Colosso — электроопора, так похожая на робота

Поделиться







        Вряд ли бывают случаи, когда опоры линий электропередач вносят в пейзаж что-то конструктивное, делают его лучше. Чаще всего они безнадежно его портят. Однако, если отнестись к созданию ЛЭП творчески, то и эти конструкции могут статься настоящими произведениями искусства, как это случилось с опорой Colosso, созданной аргентинской студией дизайна DOMA.





        В двадцатом веке роботы были самым популярными персонажами. Их использовали в литературе, в дизайне, про них снимали фильмы и мультики. Сейчас, конечно, эта волна популярности прошла. Да и само слово «робот» все больше воспринимается не как антропоморфная машина, способная мыслить и действовать самостоятельно, а как программируемое устройство, выполняющее тот или иной набор функций.





        Впрочем, ребят из студии DOMA эта нетрендовость роботов не волнует! И она не помешала им создать, наверное, самую необычную в мире опору линий электропередач, получившую даже личное имя — Colosso.





        Эта гигантская работа, смесь дизайна, технологий и архитектуры, была создана в рамках выставки Tecnopolis 2012. Ее высота составляет 45 метров. Опора Colosso имеет вид огромного человекоподобного робота, сияющего разноцветными неоновыми огнями.





Источник: /users/78

Исскуство и наука в одном устройстве

Поделиться



        Наверняка каждый из нас при слове «землетрясение» испытывает как минимум безразличие, а чаще все же крайне негативные эмоции. Однако несколько молодых дизайнеров решили несколько изменить наше отношение к этому природному явлению, показав, что даже землетрясение может стать источником вдохновения.









        Устройство The Quakescape 3D Fabricator было создано дизайнером Джеймсом Буком (James Boock) в ответ на землетрясение в Крайстчерче в Новой Зеландии. Устройство берет данные о землетрясении, предоставляемые сайтом Geo-net, и воплощает их в искусстве путем использования технологии Arduino и макета уменьшенного в масштабе Крайстчерча: механизм раскрашивает разными цветами те локации, где имели место подземные толчки. Этот макет выступает в качестве чистого холста и позволяет краскам двигаться вокруг ландшафта, создавая удивительные яркие картины. Таким образом, статистические данные трансформируются в функциональное искусство.





        Каждый цвет представляет толчки различной магнитуды и проходит по двум горизонтальным осям при помощи шаговых двигателей, приводимых в движение посредством G-code, вырабатываемого через Arduino. Это позволяет насадкам двигаться над точными местами прохождения землетрясения.

        После того как местоположение определено, краска перекачивается в контейнеры через трубы и выталкивается через насадки. Именно в этот момент точные данные о землетрясении преобразуются в художественную форму.









        Первоначальная идея трансформации данных о землетрясении в визуальное представление принадлежала соавтору проекта Джошу Ньюсам-Уайту (Josh Newsome-White). Также в реализации концепции участвовали Брук Боуэрс (Brooke Bowers), Ханна Уоррен (Hannah Warren), Джордж Редмонд (George Redmond), Ричи Стюарт (Richie Stewart) и Филиппа Шипли (Philippa Shipley).



Источник: /users/104

Узоры на горных склонах Альп

Поделиться



        Любой из нас хотя бы раз в жизни поддавался соблазну оставить следы на свежем снегу, а некоторые с удовольствием вытаптывали своё имя или несложные фигуры на полянке. Руководствуясь тем же принципом, художник Саймон Бек (Simon Beck) каждое зимнее утро обувает свои снегоступы создает настоящее искусство – или Snow Art. Так на ослепительных снежных «холстах» рождаются совершенные по форме и исполнению объёмные фигуры в виде звёзд, снежинок, фракталов  и даже логотипов компаний, производящих снаряжение для альпинистов.









        Вот уже девять лет на горнолыжном курорте «Arc 2000» в городке Лез-Арк (Les Arcs) во французских Альпах на замёрзших поверхностях Савойских озер появляются огромные трехмерные геометрические узоры, которыми туристы и местные жители любуются с близлежащих склонов. На этот раз уфологи могут быть спокойны, ведь эти изображения величиной с несколько футбольных полей – не письмена инопланетян, а художественный результат спортивных тренировок Саймона Бэка (Simon Beck).

