813
Як зробити фільм "Алєнс серед нас"
Попереднє повідомлення про зйомок: Lethal Weapon, брудний танець, Гладіатор, Predator, Rambo
Незрівнянний працівник знаходить окуляри, які виявляють справжню реальність, і виявляють, що Земля є правилом відчуженнями, які заміщалися або ламаються «потужним» і які контрольують людей з прихованими повідомленнями, такими як «Субміт» і «Не сумнівайтеся у ваших переваг». Коли іноземці розуміють, що герой може відрізнити їх від людини, вони оголошують ворожу для нього. Він, однак, вдається вбити двох відчуттів, які розпоряджаються як поліцейські, так і охопити їх зброю. Привітання від переслідувачів, герой надходить в банк і бачить, що є багато іноземців. Спочатку він буде стояти, але потім він усвідомлює, що він має гармату в руках, і щасливо каже: «Я прийшов, щоб гасити гумку і мокрі кози ...» І я з ясен. Іноземний охоронець відразу ж рушить на нього, і герой відкриває вогонь назад.
Голлівуд 1980-х рр. дав нам багато захоплюючих, але «порожня» стрічок, що пропонують глядачам залишити свої думки в гардеробі і насолоджуватися видовищем без дайвінгу в її суть - за брак будь-якої істотної сутності. Але були провокаційні фотографії в той час, змушуючи себе турбуватися і думати. Один з них був випущений в 1988 році, і він пішов в історію кінотеатру, як захоплюючий фешн-фільм і як кав'ярний політ. Він був реж. Джон Карпентер і був названий Чужорідним серед нас.
Прочитавши фільмографію Івана Карпентера, важко вірити, що він зробив Чужорідці. «Потік на 13-му прецинкті», «Хеллоуїн», «Фог», «Симеthing», «Людина з зірки», «Христина», «Велика парасолька в маленькому Китаї». Він завжди зацікавив людей, а не політичні оповідання, особливо тих, де центральний характер змушений показати героїзм в абсолютно незвичайній ситуації. Виняток цього правила можна вважати «Пейзаж з Нью-Йорка», надихнувшись розвідками скандалу Watergate, але політика на цій картині явно в другому місці, а сатин «Escape» важко оцінити.
У другій половині 1980-х, проте, Карпентер вже не те, що він був на початку десятиліття. Його романтика з полум'ям була скорочена. Він досягав фінансового успіху з його ранніми хітами ("Хеллоуен", "Фог", "Пейзаж з Нью-Йорка"), але "Симетинг" потрапив до риніка "Е.Т." і "Мана з Стара" краще отримав критики, ніж аудиторією. катастрофічна відмова у 1986 році з великим бюджетом «Велика Троубль» (11 млн. дол. США на 20-міліонний бюджет) закривала багато голлівудських дверей для столяра.
Зліва без роботи директор знову почав дивитися телебачення, і як професіонал, він був вражений, що буквально кожен телевізійний постріл - не тільки реклама - було побудовано так, щоб продати щось на аудиторію або «сталь». Це було настільки очевидним, що його запитували в мішені для позбавлення.
На заводах були закриті, фінансові компанії отримали багаті, а бідні (особливо екс-перціанти) попросили відлякати себе тільки для всіх своїх проблем: «Ми повинні навчатися маніпулювати номерами, не роблячи авто!» І з того, як Сам Карпент став бідним через невиконання своїх стрічок – звичайно, за Голлівудськими критеріями, а не за стандартами звичайних людей – такі репрокси болять його, і він вирішив зробити невисоку картину бездомного працівника, який усвідомлює «правий стан речей» і заявляє війну на нього. Ви думаєте, що втратили? Так ось програвач з гвинтівкою!
