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Cómo hacer una película, "viven"
Cargo anterior sobre el tiroteo: Arma letal, Dirty Dancing, Gladiador, Depredador, Rambo
Trabajadores sin hogar son puntos que muestran la verdadera realidad, y descubre que la Tierra está regido por los extranjeros que han cambiado o sobornados "los poderosos" y que el control de las personas mediante el uso de mensajes ocultos como "Obey" y "No dude en superiores." Cuando los extranjeros se dan cuenta de que el héroe puede distinguirlas de las personas que declaran a darle caza. Sin embargo, se las arregla para matar a dos extranjeros, disfrazados de policías, y para apoderarse de sus armas. Escondiéndose de perseguidores, el héroe llega a la orilla y vio que estaba lleno de extranjeros. Primero stolbeneet, pero luego se da cuenta de que en su mano la pistola, y dice alegremente: "He venido a masticar goma de mascar y riego cabras ... y terminé la goma de mascar." El guardia-desconocido le disparó de inmediato, y el héroe abre fuego hacia atrás.
Hollywood de la década de 1980 nos dio un montón de interesantes, pero las cintas "vacías", que ofrece a los espectadores dejan su mente en el vestuario y disfrutar del espectáculo, sin ahondar en su esencia - en ausencia de carácter significativo. Pero había en ese momento y pinturas provocativas, forzando y la preocupación y asombro. Uno de ellos salió en 1988, y entró en la historia del cine como un emocionante thriller de fantasía y como sátira política cáustica. Su creador fue dirigida por John Carpenter, y lo llamó "el que viven».
Lectura filmografía de John Carpenter, es difícil creer que él tomó "ellos". "Asalto al Distrito 13", "Halloween", "niebla", "Something", "The Man with the Stars", "Christine", "Golpe en la pequeña China" ... Según el propio director, él siempre estaba interesado en humanos y no historia política - especialmente aquellos en los que el personaje central tiene que ser heroico en una situación muy inusual para él. Las excepciones a esta regla pueden ser considerados "Escape de Nueva York", inspirado por las revelaciones del escándalo de Watergate, pero la política en esta imagen es claramente en el segundo lugar, y la sátira "Escape" es difícil de clasificar.
En el segundo semestre de 1980, sin embargo, Carpenter no era la misma que al comienzo de la década. Su historia de amor con la gloria fue de corta duración. Logró el éxito financiero con sus primeros éxitos ("Halloween", "niebla", "Escape From New York"), pero "algo" fue objeto de la pista, "ET" y "El hombre de las estrellas" fue mejor recibido por los críticos que los espectadores . El fallo catastrófico del 1986 de gran presupuesto "Big Trouble" ($ 11 millones cargos en los Estados Unidos en contra de 20 millones de presupuesto) para cerrar la puerta Carpintero muchos Hollywood.
Izquierda sin trabajo, el director ha comenzado una vez más a ver la televisión, y como profesional fue sorprendido de que prácticamente todos los marcos de televisión - no sólo la publicidad - fue construido para que el público algo que vender o el "gobierno provisional". Era tan obvio que solo pide un objetivo para el ridículo.
Carpenter también enfureció "Reaganomics" rampantes - fábricas cerradas, las empresas financieras crecieron ricos y los pobres (especialmente los ex trabajadores) en todas sus angustias fueron ofrecido únicos culpables: "Tuvimos que aprender a manipular los números, y no con el coche!" Y por el carpintero -esta fracaso de sus películas se hizo pobre - por supuesto, los criterios de Hollywood y no por las normas de la gente común - que estos reproches le tocaron a la rápida, y decidió retirar la película de bajo presupuesto sobre un trabajador sin hogar que es consciente de "la situación real" y anuncia guerra contra él. "¿Cree usted que los perdedores" perdedores "? Así que aquí está un "perdedor" con un rifle! »
¿Cuál es la "situación real" reconoce el héroe? La respuesta a esta pregunta dio Carpintero publicó en 1963 una fantástica historia de Ray Nelson (amigo de la infancia de Philip K. Dick) "Ocho en punto de la mañana." El protagonista de esta obra, George Nada (nada en español significa "nada"), después de una sesión de hipnosis en una variedad de grados volviendo en sí de que se dio cuenta de que la Tierra está regido por los extranjeros, los reptiles, la humanidad "zombie" a través de señales de televisión y de la calle posters pedidos como "Obey", "trabajo" y "Cásate y multiplicaos!". Nadie más que George no veían cómo las cosas en realidad, pero en la final de la historia que él era capaz de pasar un pedido en la televisión "¡Despierta!", Y luego la gente finalmente se dieron cuenta de que están rodeados por los invasores monstruosas.