        Британец по происхождению, Саймон окончил Оксфордский университет как инженер. В течении многих лет Саймон занимался спортивным ориентированием, составлял карты горной местности, для чего каждый зимний сезон проводил в Альпах. Когда Саймону исполнилось 44, он получил сложную травму обеих ног, так что с лыжами и крутыми горными склонами пришлось расстаться. Согласно рекомендациям врачей, Бэку необходимо было ежедневно давать нагрузку своим ногам и совершать прогулки по ровному ландшафту.





        Другой на месте Саймона сдался бы и, распрощавшись с экстремальной красотой Альп, бродил бы по асфальтированным дорожкам вокруг дома. Но вместо этого бывший инженер снова отправился в предгорья Альп, ещё нетронутые людьми, где неожиданно перевоплотился в художника.

        Первую свою фигуру — пятиконечную звезду, художник старательно «напечатал» на неглубоком снегу с помощью обычных зимних ботинок, однако это оказалось физически очень тяжелым занятием. Поэтому Саймон воспользовался снегоступами, которые оставляют на поверхности наста более широкие и заметные издалека «стежки», — и работа закипела.  Попутно талантливый дебютант изучал особенности Snow Art: под каким углом падает солнце на поверхность склонов, где толще и безопаснее лёд, и откуда ждать возможный сход лавины.









        Саймон настолько полюбил то, чем занимался, что в конце концов продал свою квартиру в Англии и окончательно переехал в «Arc 2000». Летом этот «снежный гений» рисует будущие проекты на бумаге, сопоставляя контуры с картой местности. А зимой приходит время действовать: художник уверенно и точно воплощает свои рисунки в жизнь.

        Сложность этого искусства в том, что снег не даёт мастеру права на ошибку: стоит оступиться или упасть, и десять часов работы над сложным изображением окажутся потраченными впустую! Саймон старается использовать только недавно выпавший снег, глубина которого не превышает 4-6 дюймов, а инструментами ему служат специальные 30-дюймовые снегоступы фирмы «TSL», а так же компас, рулетка и другие простые приспособления для расчетов.

        Художник старается старается завершить работу в нужные сроки, понимая что его хрупкие произведения разрушит первый же сильный ветер или снегопад. И в то же время, глядя на эти недолговечные шедевры графики, начинаешь осознавать всю иллюзорность жизни, искусства и красоты как таковых. Чтобы старания всё-таки не были напрасными, автор фотографирует свои снежные картины и публикует их на своей персональной страничке в Facebook.

        Истинная любовь Саймона к горам, снегу и необычному искусству сделали его знаменитым во Франции и далеко за её пределами. Масштабные снежные «принты» так же получили высокую оценку и среди американских деятелей искусства – за них художник был удостоен премии «Most Extreme Art» от нью-йоркского Общества Уникальных Артистов.

 




Источник: /users/104

Необыкновенные скульптуры из пуговиц

Поделиться



        








        Аугусто Эскивэль — художник из Буэнос-Айреса, Аргентина. Представленные галереей Now Contemporary Art в Майами, работы Аугусто вовлекают использование тысяч тщательно тщательно подобранных разноцветных пуговиц и кнопок для шитья. Худодник часто одержим сравнениями действительности и потенциала, баланса между ними в искусстве. Идея хаоса в идеальном порядке: объект, на вид твердый, может также быть хрупким и непоследовательным на ощупь. Общий объект, используемый, чтобы создать художественное произведение, становится преобразованным во что-то сложное и интригующее. Аугусто понимает, насколько незначащей и маленькой может быть простая кнопка для шитья, когда просто лежит в коробке у бабушки, но в то же самое время, уникальной и драгоценной она может стать, как часть произведения искусства. Как атом в молекуле, каждая кнопка служит и формирует единое целое. Автор старается наладить контакт с кнопками и пуговицами, слушает их, разговаривает.









        Как происходит творческий процесс Аугусто? Прежде всего он видит объект, который ловит внимание, как фортепьяно, например. Затем проводится исследование, измерения, анализ цвета, число черных и белых оттенков, различных типов. Затем он создает акриловую краску, и форму, выбирает кнопки, тип и количество (для Фортепьяно использовались 60 фунтов кнопок). Затем он окрашивает пуговицы, пронизывает их моноволокном и вешает. Необходимо поместить каждую кнопку в правильное место, чтобы создать целый объект. Это большое количество времени, но Аугусто наслаждается каждой его минутой.