Який «правий стан справ»? Відповідь на це питання була надана Карпентера фантастичним оповіданням Рай Нельсон (друга дитинства Філіпа Діка) «Вось вранці» опублікована в 1963 році. Головний герой цієї роботи Георг Неда (нада в іспанській мові означає «необхідність»), після сеансу поп-гіпнозу, прибув до свого сенсу таким чином, що він усвідомив, що Земля була нормована відчужними рептилійами, «зомбілюючим» людством за допомогою телевізійних сигналів та вуличних плакатів з замовленнями, такими як «Субміт!», «Робота!» та «Маррі та множення!». Не один ще, але Джордж побачив, як насправді були речі, але в кінці історії він зумів віщати замовлення “Зробити!” на телевізорі, і після того, як люди, нарешті, помітили, що вони були оточені нащадками monstrous.
Для Carpenter це був ідеальний вихідний матеріал. З одного боку, фантастичний трилер про персонажа, який, збігом, мав стати героя. Звісно, багато восьмого А.М. повинні бути перероблені, але ідея Нілсона була настільки сильна і виразна, що приведення його до розуму було просто проблемою художньої техніки.
Увімкнути історію в сценарій, Карпентер трохи підвищив кількість персонажів, додали сцени дій і перетворив головного героя з літньої похилості маленької квартири в м'язовий бездомний день працівника (люди, які втратили свою роботу на заводах у 1980-х рр. змушені перемішуватися по країні в пошуках роботи). Він також запровадив темні окуляри, призначені для демонстрації "правової реальності" в чорно-білому кольорі. Директор хотів на відміну від яскравих кольорів «душу капіталізму» з реальним світом, прихованим від людей, в яких розкішно оформлена сторінка модного журналу – це лише коротка, чорна і біла команда у великому принті: «Субміт!»
З фінальної версії скрипту використовуються не тільки ідеї Нелсону і Карпентера, але й пропозиції учасників зйомок, режисер вважає, що неприпустимо приписувати всі заслуги до себе і вказувати в кредитах, які автор сценарію Франка бронетехніка. Прізвище цього фантастичного персонажа була запозичена з короткого оповідання Howard Lovecraft The Dunwich Horror, де одним з персонажів був доктор Генрі Armitage. Не випадково. Американський жах класич писав про «секретні боги», які забули більшість людей, але все ж мають велику владу, і це такі істоти – монстроус, приховані від людей, але майже всі могутні – це правило, світ в «Альянс Серед нас».
Один з тих, хто разом з режисером шліфував сценарій, був провідним актором. Природним кандидатом на роль Івана Нади був Курт Рассел, улюблений актор Карпентера, але режисер не хотів, щоб бездомний чоловік відігравав гламурний Голлівуд, який діяв у фільмах з дитинства. Він зажадав, що хтось, хоч сміливий і привабливий, але «подарував долі», і Карпентер знайшов свого героя на «турнаменті» у професійній боротьбі – на обличчі відомого американського реслінгера Родді (реальне ім’я – Родерик Тоом).
Цей канадський, в кільці, запровадив себе як Scotsman, відійшов від дому як хлопчика і відроджений протягом декількох років, перш ніж почати заробляти гроші як жилетка. Якщо він не оселився в шоу-бізнесі, він може стати реальною Nada, і Carpenter сподобалося цей аспект біографії реслінгів, так що коли вони стали друзями, він запропонував Piper роль. Він, в свою чергу, просто вирішив повісити своїх штанів на ніготь і зосередитись на просто розпочатій дії кар'єри. Його бос від реслінг-федерації, однак, був дуже нещасливий, що Piper буде грати в фільм, що Федерація не контролює і не виробляє, але Roddy погодився діяти з Carpenter, тому що він хотів отримати з підборів McMahon clan.
Роль чорного працівника названого Френком, який є друзями з Нада і допомагає йому, коли він навчає правду і починає боротися з відчужниками, Карпентер написав особливо для Кейт Давида, з яким він дійсно насолоджувався роботою над набором «Зима». Директор поважав, що Давид був харизматичним, щоб з'явитися як рівноправний друг і партнер Нади, не його «чорний енчман».
