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Estos son unos desconocidos noruegos calvas inventaron todos los éxitos del pop que canta el mundo
Rihanna no se escribe canciones que figuran en la producción de sus álbumes, como sus canciones. Esto no es Taylor Swift escribe su sonoro, pegado en la cabeza, golpea. . Se trata de todos los noruegos calvas y otros héroes desconocidos de los cuales usted nunca ha oído hablar de Sitio Web publica una traducción de la revista impactante artículo de The Atlantic, que desgarra los velos de la industria estadounidense del pop - el mayor proveedor del mundo de la cultura pop
Hoy en día, la principal estrella del pop estadounidense - un hombre llamado Carl Martin Sandberg. El cantante de banda de glam metal oscuro 80, Sandberg, que ahora tiene 44 años, creció en un suburbio de Estocolmo a distancia. Sandberg - George Lucas, LeBron James y Serena Williams, de la música pop estadounidense. Creó más visitas que Phil Spector, Michael Jackson y los Beatles.
Detrás de Sandberg son notorios calvas noruegos Mikkel Eriksen y Tor Hermansen, 43 y 44 años; Lukasz Gottwald, de 42 años, un amigo y protegido de Sandberg, que languideció durante diez años en la orquesta de la demostración de la música noche Saturday Night Live; Sandberg y empleado llamado Eshter Dean, de 33 años, una ex enfermera de Oklahoma - se encontró en su habitación en el concierto Gap Band cuando cantó el hit «Vaya revés su cabeza». Para fines profesionales, estas personas utilizan seudónimos, pero la mayoría no dijeron, y que son: Max Martin, Stargate, el Dr. Lucas y Ester Dean.
Sin embargo, la mayoría de los estadounidenses están muy conscientes de sus canciones. Ahora la primera línea de las listas de Billboard cubre la creación de Max Martin, «Bad Blood» (realizado por Taylor Swift con Kendrick Lamar). En la tercera línea - «Hey Mama» (David Guetta y Nicki Minaj), la obra de Ester Dean; el quinto - «vale la pena» (Quinta Armonía y la tinta del niño), escrito por Stargate; en el séptimo - «No se puede sentir mi cara» (The Weeknd), Martin otra vez; 16a - «La noche todavía es joven» (Nicki Minaj), el Dr. Lucas y Ester Dean. Y así sucesivamente.
< Cada vez que encienda la radio, una gran oportunidad de escuchar una de sus canciones. Si usted está leyendo esto en el aeropuerto, centro comercial, consultorio médico o un vestíbulo del hotel, es probable que escuchar una de sus canciones en este momento. Y esta afirmación era verdad en cualquier momento de los últimos diez años. Antes de escribir la mayor parte de las canciones, el nuevo disco de Taylor Swift, Max Martin era un destacado autor de éxitos de Britney Spears, 'N Sync, rosa, Kelly Clarkson, de Maroon 5 y Katy Perry.