 












Источник: /users/104

Деревянные фигуры на улицах города от Joe Iurato

Поделиться






        Есть одна черта, объединяющая все мегаполисы мира – это толпа сосредоточенных людей, бегущих по своим делам. Эти люди не смотрят по сторонам, лица их выражают лишь озабоченность проблемам, а сами они напоминают конькобежца перед началом забега. Чтобы как-то отвлечь жителей крупных городов от их повседневных дел, Joe Iurato создал целую коллекцию деревянных фигурок, которые впоследствии были установлены в самых неожиданных местах: на тротуаре, в луже, на стене здания, в пруду.








        Очевидцы утверждают, что молчаливые фигуры начали привлекать все больше и больше внимания общественности, что не может не радовать. Особенно большой популярностью пользуется фигура мальчика, сидящего в луже. Художник изобразил ребенка так, словно тот погрузился в воду по пояс, а на глаза персонажу надвинул капюшон. Еще один мальчик обжил тротуар мегаполиса. Детская фигурка склонилась над дорогой, чтобы дописать надпись мелом, а все прохожие невольно вздрагивают, пытаясь предупредить ребенка об опасности.

 









        Ни одна из работ художника не была осмеяна критиками, что может говорить об абсолютной успешности Joe Iurato. Сам американец объясняет этот фактор тем, что он создает персонажи, максимально приближенные к повседневной жизни, поэтому каждый прохожий может узнать в деревянной скульптуре либо себя, либо кого-то из своих близких. Не меньший ажиотаж среди жителей Сан-Паулу вызвал стрит-арт-проект «Splash», в ходе которого были раскрашены стены основных улиц города.

Источник: www.liveinternet.ru/users/oleska2112/post317152404/

Солнечная долина: инсталляция из бумаги и дерева от творческого дуэта из Бруклина

Поделиться






        Американские художники Уэйд Кавано (Wade Kavanaugh) и Стивен Б. Нгуен (Stephen B. Nguyen) вот уже девять лет работают вместе. Результатом этого творческого союза стали многочисленные объемные инсталляции из бумаги и прочих органических материалов.  



        Плодотворное сотрудничество бруклинских художников длится с 2005 года. По словам участников дуэта, их совместная работа невероятно продуктивна. Она позволила им лучше понять собственные цели и сформулировать для себя такие понятия, как память, восприятие и воображение. Эксперименты, которые Кавано и Нгуен устраивают в ходе работы, обсуждения, которые они ведут – всё это позволяет художникам шире смотреть на процесс творчества и воплощать то, что каждый из них никогда не позволил бы себе в рамках собственной арт-практики.

 



Бумага – основной материал, с которым работают Кавано и Нгуен. Она позволяет художникам практически ни в чём не ограничивать свою фантазию: из бумаги были сделаны ледники, воспроизведено дно океана во время шторма, воссоздан лес. Один из интереснейших совместных проектов художников – инсталляция «Солнечная долина» («Sun Valley»). И эта инсталляция, также полностью изготовлена из натуральных материалов: в ход пошли бумага и дерево. «Солнечная долина» — это попытка воспроизвести столетний лес с переплетенными между собой стволами могучих деревьев. Удивительно, но этот гигантский объект органично вписывается в галерейное пространство.

 



        Стивен Б. Нгуен родился в городке Литтл Фолс (Little Falls), в настоящее время художник живет и работает в Бруклине. В 2002 году он получил степень магистра по направлению «живопись» в Университете Виктории — крупном научно-исследовательском университете, расположенном в городе Виктория, Британская Колумбия в Канаде (University of Victoria, British Columbia). Его работы не раз демонстрировались в нью-йоркской галерее «ISE Cultural Foundation»; в зале Совета культуры Нижнего Манхэттена (Lower Manhattan Cultural Council Swing Space); в галерее «Rotunda Gallery» в Бруклине; художественной галерее «Art Gallery of Greater Victoria» в Британской Колумбии, а также в Художественном музее Бронкса, Нью-Йорк («Bronx Museum of the Arts», Bronx NY).

 



        Уэйд Кавана родился в Портленде. В 2001 году будущий художник получил степень бакалавра по экономике в Боудин-колледже (Bowdoin College), частном гуманитарном университете города Брансуик, штат Мэн. В настоящее время живет и работает между Бруклином и городком Олбани Тауншип (Albany Township). Его работы можно было увидеть в нью-йоркской галерее «Cynthia Reeves Gallery»; художественном музее Портленда (Portland Museum of Art); а также в художественном музее Бронкса, Нью-Йорк («Bronx Museum of the Arts», Bronx NY).