Р
Нарешті, невелика, але важливу роль у сюжеті Holly Thompson отримала переважно телевізійна актриса Meg Foster. Її альтанка була настільки крихка, що вона здавалося відчуженим, і це було важливо для образу жінки, яка працює на телебаченні і добровільно співпрацює з відчужниками, хоча вона не чужа сама.
Здійснюючи грошові кошти на виробництво «Алєїн», столяр зіткнувся з тим, що не всі інвестори розуміли, що, власне, так страшні роблять відчуження на малюнку. «Придбання Землі», «Універсал спиць, що колись зауважив. - Але ми продаємо щодня. Що таке неправильно? Природно, директор відразу написав ці слова в скрипт і вніс їх у рот одного з траєкторів. І так, що аудиторія не має такого ж питання, Карпентер примусив відчуження в кіно, щоб заявити, що вони лікують Землю, як «символізований світ» лікує «третьий світ», і що незабаром вони будуть використовувати всі наші ресурси, провокують глобальне тепло і залишають земляки до своєї долі.
В результаті фільм було оплачено незалежними інвесторами, а директору довелося оплачувати за 3 млн. доларів, що було дуже скромною сумою 1987 року. Але Карпентер не збирався пережити аудиторію з чудовими ефектами. У Лос-Анжелесі зацікавився показом, як правило, безекранний контраст між життям багатих і бездомних в Лос-Анджелесі. А якщо «багаті» сцени картини були зняті в зоні, де сам режисер жив, то для зйомок міста бездомного режисера отримував найбільш реальну міську деформацію і вистрілив їх, де зазвичай ховалися. Панчохи У цих сценах він відчував, якби він повернувся до своєї молоді, а іноді йому було складно визначити, де почався його характер і його спогади про життя на вулиці.
, Україна
Якщо сцени в бездомному таборі були емоційно складними для Piper, то зйомки боротьби з Keith David було фізично важко. Цей епізод, в якому Джордж намагається отримати франк, щоб носити темні окуляри, був спочатку задуманий як короткий, 20-другий сцена. Але Piper захотілося довести себе як борець (це буде дивним для нього, щоб зірвати в кіно і стріляти з ворогами на весь фільм), і Девід був готовий тримати його компанії, а дружня боротьба тривала протягом п'яти хвилин, стати одним з найдовших і веселих бульб в історії Голлівуду. У «повному контакті». На щастя як акторів, Piper знав, як побити гарно, але не занадто болючим, і Keith David, які ніколи не практикували бойових мистецтв, не мали професійного удару.
Для хореографії цієї та іншої бойової сцени картини був відповідальний Джефф Імада – Штунтман, бойовий артист і тісний друг Брендона Лі. Чужий Серед У нас був один з перших фільмів, в яких Імада, майбутній хореограф дій Боротьба та Бірне розширення, не тільки виконав трюки, але й керував їх виробництво. Імад також відігравав більшість відчуттів у своїй «правій формі», як чоловіків, так і жінок (звісно, якщо були кілька відчужень в кадрі, Імад був тільки одним з них).
У сюжеті Нелсона, як вже згадувалося, іноземці виглядали як і ті ж, що й у серіалі «В» (ака «Вікторія»). Не хочу відродити від людства. Для нього важливо виділити схожість між відчуженнями і людьми, особливо елітними. Таким чином, іноземці з Чужих дивилися як «гульки» – тобто люди, які загибліли, але потім повернулися до життя. І все завдяки життєздатній потужності чарівника! Це чіткий підказок про те, що це робить людям – якщо не до них, то до душі – жити відповідно до законів «вовк» капіталізму.
Коли Чужорідці серед нас вийшли в офіс УСС. 4 листопада 1988 року, фільм почався на номер один, але швидко збивається. Для тих, хто цікавиться акторами кіно і фантастики, не був досить ефектним, а для поціновувачів політичного кіно – не досить глибоко, а критики відрізнялися від того, чи варто розглянути картину досягненням або невдачі.