millones de fans de Taylor Swift, Katy Perry - y Bieber, Minaj, Selena Gomez y Rihanna - se sorprendería al saber que la mayor parte del pop golpeado por un pequeño grupo de personas fue escrito por América, incluyendo . sorprendentemente muchos escandinavos mediana edad no es un secreto - y sin embargo, la información cuidadosamente ocultado: celosamente protegen los estudios de grabación y de los propios artistas, cuya identidad cuidadosamente pensados por los especialistas, así como sus letras o coreografía
La ilusión se mantiene créditos de hojas de higuera. nombre del artista aparece con frecuencia en la lista de autores, incluso si su contribución es bastante baja (en la industria de la música tienen un dicho: "Cambiar la palabra - conseguir la tercera"). Pero casi nadie escribe sus propios éxitos con celebridades pop escena. Las apuestas son demasiado altas, al mismo trabajo de una estrella escala mundial toma todo su tiempo libre - imaginar que Will Smith escribiría el guión junto
«Día de la Independencia». Así que los fans jóvenes impresionables mejor mantener lejos del libro de John Seabrook "canciones de la máquina» (The Song Machine) - espectacular, precisa y análisis deliciosamente detallada de la popular industria de la música. Este negocio es tan antiguo como el Stephen Foster, pero no siempre condujo de manera efectiva - y un pequeño número de iniciados. Nos hemos acostumbrado a esperar este tipo de consolidación de la industria bancaria, la industria del petróleo y el cuidado de la salud. Pero los mismos métodos - digitalización implacable, externalización, las pruebas de la marca en los grupos focales, la comercialización de un disco - funcionan a la perfección en la música pop, y dieron lugar a la aparición de proyectos transnacionales rentables, como Rihanna, Katy Perry y Taylor Swift
Sin embargo variada y música. Cultura, incapaz durante mucho tiempo para fijar la atención en una sola cosa, necesitamos canciones que se aferran atención inmediata. Los autores de Tin Pan Alley y Motown fue suficiente para encontrar una sola frase musical adherencia a sus composiciones se convirtieron en un éxito. Ahora bien, esta frase debe sonar cada siete segundos - esto es lo mucho que el estadounidense promedio escucha la radio, antes de cambiar a otra ola
. Jay Brown, co-fundador del sello Roc Nation de Jay-Z, dice: "Ya no se puede tener sólo una frase pegadiza o un curso de música. Estas frases deben estar en todas partes. »Blog Desde el punto de vista del patrón de sonido se ha mantenido notablemente constante desde los días de los Backstreet Boys, cuyo sonido fue creado por Max Martin y su mentor, que trabajaba bajo el nombre Denniz Pop, en los estudios de Quirón en Estocolmo. Es en este estudio a finales de los 90 se desarrolló la "fórmula para un golpe" moderna - la fórmula es casi tan valiosa como parte de Coca-Cola. Sin embargo, esta fórmula - no es un secreto. Seabrook describe una característica del sonido de la música pop de modo:
«Acordes y sonido textura como ABBA, la estructura y la dinámica de canciones como Denniz pop, coros como escena del rock 80 y la sección rítmica como el en R & amp; B principios de los 90 »
. La calidad de grabación es también crucial. La música no se crea para auriculares y sistemas estéreo, y de los centros comerciales y estadios de fútbol. Es un sintético, sonido mecánico, "más excitante que la maestría de los músicos».
Por supuesto, esta metáfora - los músicos, por lo menos, los músicos, no más. Cada herramienta está automatizado. Estudios ya no contratan a músicos para grabar y muebles mezcladores de acero en estilo retro con la mitad de matices irónicos de referencia.
Las canciones son también a escala industrial, a menudo obliga a los equipos grandes y unas pocas piezas a la vez. Todo eso no parece descartada para golpear. Innumerables pistas creadas por la misma fórmula puede conducir al plagio accidental - o, dependiendo de quién emite fallos, la imitación intencionada
. Seabrook recuerda el principio de cooperación entre el Max Martin y Dr. Lucas. Escucharon los «mapas» seguimiento de Yeah Yeah Yeahs - canción muy pegajosa del amor, al menos para los estándares de indie-rock. Martin, sin embargo, un gran interés en la voz, que es inferior a la intensidad de la vocal principal. El Dr. Lucas sugirió: "¿Por qué no hacemos lo mismo, sólo que con un gran coro?". Él es un poco alterada riff de guitarra de la canción - y ahora listo para llegar a Kelly Clarkson «Since U Been Gone» Blog Los creadores de grandes éxitos de moda con frecuencia que liga con el plagio, y tienen una razón: el público quiere. suena familiar. relacionados vendidos. El Dr. Lucas, en particular, ha sido repetidamente acusado de infracción de derechos de autor. En su defensa, él dice: "No se puede juzgar a un hombre por lo que ha hecho algo similar. Necesitamos que él haga lo mismo "(de hecho, a menudo demandar por" algo así "- respondió contrademanda por difamación predyavlet) guía empresas. la originalidad del problema complica el hecho de que la ley de derechos de autor protegidos únicamente la melodía, pero no el ritmo. Esto significa que un fabricante puede vender un solo registro de la sección de ritmo de varios artistas. Uno y el mismo ritmo, por ejemplo, se puede escuchar en las «halo» canciones de Beyonce y "Already Gone» Kelly Clarkson, que se publicó en 2009 con un intervalo de cuatro meses (productor argumentó en su defensa que eran "dos conceptualmente completamente diferente canción "). Seabrook Como se ha señalado, aunque cada canción, decenas de millones de veces habían escuchado a YouTube y otras plataformas, algunos fans se dieron cuenta de la similitud, y aún menos han decidido reaccionar de alguna manera.
