Австралийский городок Шеффилд: фермерский рай и картинная галерея

Поделиться







        Австралийский город Шеффилд, расположенный у подножья величественной горы Роланд на северо-западном побережье Тасмании, можно по праву назвать городом-музеем. Этот небольшой городок привлекает туристов из разных уголков мира, поскольку его улицы напоминают выставочный зал с огромным количеством картин, на которых изображены незамысловатые сцены из повседневной жизни горожан. Каждая из этих картин – настоящее произведение искусства!





        Источником вдохновения для художников служит тихая и спокойная жизнь Шеффилда. Основное занятие жителей этого города – сельское хозяйство. Фермеры разводят овец и свиней, выращивают картофель и разнообразные овощные культуры, а также многие из них занимаются обработкой древесины.





        До 1980-х годов Шеффилд был ничем не примечательным городом, численность населения которого резко выросла во время строительства неподалеку нескольких гидроэлектростанций. Однако после того, как строительство было завершено, рабочие разъехались, а для экономики города настал период кризиса. Инициативная группа местных жителей решила спасти Шеффилд, преобразив его настолько, чтобы из провинциального городка он превратился в привлекательный туристический объект.





        Вдохновленная историей небольшого канадского городка Chemainus, который был спасен от разорения благодаря искусству росписи стен, общественная организация Kentish Association for Tourism приняла решение возродить город Шеффилд. Для этого предполагалось украсить улицы многочисленными фресками, которые пришлись бы по душе не только жителям, но и гостям городка.



Источник: /users/78

Нестандартная "живопись" художницы Kyu-Hak Lee

Поделиться







        В поисках вдохновения, художники, скульпторы и прочие люди искусства зачастую обращаются к творческому наследию знаменитых маэстро, впитывая в себя их музу, настроение, лирику. В результате мы говорим о сильном влиянии того или иного мастера на творчество современного автора, а иногда можем своими глазами увидеть, какого же именно мастера этот автор взял себе в учители. Речь идет об имитациях знаменитых шедевров, таких как Мона Лиза, которая пережила десятки пародий и воссозданий. А портфолио молодой корейской художницы Kyu-Hak Lee состоит именно из имитаций знаменитых картин, созданных из деревяшек и газетной бумаги.



        Самые известные картины Ван Гога, Гогена и других живописцев, художница воссоздает в так называемой технике mixed media, которая объединяет в себе, мозаику, инсталляцию и аппликацию, и требует куда больше материалов для творчества, чем обычная живопись, инсталляция, мозаика. Так, чтобы имитировать мазки кистью, Kyu-Hak Lee использует тонкие и длинные деревянные колышки, а чтобы придать им цветности, обматывает колышки цветными страничками из газет и журналов. А затем складывает получившийся «паззл», добиваясь максимальной точности с оригиналом.





        «Стул» Гогена, «Стул» Ван Гога, «Ирисы» и разумеется, «Звездная ночь», которая после Джоконды является второй по популярности картиной для всяческих пародий и имитаций, — лишь короткий список знаменитых полотен, обработанных корейской художницей в своей индивидуальной манере и технике. И эти ее масштабные картины-инсталляции настолько любопытны и оригинальны, что галереи и салоны, в которых проходят выставки деревянно-бумажных имитаций, пользуются широкой популярностью.





Источник: /users/78

Церковь Мадонны дель Орто

Поделиться



        В районе Каннареджо, тихом и пустынном, занимающем северную часть Венеции, расположена церковь Мадонны дель Орто. Увы, в этой церкви картины Беллини «Мадонна с младенцем» больше нет — ее украли в 1993 году, говорят уже в 3-й раз. Но монументальные картины Тинторетто — на месте:  «Введение во Храм», «Поклонение золотому тельцу», «Страшный суд» (по преданию, увидев эту картину, жена Джона Рескина — автора знаменитой книги «Камни Венеции» — в ужасе выбежала из церкви).





        Тинторетто, родившийся в Венеции и проживший в ней всю свою жизнь, оставил большое живописное наследие (только в одной церкви Сан Рокко - 69 композиций. Насколько он был неистов в живописи, настолько же был тих и и бескорыстен в жизни. Часто в качестве вознаграждения за работу  художник просил  оплатить только холст и краски. Свое кредо в живописи Тинторетто выразил в краткой надписи, украшавшей его мастерскую: «Рисунок Микеланджело, колорит Тициана». К этому можно было бы добавить — «и драматическое напряжение Тинторетто». Церковь Дель Орто стала местом последнего упокоения художника. Недалеко от церкви сохранился дом, в котором Тинторетто прожил долгие годы вместе со своей большой семьей.





        Что касается самой церкви, то изначально она была построена в честь Святого Христофора — покровителя гондольеров. Но в 15 веке, после того как  в садике, который находился рядом с церковью, была найдена и признана чудотворной статуя Девы Марии, церковь переименовали  в Дель Орто — Мадонна из Сада. Церковь открыта для посещения: пн-сб, 10.00-17.00

Источник: /users/147

Секреты Джоконды

Поделиться



        Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503—1519 годах. Считается, что это портрет Лизы Герардини, супруги Франческо дель Джокондо — торговца шёлком из Флоренции. del Giocondo  в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным.        


        Мона Лиза или Джоконда — полотно великого художника Леонардо да Винчи являтся самым загадочным произведением живописи на сегодняшний день. С ним связывают столько загадок и секретов, что даже самые опытные искусствоведы порой не знают, что же на самом деле нарисовано на этой картине.        