Тим не менш, стрічка все одно сплачується в касі (загальна плата - $ 13 млн) і незабаром стала культовим ударом. Так, Карпентер не забезпечив мислення громадськості з глибоким аналізом того, що відбувається в Америці та західних країнах. Але пряма і візуальна виразність «Алєнеса» – особливо плакати з «управління» слоганами – давали американські «ліві» символи та зображення, що стосуються антикапіталу та антимедіа-пропаганди.
Крім того, фільм представлений на публічну розмову Нади про гумку та козики (повно бути грамотно, про гумку та кікінгу баттів), яка почала своє життя як гумористичне мему. Ці слова були одними з доповнень Родди Трубера до скрипту, і вони народжені до початку фільму. У тому, що в телевізійних трансляціях реслінг-папера мала фрагмент, в якому він «інтерв'єний» інші жилети (як правило, він просто блідий, «памінг» аудиторія перед бійкою). Він написав скрипти цього фрагмента себе, і тому він переніс блокнот з ним всюди, в якому він писав дразненія, образи і яскраві фрази, які прийшли в голову. "Я прийшов до жувальної гумки..." був одним з тих фраз На телешоу немає часу, а Карпентер запозичував його на фільм.
Чому він хоче? Оскільки Чужий Серед Не тільки американська еліта, але і американський кіно героїв. Нада починає фільм як законотворчого, неінтерферментного чоловіка — менш радикального, ніж його новий друг Френка. Але, як тільки він кладе на свої окуляри, фільм засмічує перемикач, і Нада починає працювати навколо зброї, вбиваючи офіцерів поліції (відчуження, але все ще...) і витерти помпружні фрази, які Arnold Schwarzenegger буде захоплений.
Чи можна позикати? Звісно не. Але це трюк. Малювання ситуації не так відрізняється від реальної, «Алєнс серед нас» пропонує чітке незліченне рішення («Наскільки простий хлопець прийде і заощадить всіх!») і дозволяють деяким глядачам поборотися на Наді і сприймати картину як навмисно карикатурний фільм дій, а інші – сміятися, серйозно думають про те, що робити з «забутами», коли вони не залишають людей навіть ясен. Після всього, Голлівудський кіно, будь ласка, глядачі всіх політичних поглядів!
Зареєструватися
Незрівнянний працівник знаходить окуляри, які виявляють справжню реальність, і виявляють, що Земля є правилом відчуженнями, які заміщалися або ламаються «потужним» і які контрольують людей з прихованими повідомленнями, такими як «Субміт» і «Не сумнівайтеся у ваших переваг». Коли іноземці розуміють, що герой може відрізнити їх від людини, вони оголошують ворожу для нього. Він, однак, вдається вбити двох відчуттів, які розпоряджаються як поліцейські, так і охопити їх зброю. Привітання від переслідувачів, герой надходить в банк і бачить, що є багато іноземців. Спочатку він буде стояти, але потім він усвідомлює, що він має гармату в руках, і щасливо каже: «Я прийшов, щоб гасити гумку і мокрі кози ...» І я з ясен. Іноземний охоронець відразу ж рушить на нього, і герой відкриває вогонь назад.
Голлівуд 1980-х рр. дав нам багато захоплюючих, але «порожня» стрічок, що пропонують глядачам залишити свої думки в гардеробі і насолоджуватися видовищем без дайвінгу в її суть - за брак будь-якої істотної сутності. Але були провокаційні фотографії в той час, змушуючи себе турбуватися і думати. Один з них був випущений в 1988 році, і він пішов в історію кінотеатру, як захоплюючий фешн-фільм і як кав'ярний політ. Він був реж. Джон Карпентер і був названий Чужорідним серед нас.
Прочитавши фільмографію Івана Карпентера, важко вірити, що він зробив Чужорідці. «Потік на 13-му прецинкті», «Хеллоуїн», «Фог», «Симеthing», «Людина з зірки», «Христина», «Велика парасолька в маленькому Китаї». Він завжди зацікавив людей, а не політичні оповідання, особливо тих, де центральний характер змушений показати героїзм в абсолютно незвичайній ситуації. Виняток цього правила можна вважати «Пейзаж з Нью-Йорка», надихнувшись розвідками скандалу Watergate, але політика на цій картині явно в другому місці, а сатин «Escape» важко оцінити.
