Este científico fue capaz de resolver el misterio que esconde la pintura del Renacimiento. No tengo palabras!

Cada persona, que estudia arte o interesada en él, sabe que del siglo XIV-XV eran críticos para la pintura. En ese momento, una mejora significativa es habilidades de dibujo necesarias. Si se comparan las obras de este período con el anterior, parece que los artistas comenzaron a dibujar bruscamente a veces mejor. Este repentino cambio en la tendencia en la pintura preocupado mentes en todo momento, y parece que sólo ahora hemos sido capaces de estar más cerca de desentrañar cerca.

Una de las personas que están interesadas en este tema, fue un crítico de arte y el artista David Hockney. El hombre no podía ignorar este fenómeno y obsesionado con problemas de aprendizaje. Una vez que vio la obra de Jean Auguste Dominique Ingres, después de aumentarlos por Xerox. Eso apareció ante sus ojos, fue una gran sorpresa para Hockney. Además, el realismo pinturas impresionó incluso a los más pequeños detalles, el científico también dijo que ve garbo inusual y le recordó las pinturas de Warhol, que utiliza la técnica de proyectar una imagen sobre el lienzo y su posterior delimitación.



Aquí Hockney llegó a la conclusión de que debe haber Ingres utiliza un dispositivo especial que le permitió soportar proporción increíblemente realista para el papel. Este dispositivo es una estructura con un prisma, que está montado en la parte delantera, por ejemplo, a la placa. Por lo tanto, cuando el artista cierra un ojo, vio a su imagen, y cuando el otro - imagen real
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Una cámara lucida Tal apareció en 1807, aunque la mención de él se remontan a 1.611 años. Tal vez los artistas utilizan otro dispositivo óptico llamado una "cámara oscura"? Después de todo, este dispositivo conocido por el hombre desde los tiempos de Aristóteles. Él era como un cuarto oscuro, el cual a través de un pequeño agujero de la luz penetrante. Del mismo modo, en la sala de proyección surgió de lo que era en frente del agujero, pero al revés. La imagen era una muy difusos y de alta calidad lentes, que podrían salvar la situación, aún no existían.

Sugerencia nos dejó Jan van Eyck a través de su pintura "Retrato de Arnolfini».



La pintura fue sólo en 1434, pero todavía lleno de pequeños detalles y muy realista. Basta con mirar el candelero. Tal un empate habría sido difícil incluso ahora. B>



En base a la propia imagen, el científico llegó a la conclusión de que un gran artista de exactitud se logra a través de un espejo cóncavo, que es convexa en la imagen se parece.



Tamaño claro, enfocado parte de la proyección es de unos 30 centímetros cuadrados - que este era el tamaño de la cabeza en el set de retratos del Renacimiento
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Pintores aunque bien pagados, y no hay nada extraño en el hecho de que muchos detalles de la operación se guardaban un secreto celosamente guardado. Los artistas fueron más favorables para el cliente pensaba que eran capaces de dibujar una obra maestra sin ninguna ayuda.

Debido al hecho de que la cámara oscura refleja, casi todas las personas que aparecen en las pinturas de ese período son zurdos.



Desde el enfoque de veces se pone sólo una parte de la imagen, a menudo sufrido proporciones cuando trató de moverse. Después de la foto apareció, los artistas habían caído de sus hombros una carga pesada. Ahora responsable de los fotógrafos realismo. Este increíble descubrimiento de David Hockney fue un gran paso adelante no sólo para el arte y los artistas, sino también para la humanidad en su conjunto, porque el científico fue capaz de responder a la pregunta que todo el mundo estaba pidiendo a mí mismo cada vez - por qué pinturas renacentistas son realistas? Comparte este descubrimiento con sus amigos!

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