Para Carpenter, que era un material de partida ideal. Por un lado, un satírico y metafórica "golpear" en la televisión y en la élite social, y por otro lado, el habitual para el thriller director de ficción sobre un personaje que por coincidencia tenía que ser un héroe. Por supuesto, gran parte de la adaptación cinematográfica de "Ocho horas de la mañana," era necesario proceso, pero la idea de Nelson era tan fuerte y expresiva que traerá a la mente era sólo una cuestión de técnica artística.
Al girar la historia en un guión, Carpintero aumentó ligeramente el número de actores añadió escenas de acción e hizo el héroe de un habitante de ancianos de un pequeño apartamento en obrero sin hogar muscular (una gran cantidad de personas perdieron sus puestos de trabajo en las fábricas, en la década de 1980 se vieron obligados a vagar por todo el país en busca de trabajo ). También presentó las gafas de sol de la historia diseñados rebeldes tierra y que muestran la "verdadera realidad" en colores blanco y negro. El director quería contrastar los colores brillantes de las "vitrinas del capitalismo" ocultos de la gente con el mundo real, que se las páginas de una revista de moda lujosamente decorado - es sólo un corto, ladrando como un equipo en blanco y negro y en letras grandes: "Obedecer»
!
A medida que la versión final de la secuencia de comandos se han utilizado no sólo ideas de Nelson y Carpenter, y ofrece a los participantes de los disparos, el director consideró inmodesto atribuir todo el mérito para él y señaló en los créditos que el escritor - "Frank Armitage." Nombre de este personaje de ficción fue tomado de la historia de HP Lovecraft "El horror de Dunwich", donde uno de los personajes fue el Dr. Henry Armitage. Un toque de Lovecraft no fue accidental. El horror clásico americano escribió sobre "el secreto de los dioses" que se olvidan por la mayoría de la gente, pero todavía tienen un gran poder y que tales criaturas - terribles, ocultos de la gente, pero casi omnipotente - gobernado el mundo en los "Aliens entre nosotros»
.
Uno de los que, junto con el director afinar el guión, fue el protagonista. Un candidato natural para el papel de John Nada era actor favorito de Kurt Russell Carpenter, pero el director no quería jugar un hogar glamorosa fuera un productor, un niño estrella en una película. Lo que necesitaba era a alguien, aunque valiente y atractivo, pero "masticar destino", y Carpenter había encontrado a su héroe en el "evento" de la lucha libre profesional - todo en nombre de un famoso luchador estadounidense Roddy Piper (nombre real - Roderick Tooms).
Este canadiense en el anillo se hacen pasar por un escocés, un chico se escapó de casa y vagó durante varios años antes de que comenzara a ganar como luchador. Si no se hubiera unido al mundo del espectáculo, que podría convertirse en un verdadero Nada, por lo que la biografía de carpintero gustado este aspecto de la lucha libre, que es cuando se hicieron amigos, le ofreció el papel de Piper. Eso, a su vez, simplemente decidió colgar los pantalones en un clavo y se centran en apenas comenzó su carrera como actriz. Su jefe de la WWE, sin embargo, era muy infeliz que Piper jugará en la película que la Federación no controla y no está produciendo, pero por lo tanto, Roddy acordó retirarse de Carpenter, que quería salir de debajo del talón del clan McMahon.
El papel del trabajador negro llamado Frank, que es amigo de Nada y lo ayuda cuando se entera de la verdad y comienza a luchar con los extranjeros, Carpintero escribió específicamente para China, David, con quien disfrutó trabajando en el set de "algo". El director cree que David es lo suficientemente carismático para parecer como un socio igual y amigo Nada, no el "hombre de confianza negro."
Por último, un pequeño pero importante papel parcela acebo Thompson recibió su mayoría actriz de televisión Meg Foster. Su mirada era tan penetrante que parecía extranjero, y es importante para la imagen de una mujer que trabaja en la televisión y voluntariamente cooperó con los recién llegados, aunque no es un extraterrestre.