У другій половині 1980-х, проте, Карпентер вже не те, що він був на початку десятиліття. Його романтика з полум'ям була скорочена. Він досягав фінансового успіху з його ранніми хітами ("Хеллоуен", "Фог", "Пейзаж з Нью-Йорка"), але "Симетинг" потрапив до риніка "Е.Т." і "Мана з Стара" краще отримав критики, ніж аудиторією. катастрофічна відмова у 1986 році з великим бюджетом «Велика Троубль» (11 млн. дол. США на 20-міліонний бюджет) закривала багато голлівудських дверей для столяра.
Зліва без роботи директор знову почав дивитися телебачення, і як професіонал, він був вражений, що буквально кожен телевізійний постріл - не тільки реклама - було побудовано так, щоб продати щось на аудиторію або «сталь». Це було настільки очевидним, що його запитували в мішені для позбавлення.
На заводах були закриті, фінансові компанії отримали багаті, а бідні (особливо екс-перціанти) попросили відлякати себе тільки для всіх своїх проблем: «Ми повинні навчатися маніпулювати номерами, не роблячи авто!» І з того, як Сам Карпент став бідним через невиконання своїх стрічок – звичайно, за Голлівудськими критеріями, а не за стандартами звичайних людей – такі репрокси болять його, і він вирішив зробити невисоку картину бездомного працівника, який усвідомлює «правий стан речей» і заявляє війну на нього. Ви думаєте, що втратили? Так ось програвач з гвинтівкою!
Який «правий стан справ»? Відповідь на це питання була надана Карпентера фантастичним оповіданням Рай Нельсон (друга дитинства Філіпа Діка) «Вось вранці» опублікована в 1963 році. Головний герой цієї роботи Георг Неда (нада в іспанській мові означає «необхідність»), після сеансу поп-гіпнозу, прибув до свого сенсу таким чином, що він усвідомив, що Земля була нормована відчужними рептилійами, «зомбілюючим» людством за допомогою телевізійних сигналів та вуличних плакатів з замовленнями, такими як «Субміт!», «Робота!» та «Маррі та множення!». Не один ще, але Джордж побачив, як насправді були речі, але в кінці історії він зумів віщати замовлення “Зробити!” на телевізорі, і після того, як люди, нарешті, помітили, що вони були оточені нащадками monstrous.
Для Carpenter це був ідеальний вихідний матеріал. З одного боку, фантастичний трилер про персонажа, який, збігом, мав стати героя. Звісно, багато восьмого А.М. повинні бути перероблені, але ідея Нілсона була настільки сильна і виразна, що приведення його до розуму було просто проблемою художньої техніки.
Увімкнути історію в сценарій, Карпентер трохи підвищив кількість персонажів, додали сцени дій і перетворив головного героя з літньої похилості маленької квартири в м'язовий бездомний день працівника (люди, які втратили свою роботу на заводах у 1980-х рр. змушені перемішуватися по країні в пошуках роботи). Він також запровадив темні окуляри, призначені для демонстрації "правової реальності" в чорно-білому кольорі. Директор хотів на відміну від яскравих кольорів «душу капіталізму» з реальним світом, прихованим від людей, в яких розкішно оформлена сторінка модного журналу – це лише коротка, чорна і біла команда у великому принті: «Субміт!»
З фінальної версії скрипту використовуються не тільки ідеї Нелсону і Карпентера, але й пропозиції учасників зйомок, режисер вважає, що неприпустимо приписувати всі заслуги до себе і вказувати в кредитах, які автор сценарію Франка бронетехніка. Прізвище цього фантастичного персонажа була запозичена з короткого оповідання Howard Lovecraft The Dunwich Horror, де одним з персонажів був доктор Генрі Armitage. Не випадково. Американський жах класич писав про «секретні боги», які забули більшість людей, але все ж мають велику владу, і це такі істоти – монстроус, приховані від людей, але майже всі могутні – це правило, світ в «Альянс Серед нас».