 



        Дизайнеры из «Numen/For Use», подобно творческому дуэту из Бруклина, объединяют усилия для создания необычных инсталляций. Для своей интерактивной инсталляции на открытом воздухе, напоминающей скорее гигантскую паутину, они использовали специальный прочный скотч. Клейкая лента обматывалась вокруг столбов, балок и деревьев, служивших основаниями конструкции. Любопытно, что инсталляция абсолютно интерактивна: в запутанных тоннелях можно смело передвигаться, как детям, так и взрослым.

Источник: joinfo.ua/news/view/873443_Sovremennoe-iskusstvo-Solnechnaya-dolina.html

Замки, выгравированные на крошечных песчинках от Вика Муниса

Поделиться






        После четырёх лет экспериментов с технологиями и материалами художник Вик Мунис (Vik Muniz) и исследователь Марсело Коэльо (Marcelo Coelho) с успехом завершили совместный творческий проект — серию изображений старинных замков, выгравированных на микроскопических песчинках — полную антитезу привычным с детства замкам из песка.         Деликатные рисунки длиной меньше половины миллиметра выполнены на крошечных крупинках почвы, которые сложно разглядеть невооружённым глазом. Мунис, известный своим умением при помощи контекста изменять привычную перспективу визуального восприятия, в прошлом создавал гигантские, до 500 метров в длину изображения. Единственное, что мог увидеть зритель, стоя на земле, это без видимой логики вырытые в грязи канавы. Разглядеть такую работу целиком можно было только с вертолета. Однако примерно пять лет назад Мунис заинтересовался полярно противоположным направлением — возможностью создавать рисунки, которые будут видны только при многократном увеличении.



 


        Чтобы воплотить эту концепцию в жизнь, Мунис и Коэльо разработали уникальный технологический процесс, который включает в себя и старинное проекционное устройство, и инновационное оптическое оборудование. Первые наброски Мунис нарисовал, используя камеру-лючиду — оптический прибор, изобретённый в 1807 году, который художники XIX и XX веков активно использовали для перенесения существующих мотивов на бумагу.




        Готовые наброски Мунис отправил Коэльо, который в течение четырёх лет с переменным успехом испытывал различные технологии микрогравировки. К примеру, лазер слишком часто разрушал мягкие песчинки или, напротив, не давал чётко- различимого изображения на более твёрдых. В результате исследователь остановился на технике травления фокусируемым ионным пучком (ФИП), которая часто применяется в работе с микросхемами.




        Отвечая на вопрос о выборе замков темой всей серии, Мунис поясняет, что он предпочитает работать с простыми образами, которые зритель видел миллион раз, так как, чем привычнее изображение, тем сильнее эффект от резкой смены перспективы. «Когда кто-то говорит вам, что это песчинка, наступает момент, когда ваша картина мира разваливается на части, и вам необходимо её перестроить, — объясняет Мунис. — Приходится сделать шаг назад, чтобы спросить себя что такое изображение, и в чём его смысл». Примерно так же, как это произошло с нашим пониманием живописи после изобретения фотографии.



        «Мне кажется, что сейчас фотография начинается заново, — добавляет Коэльо. — Появляется совершенно новая её разновидность. Во многом это происходит из-за того, что в результате объединения компьютеров и оптики рождаются новые, ранее недоступные способы нарратива».




        Утверждение Коэльо можно проиллюстрировать целым рядом недавних примеров. Один из них — удивительные макрофотографии Линдена Гледхилла, на которых в мельчайших подробностях показана структура крылышек дневных и ночных бабочек.

Источник: p-i-f.livejournal.com/5729343.html

30 иллюстраций, подтверждающих, что “мир сошел с ума”

Поделиться



​Павел Кучински -талантливый польский художник, известный своими сатирическими иллюстрациями о жизни современного общества. Каждый рисунок он тщательно продумывает и пытается внести внести в него, как можно больше смысла.



 



 





















































опубликовано 

P.S. И помните, всего лишь изменяя свое потребление — мы вместе изменяем мир! ©

 

Источник: say-hi.me/vdohnovenie/30-illyustracij-podtverzhdayushhix-chto-mir-soshel-s-uma.html

Прикоснуться к прекрасному...

Поделиться



Самые эффектные и гениальные женские прически.

Поделиться