El cobro de dinero para la puesta en escena de "Alien", Carpintero enfrentó con el hecho de que no todos los inversores se han dado cuenta de que, de hecho, hace unos terribles alienígenas tales en la película. "Ellos compran las empresas de la tierra, - comentó una vez Representante Universal. - Pero ya se venden cada día. ¿Qué hay de malo en eso? "Por supuesto, el director de inmediato escribió estas palabras en el guión y los puso en la boca de uno de los traidores personas. Y a la potsinichnee audiencia no la misma pregunta surgió, Carpintero hizo los extraterrestres en la película dicen que tratan a la Tierra como las delicias del "mundo civilizado", "tercer mundo", y que pronto van a utilizar todos nuestros recursos, provocan el calentamiento global y elenco Earthlings en la estacada.
Como resultado, los inversores están ahora pagado independiente, y el director tuvo que conformarse con $ 3 millones, que para 1987 era de suma muy modesta. Pero Carpenter no iba a abrumar a los espectadores grandiosos efectos especiales. Él era mucho más interesante espectáculo generalmente permanecen detrás de las escenas del contraste entre la vida de los ricos y las personas sin hogar en Los Ángeles. Y si los "ricos" escenas con imágenes fueron filmadas en la zona donde vivía, el director, para el rodaje de la ciudad contrató a un director de personas sin hogar la mayoría de estos pobres urbanos y los llevó donde suelen acurrucados. Roddy Piper tarde me dijo que en estas escenas se siente como si fuera devuelto a su juventud, ya veces era difícil determinar dónde termina y el héroe comienza sus recuerdos de la vida en la calle.
Si las escenas en el campamento de personas sin hogar han sido emocionalmente difícil para Piper, a continuación, disparar una pelea con Keith David resultó difícil físicamente. Inicialmente, el episodio en el que George está tratando de conseguir Frank llevar gafas oscuras, fue concebido como un corto, 20-segunda escena. Pero Piper quería mostrar a sí mismo como un luchador (para él sería extraño para protagonizar una película de acción, y toda la escaramuza de cine con el enemigo), y David estaba dispuesto a reunirse con él, y se estiró un partido amistoso durante cinco minutos, convirtiéndose en una de las peleas más largas y divertidas de Hollywood historia. Los ensayos de esta escena tomó tres semanas, y algunos golpes que había sufrido en el "contacto completo." Afortunadamente para ambos actores, Piper sabía cómo derrotar a la hermosa, pero no demasiado doloroso, y Keith David, no practicar artes marciales, no fue entregado profesionalmente shock.
En la coreografía de las escenas de lucha y otras imágenes publicado Jeff Imada - doble de cine, artista marcial y amigo cercano de Brandon Lee. "Aliens Among Us" fue una de las primeras pinturas en las que Imad, la siguiente acción y coreógrafo de "Fight Club" y "The Bourne Supremacy", no sólo para realizar trucos, pero también dirigida a su formulación. Imada también jugó en la película, la mayoría de los extranjeros en su "verdadera forma", tanto para hombres y mujeres (por supuesto, si la trama tenía unos pocos extranjeros, a continuación Imad fue sólo uno de ellos).
En la historia de Nelson, como ya se mencionó, los extranjeros parecían lagartos - casi lo mismo que en la serie «V» (también conocido como "Victoria"). Carpenter, sin embargo, no se iría del antropoide. Era importante hacer hincapié en las similitudes entre los extraterrestres y los humanos - en particular los miembros de la élite. Por lo tanto, los recién llegados de "Aliens" parecían "vampiros" - es decir, personas que han muerto y ampliar, pero luego devueltos a la vida. Y todo gracias a la fuerza vivificante de glamour! Tal es una clara alusión a lo que hace la gente - si no con sus cuerpos, entonces sus almas - la vida de acuerdo con la ley "lobo" del capitalismo
.
Cuando el 04 de noviembre 1988 "Aliens Among Us" llegó al estreno en Estados Unidos, la película comenzó desde el primer lugar, pero rápidamente se deslizó hacia abajo. Para los fans de la ficción luego militante y, él era bastante impresionante, pero para los amantes del cine político - no lo suficientemente profundos y críticos han discrepado sobre si se debe considerar una imagen de logro o fracaso.
