408
Серія деформованих картин
Уявіть: ви входите в виставковий зал, і ви побачите дивні фотографії там: деякі, як тільки після заплавлення, інші вигорають, інші тріщини. Це твори американського художника та скульптора Валерія Гегарти. Вона виготовила серію деформованих картин, які називають Альтеред США.
По-перше, як основу її творів, Валерія приймала примірники легко впізнаваних картин американськими художниками-представниками «абстрактного експресіонізму» колоніально-архітектурних митців: Альберт Бірстадт, Кліффорд Натюрморт, Марк Ротко та свідомо дав їм зовнішній вигляд, що вони постраждали від рампанських елементів. Наприклад, якщо це марина, вона, здається, пошкоджена водою, якщо ландшафт, то може бути сліди на ньому, якби з вогню. Спочатку зацікавила процес знищення картин і зміни, які відбуваються з ними під час руйнування.
Під час створення (або, руйнування) його творів Валерія перетворює добре відомі картини американських митців на самостійні роботи, значно пережили і пройшли «водні, вогнетривкі і деревики». Вона говорить, що її картини прагнуть показати, які митці XIX століття були мовними. Вони часто зображують пасторальні сцени, уникаючи теми деструктивної влади природи. Вінгарти бере свої картини з звичайного історичного контексту, і, деформуючи їх, робить їх картини з власною біографії, власним змістом. Так це робить глядачеві диво: де з'явилася ця картина? Що сталося?
Робота Хегарти заповнюється як залізом, так і своєрідним патріотизмом. Ця талановита дівчина доводить, що твори мистецтва можуть народжуватися не тільки в результаті створення, але і в процесі руйнування. Так само, як пробуджуючий елемент пробуджує в нас незліченні емоції, суміш захоплення і страху, тому придивіться на ці фотографії, глядачі не відчувають себе таким же. І відповідь у своїх серцях є найкращою нагородою для Valerie!
Джерело: /users/104
По-перше, як основу її творів, Валерія приймала примірники легко впізнаваних картин американськими художниками-представниками «абстрактного експресіонізму» колоніально-архітектурних митців: Альберт Бірстадт, Кліффорд Натюрморт, Марк Ротко та свідомо дав їм зовнішній вигляд, що вони постраждали від рампанських елементів. Наприклад, якщо це марина, вона, здається, пошкоджена водою, якщо ландшафт, то може бути сліди на ньому, якби з вогню. Спочатку зацікавила процес знищення картин і зміни, які відбуваються з ними під час руйнування.
Під час створення (або, руйнування) його творів Валерія перетворює добре відомі картини американських митців на самостійні роботи, значно пережили і пройшли «водні, вогнетривкі і деревики». Вона говорить, що її картини прагнуть показати, які митці XIX століття були мовними. Вони часто зображують пасторальні сцени, уникаючи теми деструктивної влади природи. Вінгарти бере свої картини з звичайного історичного контексту, і, деформуючи їх, робить їх картини з власною біографії, власним змістом. Так це робить глядачеві диво: де з'явилася ця картина? Що сталося?
Робота Хегарти заповнюється як залізом, так і своєрідним патріотизмом. Ця талановита дівчина доводить, що твори мистецтва можуть народжуватися не тільки в результаті створення, але і в процесі руйнування. Так само, як пробуджуючий елемент пробуджує в нас незліченні емоції, суміш захоплення і страху, тому придивіться на ці фотографії, глядачі не відчувають себе таким же. І відповідь у своїх серцях є найкращою нагородою для Valerie!
Джерело: /users/104