Один з тих, хто разом з режисером шліфував сценарій, був провідним актором. Природним кандидатом на роль Івана Нади був Курт Рассел, улюблений актор Карпентера, але режисер не хотів, щоб бездомний чоловік відігравав гламурний Голлівуд, який діяв у фільмах з дитинства. Він зажадав, що хтось, хоч сміливий і привабливий, але «подарував долі», і Карпентер знайшов свого героя на «турнаменті» у професійній боротьбі – на обличчі відомого американського реслінгера Родді (реальне ім’я – Родерик Тоом).
Цей канадський, в кільці, запровадив себе як Scotsman, відійшов від дому як хлопчика і відроджений протягом декількох років, перш ніж почати заробляти гроші як жилетка. Якщо він не оселився в шоу-бізнесі, він може стати реальною Nada, і Carpenter сподобалося цей аспект біографії реслінгів, так що коли вони стали друзями, він запропонував Piper роль. Він, в свою чергу, просто вирішив повісити своїх штанів на ніготь і зосередитись на просто розпочатій дії кар'єри. Його бос від реслінг-федерації, однак, був дуже нещасливий, що Piper буде грати в фільм, що Федерація не контролює і не виробляє, але Roddy погодився діяти з Carpenter, тому що він хотів отримати з підборів McMahon clan.
Роль чорного працівника названого Френком, який є друзями з Нада і допомагає йому, коли він навчає правду і починає боротися з відчужниками, Карпентер написав особливо для Кейт Давида, з яким він дійсно насолоджувався роботою над набором «Зима». Директор поважав, що Давид був харизматичним, щоб з'явитися як рівноправний друг і партнер Нади, не його «чорний енчман».
РНарешті, невелика, але важливу роль у сюжеті Holly Thompson отримала переважно телевізійна актриса Meg Foster. Її альтанка була настільки крихка, що вона здавалося відчуженим, і це було важливо для образу жінки, яка працює на телебаченні і добровільно співпрацює з відчужниками, хоча вона не чужа сама.
Здійснюючи грошові кошти на виробництво «Алєїн», столяр зіткнувся з тим, що не всі інвестори розуміли, що, власне, так страшні роблять відчуження на малюнку. «Придбання Землі», «Універсал спиць, що колись зауважив. - Але ми продаємо щодня. Що таке неправильно? Природно, директор відразу написав ці слова в скрипт і вніс їх у рот одного з траєкторів. І так, що аудиторія не має такого ж питання, Карпентер примусив відчуження в кіно, щоб заявити, що вони лікують Землю, як «символізований світ» лікує «третьий світ», і що незабаром вони будуть використовувати всі наші ресурси, провокують глобальне тепло і залишають земляки до своєї долі.
В результаті фільм було оплачено незалежними інвесторами, а директору довелося оплачувати за 3 млн. доларів, що було дуже скромною сумою 1987 року. Але Карпентер не збирався пережити аудиторію з чудовими ефектами. У Лос-Анжелесі зацікавився показом, як правило, безекранний контраст між життям багатих і бездомних в Лос-Анджелесі. А якщо «багаті» сцени картини були зняті в зоні, де сам режисер жив, то для зйомок міста бездомного режисера отримував найбільш реальну міську деформацію і вистрілив їх, де зазвичай ховалися. Панчохи У цих сценах він відчував, якби він повернувся до своєї молоді, а іноді йому було складно визначити, де почався його характер і його спогади про життя на вулиці.
, УкраїнаЯкщо сцени в бездомному таборі були емоційно складними для Piper, то зйомки боротьби з Keith David було фізично важко. Цей епізод, в якому Джордж намагається отримати франк, щоб носити темні окуляри, був спочатку задуманий як короткий, 20-другий сцена. Але Piper захотілося довести себе як борець (це буде дивним для нього, щоб зірвати в кіно і стріляти з ворогами на весь фільм), і Девід був готовий тримати його компанії, а дружня боротьба тривала протягом п'яти хвилин, стати одним з найдовших і веселих бульб в історії Голлівуду. У «повному контакті». На щастя як акторів, Piper знав, як побити гарно, але не занадто болючим, і Keith David, які ніколи не практикували бойових мистецтв, не мали професійного удару.