Sin embargo, la cinta sigue dio sus frutos en el cuadro (Gastos totales - $ 13 millones), y pronto se convirtió en un éxito de culto. Sí, Carpintero no ha facilitado al público pensando análisis profundo de lo que está sucediendo en Estados Unidos y los países occidentales. Pero la franqueza y la expresividad visual "Aliens" - especialmente los carteles para "gestionar" consignas - dieron a los americanos "izquierdistas" símbolos e imágenes, alrededor de las cuales es posible construir una propaganda anti-capitalista y antimediynuyu
.
Además, el panorama que se presenta al público por el hielo Nada encías y cabras (sea literal exacta acerca de las encías y asnos nadiranii) que curó su propia vida como un meme chistoso. Estas palabras fueron una de las adiciones a la secuencia de comandos Roddy Piper y nacieron mucho antes que el trabajo en la película. El hecho de que las emisiones de televisión de lucha Peiper fue un fragmento en el que "entrevistó" en otros luchadores (normalmente él sólo intimidado, "inflar" la audiencia antes de la pelea). Los escenarios de este fragmento luchador mismo escribió, porque en todas partes que llevaba consigo una libreta en la que grabó entrada en sus teasers mente, insultos y frazochki brillante. "Vine a masticar chicle ..." Yo era una de esas frases que Piper no tenía tiempo para utilizar en el programa de televisión, y Carpenter prestado para la película.
¿Por qué era necesario para él? Entonces, que "viven" el ridículo no sólo la élite estadounidense, sino también a los héroes de las películas americanas. Nada comienza la película como un respetuoso de la ley, en lo que no interfiere con la gente - mucho menos radicalmente inclinado que su nuevo amigo Frank. Pero tan pronto como se pone las gafas, la película como un interruptor voltea y Nada comienza a correr con el arma, matando a la policía (incluso extranjero, pero aún así ...) y frazochki pathos absoluta que dudaría en Arnold Schwarzenegger.
¿Es esto creíble? Por supuesto que no. Pero ese es el enfoque. Imaginando la situación no es tan diferente de lo real, "Aliens Among Us" oferta es claramente la solución plausible ("Ahora viene un tipo simple, y salvar a todos!") Y permitir a los espectadores una risita sobre la Nada y percibir la imagen como un luchador deliberadamente de dibujos animados, mientras que otros - reído seriamente pensar en qué hacer con las "cabras", cuando no dejan a la gente, incluso la goma ... Después de todo, incluso películas de Hollywood para complacer a audiencias de todas las opiniones políticas!
a través
Trabajadores sin hogar son puntos que muestran la verdadera realidad, y descubre que la Tierra está regido por los extranjeros que han cambiado o sobornados "los poderosos" y que el control de las personas mediante el uso de mensajes ocultos como "Obey" y "No dude en superiores." Cuando los extranjeros se dan cuenta de que el héroe puede distinguirlas de las personas que declaran a darle caza. Sin embargo, se las arregla para matar a dos extranjeros, disfrazados de policías, y para apoderarse de sus armas. Escondiéndose de perseguidores, el héroe llega a la orilla y vio que estaba lleno de extranjeros. Primero stolbeneet, pero luego se da cuenta de que en su mano la pistola, y dice alegremente: "He venido a masticar goma de mascar y riego cabras ... y terminé la goma de mascar." El guardia-desconocido le disparó de inmediato, y el héroe abre fuego hacia atrás.
Hollywood de la década de 1980 nos dio un montón de interesantes, pero las cintas "vacías", que ofrece a los espectadores dejan su mente en el vestuario y disfrutar del espectáculo, sin ahondar en su esencia - en ausencia de carácter significativo. Pero había en ese momento y pinturas provocativas, forzando y la preocupación y asombro. Uno de ellos salió en 1988, y entró en la historia del cine como un emocionante thriller de fantasía y como sátira política cáustica. Su creador fue dirigida por John Carpenter, y lo llamó "el que viven».
Lectura filmografía de John Carpenter, es difícil creer que él tomó "ellos". "Asalto al Distrito 13", "Halloween", "niebla", "Something", "The Man with the Stars", "Christine", "Golpe en la pequeña China" ... Según el propio director, él siempre estaba interesado en humanos y no historia política - especialmente aquellos en los que el personaje central tiene que ser heroico en una situación muy inusual para él. Las excepciones a esta regla pueden ser considerados "Escape de Nueva York", inspirado por las revelaciones del escándalo de Watergate, pero la política en esta imagen es claramente en el segundo lugar, y la sátira "Escape" es difícil de clasificar.
