. Так коллекция пластиковых крышек превратилась в масштабные гобелены и в таком виде перекочевала на стены и крышу деревянного деревенского дома.





        Чтобы соединить между собой крышки, составляющие узоры, Ольга Костина использовала те же приемы, что и в макраме, «сплетая» их в одно полотно, а к уже стенам дома прибивала их гвоздями для более плотной фиксации. Теперь на фасаде красуются национальные орнаменты, персонажи народных сказок, а также милые и добрые картинки из детства: солнышко, облака, ромашки… Кстати, кроме декоративной функции это покрытие приносит и более существенную пользу, а именно, уплотняет стены дома и защищает их от влаги. Да и внешне старенький домик теперь выглядит куда красочнее, наряднее и веселее, превратившись в местную достопримечательность не только Камарчаги, где живет мастерица Ольга Костина, но и всего района.





        Поскольку для украшения фасада Ольга Костина использовала пластиковые крышки, а пластик считается одним из главных врагов экологии, ее арт-проект можно считать «зеленым» и направленным на борьбу с загрязнением окружающей среды. Полагаю, идею российской пенсионерки с жаром поддержали зарубежные художники и мастера инсталляций, которые из года в год выступают со своими эко-проектами на ту же тему. Однако, что думает на этот счет сама Ольга Костина, неизвестно.





Источник: /users/78

Дворец Дюльбер

Поделиться



        Дворец Дюльбер поражает воображение и приковывает к себе внимание с первого взгляда.

        Само название для слуха европейца звучит загадкой. 3амысел архитектора — резко выделить здание из окружающей местности, прекрасно воплощен в жизнь.

        Дворец построен в 1895-1897 гг. для великого князя Петра Николаевича Романова по проекту ялтинского архитектора Н.П.Краснова.

        Белоснежное здание с серебристыми куполами, зубчатыми стенами, арочными окнами, синим орнаментом, цветной мозаикой кажется прекрасным видением из сказок Востока.

        И переводится название дворца с арабского как «прекрасный», «великолепный». Построено в романтическом, мавританском стиле.

        Во дворце более чем 100 комнат и помещений. Путем компоновки на фасадах здания различных архитектурных деталей и украшений его продолговатая форма обрела пластичность и завершенность, а сами фасады — неповторимую индивидуальность.



        Много внимания уделялось декоративному убранству: оформлению входов, оконных проемов, балконов, декорированию дверных полотен. При выполнении отделочных и декоративных работ автор строго следовал сарацинскому стилю Египта и Сирии. Этот стиль очень импонировал князю, и он считал его поэтически изначальным для создания неувядаемой и чувственной красоты архитектурных творений.

        Каменная ниша сохранила медальон с исторической надписью: «1897, октябрь. Великий князь Петр Николаевич, Великая княгиня Мелица Николаевна и их дети — Великие княжны Марина Петровна, Надежда Петровна, Великий князь Роман Петрович присутствовали при освящении дворца Дюльбер».



        Над главным входом во дворец высечено арабской вязью: «Да благословит Аллах вошедшего сюда». Этими словами «Дюльбер» встречает своих гостей уже более 100 лет.

        Через ворота дворца прошли тысячи отдыхающих санатория «Дюльбер», они гостеприимно распахнуты перед многочисленными туристами, для которых «Дюльбер» всегда остается одной из архитектурных драгоценностей Большой Ялты.



        Вокруг дворца разбит парк, под стать Дюльберу – изысканный и богатый. Этот парк вполне можно считать ботаническим садом – так много редких растений культивируется на его землях. Розы и водяные лилии, фонтаны и искусственные водоемы – трудно представить место, более приятное для прогулок. Руками нескольких поколений садовников и архитекторов парк украшался малыми архитектурными формами: скульптуры, беседки, фонтаны, искусственные водоемы с золотыми рыбками и цветущими лилиями.

        Опорные стены и арки увиты плющом, глицинией, вьющимися розами.

        Гордостью парковой архитектуры Дюльбера является аллея веерных пальм у главного входа дворца. А вход во дворец обрамляют раскидистые веерные пальмы, довершая его заморский южный облик.

        Живописные аллеи, и дорожки для терренкура, ведут прямо к морю, а укромные романтические беседки и видовые площадки так и влекут чарующими пейзажами.

        Санаторий «Дюльбер» находится в 12 км от Ялты.

 

Источник: /users/104

Дом Хундертвассера

Поделиться



        Дом Хундертвассера (нем. Hundertwasserhaus) – одно из самых дорогих примеров муниципального жилья в австрийской столице, однако когда в 1986 году его строительство завершилось, от желающих поселиться в эко-теремке не было отбоя. Красочное строение одновременно напоминает дворец из сказки и полный жизни коралловый риф.