< Una vez Creó el autor debe encontrar un artista que va a sufrir en la creación de masa el más famoso artista, el público más amplio -. y las regalías más importantes. golpea el escenario de mercado se asemeja a la de mercado en Hollywood, cantantes primeras canciones ofrecen la categoría "A", "B", entonces la categoría, entonces a los que acaba de empezar su camino hacia el gran escenario. La composición «... Baby One More Time», escrito por Max Martin, el mismo que ha ayudado a hacer la carrera de Britney Spears, fue rechazada por TLC. Más tarde, el equipo de Britney negó «paraguas» canciones que hicieron una estrella Rihanna.
Los compositores más famosos como Max Martin y Lukasz Gottwald, también conocido como Dr. Lucas, a veces elegir una táctica más fructífera dependen de artistas desconocidos, que pueden convertirse en una estrella. Esto les da más control sobre el proceso de grabación, y un mayor porcentaje de las regalías: para que pueda mantener los derechos de fabricar, que es cantantes más famosos quieren reservar
Pero crear una estrella está siendo discográficas manuales. . la presencia paternal caliente de la mayor de ellas, Clive Davis, en el curso de su carrera tuvo tiempo de trabajar con artistas de Janis Joplin a Kelly Clarkson, se hace sentir en todas las páginas de la "Maquinaria de canciones." Dice Seabrook, que la clave de su popularidad a largo plazo en el escenario es una "cadena continua de éxitos" - una expresión de David habla con una seriedad mandamientos dignos talladas en piedra, aunque representa sólo lo que dice literalmente: un montón de éxitos
<. br> Una comprensión más clara de la industria de la música da a la historia de Jason Flåm, conocido por su trabajo en el área de grabación, sobre su amistad con un joven Katy Perry: «no han escuchado ni una sola nota, estaba seguro de que iba a convertirse en una estrella», strong > - estas palabras nos dicen mucho más acerca de cómo el mundo de la música que la mayoría de Katy Perry
. El más memorable (y útil) la historia - rassskaz de grasa, brillante hombre de negocios de Orlando, Louis Perlman. En 1989, como propietario de un negocio para la organización de los viajes aéreos de lujo, que se reunió con un grupo de New Kids on the Block, quien le ordenó a uno de los planos. Después de haber aprendido que ganan más de Michael Jackson, Perlman decidió crear su propia banda de chicos.
Canciones de Backstreet boys encargados Pearlman escribió Denniz PoP y Max Martin, y el grupo pronto se trasladaron de apariciones en el SeaWorld de San Diego en San Diego para una gira mundial. Álbum «Milenio», publicado en 1999, se convirtió en uno de los más vendidos en la historia de la grabación en América. Después de que Pearlman decidió organizar otro comando similar, cantando éxitos de los mismos autores.
"Pensé que si hay un McDonalds, tiene que haber un Burger King», - dijo Pirlman Seabrook en una entrevista telefónica dada, mientras que en una prisión federal en Texarkana, donde cumple una condena de 25 años por un dinero de la obtención fraudulenta de los bancos e inversores privados con la ayuda de fraude financiero.