En el segundo semestre de 1980, sin embargo, Carpenter no era la misma que al comienzo de la década. Su historia de amor con la gloria fue de corta duración. Logró el éxito financiero con sus primeros éxitos ("Halloween", "niebla", "Escape From New York"), pero "algo" fue objeto de la pista, "ET" y "El hombre de las estrellas" fue mejor recibido por los críticos que los espectadores . El fallo catastrófico del 1986 de gran presupuesto "Big Trouble" ($ 11 millones cargos en los Estados Unidos en contra de 20 millones de presupuesto) para cerrar la puerta Carpintero muchos Hollywood.
Izquierda sin trabajo, el director ha comenzado una vez más a ver la televisión, y como profesional fue sorprendido de que prácticamente todos los marcos de televisión - no sólo la publicidad - fue construido para que el público algo que vender o el "gobierno provisional". Era tan obvio que solo pide un objetivo para el ridículo.
Carpenter también enfureció "Reaganomics" rampantes - fábricas cerradas, las empresas financieras crecieron ricos y los pobres (especialmente los ex trabajadores) en todas sus angustias fueron ofrecido únicos culpables: "Tuvimos que aprender a manipular los números, y no con el coche!" Y por el carpintero -esta fracaso de sus películas se hizo pobre - por supuesto, los criterios de Hollywood y no por las normas de la gente común - que estos reproches le tocaron a la rápida, y decidió retirar la película de bajo presupuesto sobre un trabajador sin hogar que es consciente de "la situación real" y anuncia guerra contra él. "¿Cree usted que los perdedores" perdedores "? Así que aquí está un "perdedor" con un rifle! »
¿Cuál es la "situación real" reconoce el héroe? La respuesta a esta pregunta dio Carpintero publicó en 1963 una fantástica historia de Ray Nelson (amigo de la infancia de Philip K. Dick) "Ocho en punto de la mañana." El protagonista de esta obra, George Nada (nada en español significa "nada"), después de una sesión de hipnosis en una variedad de grados volviendo en sí de que se dio cuenta de que la Tierra está regido por los extranjeros, los reptiles, la humanidad "zombie" a través de señales de televisión y de la calle posters pedidos como "Obey", "trabajo" y "Cásate y multiplicaos!". Nadie más que George no veían cómo las cosas en realidad, pero en la final de la historia que él era capaz de pasar un pedido en la televisión "¡Despierta!", Y luego la gente finalmente se dieron cuenta de que están rodeados por los invasores monstruosas.
Para Carpenter, que era un material de partida ideal. Por un lado, un satírico y metafórica "golpear" en la televisión y en la élite social, y por otro lado, el habitual para el thriller director de ficción sobre un personaje que por coincidencia tenía que ser un héroe. Por supuesto, gran parte de la adaptación cinematográfica de "Ocho horas de la mañana," era necesario proceso, pero la idea de Nelson era tan fuerte y expresiva que traerá a la mente era sólo una cuestión de técnica artística.
Al girar la historia en un guión, Carpintero aumentó ligeramente el número de actores añadió escenas de acción e hizo el héroe de un habitante de ancianos de un pequeño apartamento en obrero sin hogar muscular (una gran cantidad de personas perdieron sus puestos de trabajo en las fábricas, en la década de 1980 se vieron obligados a vagar por todo el país en busca de trabajo ). También presentó las gafas de sol de la historia diseñados rebeldes tierra y que muestran la "verdadera realidad" en colores blanco y negro. El director quería contrastar los colores brillantes de las "vitrinas del capitalismo" ocultos de la gente con el mundo real, que se las páginas de una revista de moda lujosamente decorado - es sólo un corto, ladrando como un equipo en blanco y negro y en letras grandes: "Obedecer»
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A medida que la versión final de la secuencia de comandos se han utilizado no sólo ideas de Nelson y Carpenter, y ofrece a los participantes de los disparos, el director consideró inmodesto atribuir todo el mérito para él y señaló en los créditos que el escritor - "Frank Armitage." Nombre de este personaje de ficción fue tomado de la historia de HP Lovecraft "El horror de Dunwich", donde uno de los personajes fue el Dr. Henry Armitage. Un toque de Lovecraft no fue accidental. El horror clásico americano escribió sobre "el secreto de los dioses" que se olvidan por la mayoría de la gente, pero todavía tienen un gran poder y que tales criaturas - terribles, ocultos de la gente, pero casi omnipotente - gobernado el mundo en los "Aliens entre nosotros»
.