      Построив дом по заказу городских властей, архитектор-живописец Фриденсрайх Хундертвассер Friedensreich (Hundertwasser) не взял денег за свое творение, сказав, что этот дом является его душой — и он просто счастлив, что на этом месте не построили что-нибудь безобразное.









        Под безобразным имелось ввиду серость и однообразность: создатель оригинальных зданий в «естественном», «экологичном», «биоморфном» стиле активно выступал против одинаковых домов-коробок, как это стало принято с приходом эпохи модерна.

        Эту художественную и жизненную концепцию известный австриец воплотил в ряде проектов, среди которых одним из наиболее знаменитых является названный в его честь многоэтажный дом. Его фасад раскрашен во все цвета радуги, а местами его покрывают мозаика и орнаменты из цветных глазурованных плиток.

        По идее архитектора каждый жилец в праве привнести что-то своё в это творение: достаточно просто протянуть из окна руку с кистью или краской-спреем (странно, что при этом никто до сих пор не догадался нанести на стены граффити). При строительстве здания было использовано восемь типов окон, а все линии и формы намеренно асимметричны.





        Есть у Дома Хундертвассера и другое название – «Waldspirale», что в переводе с немецкого означает «лесная спираль». Это название вполне соответствует архитектуре постройки: спиралевидный подъем зелёной крыши покрыт слоем земли — и выглядит как поляна с деревьями, кустарниками и травами. В внутреннем дворике разместился пруд с лягушками, создавая впечатление настоящей лесной идиллии.

        Будучи обеспокоенным вопросами экологии, архитектор считал, что растения тоже имеют право жить в доме – это хоть какая-то компенсация за урон, который наносит природе современное индустриальное общество. Поэтому он создал специальные комнаты-ниши, чтобы высаживать там виноградники, кустарники и даже деревья (поместилось в общей сложности около 250).





        Дом Хундертвассера возведён совместно с архитектором Йозефом Кравиной из дерева и камня – полностью натуральных природных материалов. Здесь находится 52 квартиры (то есть примерно две сотни жильцов), 4 офиса, две детские игровые комнаты, 3 общественных и 16 частных террас, кафе, зимний сад и парковка на 37 автомобилей.

        Однако не смотря на то, что игра красок и обилие зелени просто завораживают, нервы некоторых жильцов долго не выдерживают и они съезжают – в основном из-за растущего потока туристов, которые бродят вокруг здания с фотоаппаратами и любопытно заглядывают в окна. Что, впрочем, не так уж плохо: шанс поселится здесь выпадает ещё какому-нибудь состоятельному счастливчику.

        Не будь Фриденсрайх Хундертвассер европейским архитектором, он предпочёл бы жить скромнее – в уютной и безопасной землянке с множеством окошек, покрытой сверху травой. В Новой Зеландии архитектор построил как раз такой дом: крыша по бокам переходит в холм, на который иногда приходят пощипать травку бараны.





        Кроме того, эко-деятель за свою жизнь успел возглавить несколько проектов по художественной реабилитации бывших мануфактур: унылые коробки Хундертвассер превращал в арт-объекты. Так, например, в 1988 году по его дизайну были оформлены фасад и дымовая труба теплоэлектроцентрали Шпиттелау в Вене, где сжигались сортированные бытовые отходы.

        Личный пример архитектора напоминает нам о том, что природа, экологичный подход, современные технологии и искусство могут гармонично сочетаться, делая существование человека более комфортным.

 




Источник: /users/104

Объявлена самая популярная достопримечательность в мире

Поделиться



        Один из крупнейших туристических порталов Tripadvisоr назвал Эйфелeву башню самым популярным архитектурным сооружением мира среди своих пользователей.
        За 14 лет работы портала, посетители загрузили в его базу примерно 5230 фото, которые изображают «Желeзную лeди Пaрижа».
        А это намного больше количества фотографий римского Колизея, который занял второе место в рейтинге популярности туристических достопримeчательностей по версии Tripаdvisor.



        Чтоб отдать дань уважения Эйфeлевой башне, дизайнеры портала сделали интересную мозаику с изображением этого исторического архитектурного сооружения. Мозаика создана из 500 разных фото парижской достoпримечательности.
В 2012 году ученые из Корнельского университета анализировали близко 35 миллионов фотографий, которые добавили более чем 300 000 юзеров в базу онлайнового ресурса хранения цифровых фотографий Fliсkr, и пришли к такому же выводу – число фотографий с Эйфелевой башней, которые загрузили на этот портал, превысило количество фотографии других мировых архитектурных достопримeчательностей.
        По данным подсчетов аналитиков, на сегодняшний день стоимость Эйфелевой башни составляет около 435 миллиардов евро и 

формируется с учетом таких факторов, как себестоимость, цена бренда, эстетические качества, упоминаемость и популярность у туристов.





Источник: /users/413