Темные оазисы: необычные инсталляции из бумаги и зеркал

Поделиться






        Инсталляции Лорен Фенстерсток (Lauren Fensterstoc) противоречат всем законам здравого смысла. Художница создает роскошные композиции из бумаги и зеркал, практически неотличимые от природных ландшафтов, правда, вместо буйства красок в ее палитре лишь один цвет – черный.  



        Мрачные и вместе с тем удивительно реалистичные инсталляции привлекают внимание критиков, которые пытаются отыскать в творчестве Лорен Фенстерсток готические или декадентские настроения. Художница, напротив, поясняет, что монохромные композиции дают возможность более детально сосредоточиться на форме. И действительно: трава, цветы, камыши и виноградные лозы выглядят очень реалистично.

 





        Лорен Фенстерсток намеренно «обманывает» зрителей, не оправдывает наших ожиданий. Цветы должны быть яркими, красочными, однако темные оазисы больше напоминают некие постапокалиптические пейзажи. Несмотря на это, художница уверяет, что ее ландшафты обладают особой жизнеутверждающей силой, она старается показать не выжженную, мертвую природу, а дышащую жизнью, пусть и бесцветную, зато поэтическую.

 



        Помимо черной бумаги, Лорен Фенстерсток для своих композиций использует и зеркала. «Зеркальные» озера придают особую интригу инсталляции: в солнечный день отражают яркие цвета улицы, а в пасмурный – создают «облачную» атмосферу внутри выставочного
зала.

 



        Кстати, на сайте Культурология.РФ мы писали о творчестве мексиканского художника Карлоса Аморалеса, который также прославился благодаря своей любви к черному цвету. Его инсталляция Black Cloud представляла собой настоящее облако из… черных мотыльков.

Источник: graftio.com/2012/03/13/lauren-fensterstock/

Органические инсталляции на открытом воздухе от финского художника

Поделиться






        Финский художник Яакко Перну (Jaakko Pernu) более двадцати лет занимается созданием оригинальных скульптур и инсталляцией. То, что делает художник, с точностью определяется англоязычным словосочетанием «лэнд-арт» (направление в современном искусстве, где в качестве сырья используются подручные природные материалы; земля, камни и т.п., причём сооружения из них носят чаще всего монументальный характер).


        Яакко действительно создает свои крупномасштабные работы из органических материалов, которые помимо своей природной красоты, весьма экономичны и полностью отражают взгляды художника на творческий процесс. В последнее время художник много работает вне родной Финляндии, в основном, в Канаде и в странах Европы.



        Концепция его арт-объектов сосредоточена вокруг стилистических противоречий. Материалы, которые использует Перну, также «спорят» между собой: твердые основательные элементы сталкиваются с полупрозрачными и легкими. Многие работы Перну – ностальгически отсылают его самого в сельскую местность Восточной Финляндии, где прошло детство художника. Тогда, ребенком, он часто наблюдал, как его отец работает с деревом. Эти наблюдения отражены во многих арт-объектах Перну.



        В основном, художник использует в своей работе ветки деревьев (часто — ивы), мастерски сплетая их вместе. «Идеи для моих произведений, говорит художник, — «приходят внезапно, иной раз, заставая меня врасплох. Мне нравится создавать скульптуры таким образом, чтобы они органично смотрелись не только в галерейном пространстве. Для меня важно, чтобы человек, случайно набредший на мои скульптуры, скажем, в лесу или в поле, не был удивлен, приняв их за часть ландшафта, ведь моя излюбленная тема – «Влияние человека на природу и влияние природы на человека»».



        Среди любителей инсталляций на открытом воздухе можно упомянуть и дизайнеров из объединения «Numen/For Use». Для своей интерактивной инсталляции, напоминающей скорее гигантскую паутину, они использовали специальный прочный скотч. Клейкая лента обматывалась вокруг столбов, балок и деревьев, служивших основаниями конструкции. Любопытно, что инсталляция абсолютно интерактивна: в запутанных тоннелях можно смело передвигаться, как детям, так и взрослым, ведь по уверениям создателей, конструкция должна выдерживать человеческий вес.