Uno de los que, junto con el director afinar el guión, fue el protagonista. Un candidato natural para el papel de John Nada era actor favorito de Kurt Russell Carpenter, pero el director no quería jugar un hogar glamorosa fuera un productor, un niño estrella en una película. Lo que necesitaba era a alguien, aunque valiente y atractivo, pero "masticar destino", y Carpenter había encontrado a su héroe en el "evento" de la lucha libre profesional - todo en nombre de un famoso luchador estadounidense Roddy Piper (nombre real - Roderick Tooms).
Este canadiense en el anillo se hacen pasar por un escocés, un chico se escapó de casa y vagó durante varios años antes de que comenzara a ganar como luchador. Si no se hubiera unido al mundo del espectáculo, que podría convertirse en un verdadero Nada, por lo que la biografía de carpintero gustado este aspecto de la lucha libre, que es cuando se hicieron amigos, le ofreció el papel de Piper. Eso, a su vez, simplemente decidió colgar los pantalones en un clavo y se centran en apenas comenzó su carrera como actriz. Su jefe de la WWE, sin embargo, era muy infeliz que Piper jugará en la película que la Federación no controla y no está produciendo, pero por lo tanto, Roddy acordó retirarse de Carpenter, que quería salir de debajo del talón del clan McMahon.
El papel del trabajador negro llamado Frank, que es amigo de Nada y lo ayuda cuando se entera de la verdad y comienza a luchar con los extranjeros, Carpintero escribió específicamente para China, David, con quien disfrutó trabajando en el set de "algo". El director cree que David es lo suficientemente carismático para parecer como un socio igual y amigo Nada, no el "hombre de confianza negro."
Por último, un pequeño pero importante papel parcela acebo Thompson recibió su mayoría actriz de televisión Meg Foster. Su mirada era tan penetrante que parecía extranjero, y es importante para la imagen de una mujer que trabaja en la televisión y voluntariamente cooperó con los recién llegados, aunque no es un extraterrestre.
El cobro de dinero para la puesta en escena de "Alien", Carpintero enfrentó con el hecho de que no todos los inversores se han dado cuenta de que, de hecho, hace unos terribles alienígenas tales en la película. "Ellos compran las empresas de la tierra, - comentó una vez Representante Universal. - Pero ya se venden cada día. ¿Qué hay de malo en eso? "Por supuesto, el director de inmediato escribió estas palabras en el guión y los puso en la boca de uno de los traidores personas. Y a la potsinichnee audiencia no la misma pregunta surgió, Carpintero hizo los extraterrestres en la película dicen que tratan a la Tierra como las delicias del "mundo civilizado", "tercer mundo", y que pronto van a utilizar todos nuestros recursos, provocan el calentamiento global y elenco Earthlings en la estacada.
Como resultado, los inversores están ahora pagado independiente, y el director tuvo que conformarse con $ 3 millones, que para 1987 era de suma muy modesta. Pero Carpenter no iba a abrumar a los espectadores grandiosos efectos especiales. Él era mucho más interesante espectáculo generalmente permanecen detrás de las escenas del contraste entre la vida de los ricos y las personas sin hogar en Los Ángeles. Y si los "ricos" escenas con imágenes fueron filmadas en la zona donde vivía, el director, para el rodaje de la ciudad contrató a un director de personas sin hogar la mayoría de estos pobres urbanos y los llevó donde suelen acurrucados. Roddy Piper tarde me dijo que en estas escenas se siente como si fuera devuelto a su juventud, ya veces era difícil determinar dónde termina y el héroe comienza sus recuerdos de la vida en la calle.
Si las escenas en el campamento de personas sin hogar han sido emocionalmente difícil para Piper, a continuación, disparar una pelea con Keith David resultó difícil físicamente. Inicialmente, el episodio en el que George está tratando de conseguir Frank llevar gafas oscuras, fue concebido como un corto, 20-segunda escena. Pero Piper quería mostrar a sí mismo como un luchador (para él sería extraño para protagonizar una película de acción, y toda la escaramuza de cine con el enemigo), y David estaba dispuesto a reunirse con él, y se estiró un partido amistoso durante cinco minutos, convirtiéndose en una de las peleas más largas y divertidas de Hollywood historia. Los ensayos de esta escena tomó tres semanas, y algunos golpes que había sufrido en el "contacto completo." Afortunadamente para ambos actores, Piper sabía cómo derrotar a la hermosa, pero no demasiado doloroso, y Keith David, no practicar artes marciales, no fue entregado profesionalmente shock.