Для хореографії цієї та іншої бойової сцени картини був відповідальний Джефф Імада – Штунтман, бойовий артист і тісний друг Брендона Лі. Чужий Серед У нас був один з перших фільмів, в яких Імада, майбутній хореограф дій Боротьба та Бірне розширення, не тільки виконав трюки, але й керував їх виробництво. Імад також відігравав більшість відчуттів у своїй «правій формі», як чоловіків, так і жінок (звісно, якщо були кілька відчужень в кадрі, Імад був тільки одним з них).
У сюжеті Нелсона, як вже згадувалося, іноземці виглядали як і ті ж, що й у серіалі «В» (ака «Вікторія»). Не хочу відродити від людства. Для нього важливо виділити схожість між відчуженнями і людьми, особливо елітними. Таким чином, іноземці з Чужих дивилися як «гульки» – тобто люди, які загибліли, але потім повернулися до життя. І все завдяки життєздатній потужності чарівника! Це чіткий підказок про те, що це робить людям – якщо не до них, то до душі – жити відповідно до законів «вовк» капіталізму.
Коли Чужорідці серед нас вийшли в офіс УСС. 4 листопада 1988 року, фільм почався на номер один, але швидко збивається. Для тих, хто цікавиться акторами кіно і фантастики, не був досить ефектним, а для поціновувачів політичного кіно – не досить глибоко, а критики відрізнялися від того, чи варто розглянути картину досягненням або невдачі.
Тим не менш, стрічка все одно сплачується в касі (загальна плата - $ 13 млн) і незабаром стала культовим ударом. Так, Карпентер не забезпечив мислення громадськості з глибоким аналізом того, що відбувається в Америці та західних країнах. Але пряма і візуальна виразність «Алєнеса» – особливо плакати з «управління» слоганами – давали американські «ліві» символи та зображення, що стосуються антикапіталу та антимедіа-пропаганди.
Крім того, фільм представлений на публічну розмову Нади про гумку та козики (повно бути грамотно, про гумку та кікінгу баттів), яка почала своє життя як гумористичне мему. Ці слова були одними з доповнень Родди Трубера до скрипту, і вони народжені до початку фільму. У тому, що в телевізійних трансляціях реслінг-папера мала фрагмент, в якому він «інтерв'єний» інші жилети (як правило, він просто блідий, «памінг» аудиторія перед бійкою). Він написав скрипти цього фрагмента себе, і тому він переніс блокнот з ним всюди, в якому він писав дразненія, образи і яскраві фрази, які прийшли в голову. "Я прийшов до жувальної гумки..." був одним з тих фраз На телешоу немає часу, а Карпентер запозичував його на фільм.
Чому він хоче? Оскільки Чужий Серед Не тільки американська еліта, але і американський кіно героїв. Нада починає фільм як законотворчого, неінтерферментного чоловіка — менш радикального, ніж його новий друг Френка. Але, як тільки він кладе на свої окуляри, фільм засмічує перемикач, і Нада починає працювати навколо зброї, вбиваючи офіцерів поліції (відчуження, але все ще...) і витерти помпружні фрази, які Arnold Schwarzenegger буде захоплений.
Чи можна позикати? Звісно не. Але це трюк. Малювання ситуації не так відрізняється від реальної, «Алєнс серед нас» пропонує чітке незліченне рішення («Наскільки простий хлопець прийде і заощадить всіх!») і дозволяють деяким глядачам поборотися на Наді і сприймати картину як навмисно карикатурний фільм дій, а інші – сміятися, серйозно думають про те, що робити з «забутами», коли вони не залишають людей навіть ясен. Після всього, Голлівудський кіно, будь ласка, глядачі всіх політичних поглядів!
Зареєструватися