        Одной из загадок является то, что под ультрафиолетовым и инфракрасным излучением эта картина выглядит совершенно другой. Изначальная Мона Лиза, которую откопали под слоем краски при помощи специальной камеры, отличалась от той, что сейчас видят в музее посетители. Она была более широколицей, более подчёркнутая улыбка и другие глаза.        


        Ещё одним секретом является то, чтоу Моны Лизы нет бровей и ресниц. Есть предположение, что в Эпоху Возрождения так выглядели большинство женщин и эта была дань моде того времени. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. Другие утверждают, что брови и ресницы на самом деле были, но с течением времени истёрлись. Некто исследователь Котт, который занимается изучением и тщательным исследованием этой работы великого мастера, развенчал немало мифов на счёт Джоконды. К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. Однако, Котт обнаружил на руке сгладившиеся черты накидки, цвета которой со временем поблекли и стало казаться, что это сама рука имеет странную неестественную форму. Таким образом можно смело утверждать, что Джоконда во времена её написания сильно отличалась от той, что мы видим сейчас. Время нещадно исказило картину до такой степени, что многие до сих пор ищут такие секреты Джоконды, каких просто нет.        


        А с помощью инфракрасного просвечивания инженеру удалось увидеть предварительные наброски, которые делал на холсте гений Ренессанса. По словам Котта, эти рисунки доказывают: да Винчи был обычным человеком, и ему были свойственны трудности в творческом процессе, отсутствие вдохновения. «Он сомневался, менял положение рук модели», — говорит исследователь. Кроме того, ему удалось узнать, что Леонардо сначала изобразил пейзаж, а потом поверх него писал человеческую фигуру.        


        Секрет Джоконды связывают в точнейшем математическом расчёте Леонардо, который к тому времени разработал секрет формулы живописи. При помощи этой формулы и точных математических расчетов, из под кисти мастера вышла ужасающая по силе работа. Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. Возникает такое чувство, что художник нарисовал Джоконду в одно мгновение, будто щёлкнув фотоаппаратом, а не рисовал её 4 года.  В одно мгновение он поймал её лукавый взгляд, мимолётную улыбку, одно единственное движение, которое воплотилось в картине. Как это удалось великому мастеру живописи никому разгадать не суждено и останется секретом навсегда.

Источник: /users/155

Анатомия лошади на лошади

Поделиться



        Английская наездница  Джиллиан Хиггинс изобрела новый способ преподавания анатомии лошадей  студентам ветеринарам, а также наездникам и смотрителям.

        Четыре часа работы и все скелетные и мускульные системы изображены прямо на лошади. Используются при этом исключительно гипоаллергенные  краски.









        Анатомия лошади чрезвычайно трудна  и студентом просто необходимо понять, как взаимодействуют кости лошади, и почему тело животного может работать как хорошо смазанная машина. Вместо скучных эскизов  таблиц и диаграмм, Джиллиан Хиггинс использует художественные навыки, чтоб нарисовать анатомическое строение лошади.





        Живопись скелета и мускулатуры на самой лошади, действительно помогает лучше понять то, что происходит в момент движения и исследовать лошадь уже совсем с другой стороны. Многие наездники и тренера годами изучают это животное, чтоб понять особенности и разработать оптимальную технику обучения и развития лошади. Находка Джиллиан Хиггинс сыграет большую вспомогательную роль в изучении этого животного.

 




Источник: /users/276

Трехмерная живопись на асфальте художника Kurt Wenner

Поделиться





        С объемными граффити Курта Веннера (Kurt Wenner), творчеством великолепнейшего из художников на асфальте, читатели Культурологии уже давно знакомы. Ведь он не только сам создает легенду, но и вдохновляет других, так что многие художники считают его своим учителем. Курт Веннер часто участвует в фестивалях стрит-арта, в частности, рисунка на асфальте. Его работы поражают не только мастерством и реалистичностью, но и масштабом.



        Удивительные трехмерные рисунки на асфальте в исполнении Веннера можно увидеть во многих городах и странах, причем его стиль выгодно и очень удачно отличается от работ других живописцев на асфальте. Его конек это мистические и мифологические сюжеты, часто заключенные в круг или овал, а с некоторых пор и выходящие за пределы плоскости асфальта.




        Для пущей реалистичности трехмерных рисунков Курт Веннер задействует в работе стены, заборы, ворота, а то и специально установленные рамки, ограждения, постаменты и ширмы. Раскрашенные в одном ключе, они растворяются в рисунке, и тогда кажется, будто он проступает из воздуха, материализуется в пространстве эдакой голограммой, преграждающей путь. Такая живопись никого не оставит равнодушным.

Источник: /users/276

Абстрактная и цифровая живопись Криса Колда

Поделиться



        Единственное, что известно о Крисе Колде, художнике, который делает просто замечательную абстрактную и цифровую живопись, так это то, что ему только 23 года.





        Скрытность юного таланта могут подтвердить его множественные работы, которые в свою очередь телепортируют людей в мир фантастики, которая существует в его воображении.



        В этом случае, очень подходит знаменитое выражение «Лучше всего об авторе могут рассказать его собственные работы», тогда давайте сразу же сразу перейдём к обзору абстрактной и цифровой живописи от Криса Колда.





Источник: /users/413

Застывшая реальность Алексы Мид

Поделиться



Взмах кисти, другой, и окружающее Алексу Мид трехмерное пространство ставится двухмерной картиной. Очередным произведением художницы стала комната вместе с сидящими в ней людьми.



Источник: krutayatema.ru

Творчество английского живописца Брайтона Ривьер (1840-1920)

Поделиться





















Нейросеть превращает каракули в художественные шедевры

Поделиться