Источник: anti-gorod.com/jaakko-pernu-so-svoim-lend-art-skulpturami/

Деревянные фигуры на улицах города от Joe Iurato

Поделиться






        Есть одна черта, объединяющая все мегаполисы мира – это толпа сосредоточенных людей, бегущих по своим делам. Эти люди не смотрят по сторонам, лица их выражают лишь озабоченность проблемам, а сами они напоминают конькобежца перед началом забега. Чтобы как-то отвлечь жителей крупных городов от их повседневных дел, Joe Iurato создал целую коллекцию деревянных фигурок, которые впоследствии были установлены в самых неожиданных местах: на тротуаре, в луже, на стене здания, в пруду.








        Очевидцы утверждают, что молчаливые фигуры начали привлекать все больше и больше внимания общественности, что не может не радовать. Особенно большой популярностью пользуется фигура мальчика, сидящего в луже. Художник изобразил ребенка так, словно тот погрузился в воду по пояс, а на глаза персонажу надвинул капюшон. Еще один мальчик обжил тротуар мегаполиса. Детская фигурка склонилась над дорогой, чтобы дописать надпись мелом, а все прохожие невольно вздрагивают, пытаясь предупредить ребенка об опасности.

 









        Ни одна из работ художника не была осмеяна критиками, что может говорить об абсолютной успешности Joe Iurato. Сам американец объясняет этот фактор тем, что он создает персонажи, максимально приближенные к повседневной жизни, поэтому каждый прохожий может узнать в деревянной скульптуре либо себя, либо кого-то из своих близких. Не меньший ажиотаж среди жителей Сан-Паулу вызвал стрит-арт-проект «Splash», в ходе которого были раскрашены стены основных улиц города.

Источник: www.liveinternet.ru/users/oleska2112/post317152404/

Инсталляция из 6 тысяч компакт-дисков у входа в Морской парк

Поделиться






        Цифровые технологии в современном мире развиваются семимильными шагами, похоже, в недалеком будущем компакт-диски станут таким же раритетом, как бобины, грампластинки или кассеты. Архитекторы болгарской компании Ignatov Architects нашли отличное применение старым ненужным CD: недавно в городе Варна была создана огромная инсталляция из шести тысяч дисков, прикрепленных к обыкновенной рыболовецкой сети. Арт-проект получил название «Mirror Culture» («Зеркальная культура»).  



        В создании оригинальной инсталляции приняло участие 128 добровольцев, среди которых были как местные жители, так и гости города. Сеть с прикрепленными к ней компакт-дисками установили у входа в местный Морской парк, который по праву считается главной достопримечательностью Варны. Кстати, работа дизайнерской компании Ignatov Architects – не единственный случай «облагораживания» парковой зоны арт-объектами из компьютерных дисков. «Пионером» в этой области можно назвать дизайнера Брюса Мунро, который не так давно украсил цифровыми кувшинками парк Longwood Gardens в Пенсильвании, а также установил дисковые памятники архитектуры в парке, разбитом вокруг особняка Waddesdon Manor в английском графстве Букингемшир.

 



        Инсталляция у входа в Морской парк особенно хороша в ночном освещении, поскольку каждый диск переливается разнообразными оттенками красок, создавая удивительное мерцание. Кроме того, от малейшего ветерка вся эта конструкция приходит в движение, что также завораживает зрителей.

 



        Координатор проекта Борислав Игнатов рассказал, что долго хотел найти материал, который бы преломлял солнечный свет подобно тому, как это делает обыкновенная рыбья чешуя. Компакт-диски замечательно выполнили фунцию «гибких зеркал», автор остался вполне доволен результатом. Процесс создания арт-объекта, а так же его мерцание при ночном освещении можно увидеть на видеозаписи.

 









Источник: esrealty.ru/289-unikalnoe-zerkalo-v-gorode-varna.html

Невероятные скульптуры из металла Тома Самуи

Поделиться





Уже более десяти лет художник Том Самуи (Tom Samui) из Швейцарии, увлекается созданием интересных скульптур.



Это не просто скульптуры, особенно если учесть материалы, из которых творит Том. Рабочий материал он находит на автомобильных свалках. Вместе со своими помощниками, раз в месяц он выбирается на свалку автозапчастей.



В работу идет все, что было собрано. Ни одна деталь не выбрасывается -все чиститься, полируется и покрывается специальным лаком. На каждую скульптуру, по словам Тома, уходит в среднем, 400 часов. И происходит волшебство- из автомобильного хлама рождаются невероятные скульптуры слонов, драконов, волшебных существ и воинствующих героев.



Все скультуры достаточно крупного размера — в высоту около 2 метров, но иногда и гиганты встречаются — например, динозавр в полный рост. Да, в отличие от Эдурда Мартине с его «ювелирными» насекомыми, Том Сауми не мелочиться.