En la coreografía de las escenas de lucha y otras imágenes publicado Jeff Imada - doble de cine, artista marcial y amigo cercano de Brandon Lee. "Aliens Among Us" fue una de las primeras pinturas en las que Imad, la siguiente acción y coreógrafo de "Fight Club" y "The Bourne Supremacy", no sólo para realizar trucos, pero también dirigida a su formulación. Imada también jugó en la película, la mayoría de los extranjeros en su "verdadera forma", tanto para hombres y mujeres (por supuesto, si la trama tenía unos pocos extranjeros, a continuación Imad fue sólo uno de ellos).
En la historia de Nelson, como ya se mencionó, los extranjeros parecían lagartos - casi lo mismo que en la serie «V» (también conocido como "Victoria"). Carpenter, sin embargo, no se iría del antropoide. Era importante hacer hincapié en las similitudes entre los extraterrestres y los humanos - en particular los miembros de la élite. Por lo tanto, los recién llegados de "Aliens" parecían "vampiros" - es decir, personas que han muerto y ampliar, pero luego devueltos a la vida. Y todo gracias a la fuerza vivificante de glamour! Tal es una clara alusión a lo que hace la gente - si no con sus cuerpos, entonces sus almas - la vida de acuerdo con la ley "lobo" del capitalismo
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Cuando el 04 de noviembre 1988 "Aliens Among Us" llegó al estreno en Estados Unidos, la película comenzó desde el primer lugar, pero rápidamente se deslizó hacia abajo. Para los fans de la ficción luego militante y, él era bastante impresionante, pero para los amantes del cine político - no lo suficientemente profundos y críticos han discrepado sobre si se debe considerar una imagen de logro o fracaso.
Sin embargo, la cinta sigue dio sus frutos en el cuadro (Gastos totales - $ 13 millones), y pronto se convirtió en un éxito de culto. Sí, Carpintero no ha facilitado al público pensando análisis profundo de lo que está sucediendo en Estados Unidos y los países occidentales. Pero la franqueza y la expresividad visual "Aliens" - especialmente los carteles para "gestionar" consignas - dieron a los americanos "izquierdistas" símbolos e imágenes, alrededor de las cuales es posible construir una propaganda anti-capitalista y antimediynuyu
.
Además, el panorama que se presenta al público por el hielo Nada encías y cabras (sea literal exacta acerca de las encías y asnos nadiranii) que curó su propia vida como un meme chistoso. Estas palabras fueron una de las adiciones a la secuencia de comandos Roddy Piper y nacieron mucho antes que el trabajo en la película. El hecho de que las emisiones de televisión de lucha Peiper fue un fragmento en el que "entrevistó" en otros luchadores (normalmente él sólo intimidado, "inflar" la audiencia antes de la pelea). Los escenarios de este fragmento luchador mismo escribió, porque en todas partes que llevaba consigo una libreta en la que grabó entrada en sus teasers mente, insultos y frazochki brillante. "Vine a masticar chicle ..." Yo era una de esas frases que Piper no tenía tiempo para utilizar en el programa de televisión, y Carpenter prestado para la película.
¿Por qué era necesario para él? Entonces, que "viven" el ridículo no sólo la élite estadounidense, sino también a los héroes de las películas americanas. Nada comienza la película como un respetuoso de la ley, en lo que no interfiere con la gente - mucho menos radicalmente inclinado que su nuevo amigo Frank. Pero tan pronto como se pone las gafas, la película como un interruptor voltea y Nada comienza a correr con el arma, matando a la policía (incluso extranjero, pero aún así ...) y frazochki pathos absoluta que dudaría en Arnold Schwarzenegger.
¿Es esto creíble? Por supuesto que no. Pero ese es el enfoque. Imaginando la situación no es tan diferente de lo real, "Aliens Among Us" oferta es claramente la solución plausible ("Ahora viene un tipo simple, y salvar a todos!") Y permitir a los espectadores una risita sobre la Nada y percibir la imagen como un luchador deliberadamente de dibujos animados, mientras que otros - reído seriamente pensar en qué hacer con las "cabras", cuando no dejan a la gente, incluso la goma ... Después de todo, incluso películas de Hollywood para complacer a audiencias de todas las opiniones políticas!
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