Perlman era un mal hombre de negocios, pero es un buen productor. El grupo 'N Sync, dirigida por Justin Timberlake, quien anteriormente fue miembro de "Mickey Mouse Club" fue un éxito aún más grande que los Backstreet Boys. Y luego, en la búsqueda de su propia Debbie Gibson, Perlman llamó la atención sobre otro Estado miembro "Club de Mickey Mouse." - Britney Spears
Muchas estrategias Pearlman continuó dominando en la creación y comercialización de éxitos populares, especialmente en el mercado de la música popular, que su locura supera incluso la Bolsa de Valores de Estados Unidos. Seabrook cree que gira Backstreet Boys a través de Asia en 1996 inspiró la primera artista de la música popular coreana, Lee Soo Man para crear un K-pop, un fenómeno que se da un nuevo significado al término "máquina canciones» Blog. Lee cambió de táctica Perlman en una guía paso a paso a la creación de bandas populares en Asia. Se señaló que todo cuando se necesita usar una extranjera compositores, productores y coreógrafos, algunas progresiones de acordes utilizados en algunos países, el tono exacto de la sombra que se utilizarán para la etapa de maquillaje en diferentes partes de Asia, y que los gestos que debe hacer el artista durante una actuación <. br> En el K-pop no tiene ninguna demanda sobre la independencia creativa. Los artistas siguieron sin reparos la estrategia corporativa, mientras que los EE.UU.-artistas hacen lo posible para ocultar su presencia. Antes de su debut, como grupo, los participantes durante los largos siete años de estudio en las academias de música popular, que pertenece al proyecto, pero antes del final logran pasar por este camino único de los diez recién llegados. Este nivel de control puede sorprender a los lectores estadounidenses, pero Seabrook dice que las carreras de estrellas como Rihanna y Kelly Clarkson llevaron a cabo casi en la misma medida.
Para la última página de los lectores de libros poseerá una variedad de términos musicales, y que incluye neologismos de derechos de autor. Sin embargo, uno de los términos todavía no es seguro hasta el final: un músico. La industria musical "músicos" se refiere comúnmente a los artistas, mientras que los que escribió la letra, a menudo permanecen desconocidos fuera de publicaciones profesionales.
Pero, ¿podemos hablar de la presencia de la propia visión creativa del intérprete, si, como sucede, por ejemplo, con Rihanna, sello discográfico pasa una semana de duración "maratones de derechos de autor", en las que haya-docenas de escritores e ingenieros de sonido (pero no necesariamente la misma Rihanna ), creado por los éxitos del cantante? Acerca de lo que se estamos hablando de arte, cuando el sonido de "puntos" de la pista de voz en forma digital, sílaba por sílaba de varias docenas de duplicados? O cambiar un solo ciclo de reloj, y sugiere la creación de una nueva canción?
< Autores hits no sólo crean accesos. Crean un "músicos». Los problemas comienzan cuando los países que lograron creen que la prensa y comenzar a escribir su propia música, o cuando los compositores tratando de convertirse en estrellas mismas. Taylor Dayne - artista que no está escuchando a la Junta de Clive Davis, decidió comenzar a escribir sus propias canciones y fracasó - un triste ejemplo de la primera situación. Ester Dean, cuyo éxito como artista en solitario, era muy relativo, es un ejemplo de la segunda.
Mikkel Eriksen de Stargate dice: "Declaraciones - eso es otra historia. Puede ser un gran cantante, pero el registro va a ser algo que no debe perderse ". Ester Dean, autor de muchos textos y melodías, por supuesto, el creador, pero es imposible ser un buen ejecutante.
Lo que es difícil de alcanzar esa esencia que distingue a estrellas de la música popular de nosotros? ¿Cuál es la fuente de poder mágico de Rihanna? Eriksen, en un intento de describir esta elusiva, lo llama "resplandor en los bordes de las palabras". La estrella del proyecto K-pop ofrece otra teoría: "Tal vez el hecho de que se ven tan bien» Blog?. Seabrook prefiere un concepto más complejo - "deseo de escapar" - escapismo como una cuestión de vida o muerte. Rihanna trató desesperadamente de escapar de su padre tiránico, Katy Perry se escapó de la cristiandad evangélica severa; Backstreet Boys se escapó de Orlando. La estrella ideal de la música popular crea un deseo para cambiar entre el artista y el público. Junto rechazamos la realidad, estamos juntos en la imaginación sintética, donde son recibidos por cuento de California-niña y sueños adolescentes.
< Pero este no es nuestro sueños. Pertenecen a Carl Martin Sandberg.
via insider.pro/ru/article/45249/
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