Это необычное хобби приносит не только истинное удовольствие всей команде, но и является отличным источником дохода, так как скульптуры настолько нравятся людям, что их довольно быстро раскупают.









Источник: prointeresnoe.ru/

Дуг Лэндис — парализованный художник, рисующий ртом

Поделиться



Потрясающе сильный духом художник Doug Landis (Дуг Лэндис) будучи парализованным пишет свои картины ртом, зажав карандаш между зубами. Страшный несчастный случай произошедший с Дугом Лэндисом помог ему открыть в себе талант художника и подарить нам множество необыкновенных картин.





Недуг, а это полный паралич четырех конечностей, сразил Дуга Лэндиса еще в молодые годы, когда он был студентом. Дуг увлекался борцовским видом спорта, и на одном из поединков получил травму, после которой и произошел полный паралич рук и ног. Вот так и оказался молодой юноша, полный сил и энергии, прикованным к инвалидному креслу. Все надежды и планы на светлое будущее рухнули в один момент. Вместо бурной и насыщенной жизни молодому человеку остался только телевизор да книги. Так проходили долгие и тягостные дни, пока брат Дуга не предложил ему попробовать себя в искусстве. Так и началась творческая деятельность будущего художника Дуга Лэндиса.

Вначале был рисунок с изображением маленького рождественского домика, срисованного с праздничной открытки. Рисунок получился не сразу, как и собственный стиль художника, но с первых набросков стало всем понятно, что в Дуге есть настоящий талант, его только необходимо развить. Так и начались трудовые будни художника. Рисуя по восемь часов в день, Дуг пишет свои картины с изображением животных. На одно полотно уходит от 40-200 часов работы.

Основную и огромную нагрузку при рисовании в сидячем положении будучи парализованным, берут на себя мышцы шеи Дуга. Ведь двигается при рисовании, по сути, только одна шея художника, а это сумасшедшая нагрузка на шейные позвонки. Вот тут и родилась еще одна проблема, как бороться с болью, возникшей при восьмичасовой работе, проводимой у холста. В итоге пришлось сократить рабочее время рисования вдвое, но рисовать Дуг не бросил, а наоборот картины стали еще более реалистичными и характерными.

Вот настоящий пример всем нам и пример для подражания подрастающему поколению, что нет в жизни безвыходных ситуаций, нужно жить и бороться с любым недугом до конца и все получится, главное не сдаваться.

































 

Источник: allfreefoto.ru

Когда инженер пробует себя в искусстве

Поделиться



Студент Хэми Джонг (Hyemi Jeong) обучается инженерной специальности, однако в то же время довольно сильно увлекается искусством. Совмещение его художественных способностей с инженерным образованием дает интересные плоды. Привычные предметы повседневной жизни в его работах приобретают совершенно иное назначение – Хэми тонко подмечает их неожиданное сходство с другими вещами, которые нас окружают.



































опубликовано 

Источник: koffboy.com/

Тунисский уличный арт проект Djerbahood на острове Джерба

Поделиться



Остров Джерба, больше известен всем как «Остров Мечты», предоставил свои стены домов и заборов 150 художникам, приехавшим из 30 стран мира, пожелавшим участвовать в уличном арт-проекте под названием Djerbahood.

Этот необычный для этих мест арт-проект организовал тунисец, проживающий в данный момент во Франции — художник Мехди Бен Шейх. Проект был организован в июле-августе 2014 года и стал самым крупнейшим и масштабным событием для уличных художников. Каждый, по своему желанию и усмотрению, выбрал «холст» для своего будущего шедевра. Обычно во многих странах и городах такие настенные художества не особо приветствуются местными жителями. Но то что происходило на этом Острове Мечты, в этой старой мусульманской деревне Erriadh, где на протяжении многих веков вместе жили в мире евреи, мусульмане и христиане, просто уникально и незабываемо. Мрачные улицы, с убогими строениями мгновенно преобразились. Заброшенные стены и заборы приобрели свой колоритный и неповторимый дизайн. Даже старые и ржавые авто, давно стоящие под открытым небом, приобрели новый окрас и смысл. Это самый настоящий музей под открытым небом.

То, что изобразили уличные арт художники из разных стран мира вы можете посмотреть на фотографиях, расположенных ниже.









































Источник: allfreefoto.ru

Мир птиц Бразилии глазами Guy Laramée

Поделиться



Бразильский художник Guy Laramée недавно завершил серию работ под названием «Onde Elles Moran», цель которой показать зрителям удивительный мир птиц Бразилии и их среду обитания. Серия содержит девять скульптур сделанных из старых, опубликованных еще в 50-х годах в Бразилии книг. Благодаря художественной резьбе они приобретают формы каньонов и долин, в которых проживают изображенные на обложках птицы.  Автор надеется, что эта серия подчеркивает резкие различия между человеком и птицей, признавая, что мы живем не совсем в одном мире.опубликовано 

























































P.S. И помните, всего лишь изменяя свое потребление — мы вместе изменяем мир! ©

Источник: www.readandpost.ru

Cтефан Загмайстер: «Мой стиль строится вокруг человека»

Поделиться



Стефан Загмайстер — один из самых удивительных дизайнеров современности. Он сделал огромный постер из 10 000 бананов, а для другого постера использовал собственное тело. Он составляет списки всего на свете, умудряется встраивать в клиентские заказы собственные правила жизни, а теперь снимает фильм о счастье. Автор культовых обложек альбомов Rolling Stones и Лу Рида принял участие в выставке «Undeground images» в Санкт-Петербурге, а мы воспользовались случаем, чтобы поговорить с Загмайстером о медитации, умных заказчиках, противоречиях и состоянии современного дизайна.





— Начну, пожалуй, с вашей собственной цитаты. Вы говорите: «Для студента иметь отличительный стиль — это преступление, для начинающего дизайнера — невероятная глупость, для состоявшегося дизайнера — возможность. Для умершего дизайнера — необходимость». Вы — состоявшийся дизайнер. Как бы вы описали собственный стиль?

— О, это высказывание очень в моем духе. Мой стиль строится вокруг человека,: все свои проекты я задумываю так, чтобы зрителю было очевидно, что дизайном занимался человек, а не машина.

Если вы позвоните в большую компанию, что вы услышите? Первым делом — «Чтобы поговорить на английском языке, нажмите кнопку 1». Вы мгновенно почувствуете всю глупость модернистского подхода к общению. Баухас пытался воспеть механическое общение, потому что их тошнило от историцизма XIX века, они пытались создать что-то новое для нового времени. Если вы в 2015 году используете много белого пространства, 8-й кегль Гельветики и тошнотворные картинки из фотостока — то вы не просто глупы, вы к тому же невероятно скучный человек. Вы как будто притворяетесь автоответчиком, отвечая на телефонный звонок.

— Не так давно вы выступили с гневной речью о сторителлинге. Вы сказали, что сегодня даже дизайнер роликовых коньков воображает, будто с помощью своего продукта рассказывает истории — и это вас ужасно раздражает.

— Я совсем не против сторителлинга и профессиональных рассказчиков — сценаристов и писателей. Но у меня отвращение к моде на этот термин: он используется так часто, что уже почти утратил свое значение.

Но с другой стороны не нужно забывать, что текст и написанные слова — это неотъемлемая часть дизайна. Уметь выразить себя в письме так же важно, как уметь выразить свои идеи в визуальной форме.

​​




  ​


  ​




  ​


  ​


— Что еще вас раздражает в современном дизайне?

— Меня раздражают дизайнеры, которые считают, будто «работать над внешней красотой» — ниже их достоинства, меня могут расстроить неорганизованные клиенты или собственное нежелание рисковать по-крупному.

Я однажды спросил Милтона Глейзера, каким своим достижением он гордится больше всего. Он сказал, что его самое большое достижение — то, что за 50 лет работы в дизайне ему по-прежнему интересно, что он чувствует себя очень увлеченным. Для себя самого я понял, что устраивать творческий отпуск на год — это лучшее лекарство.

— Вы известны многими проектами, а самые знаменитые из них — обложки альбомов Лу Рида, Rolling Stones и так далее. Как вообще устроен это процесс, трудно ли превратить музыку в картинку — и труднее ли сделать дизайн музыкального альбома, чем, например, книжной обложки?

— Намного проще. Это восхитительный процесс, я его очень люблю. Вы работаете с чем-то очень эмоциональным — музыкой, и у музыки изначально нет визуального сопровождения. Именно поэтому в истории музыкальной индустрии можно найти намного больше шедевров дизайна, чем, например, среди плакатов к кинофильмам. Большинство этих киноплакатов — средненького качества, и чаще всего на них изображены исключительно актеры или актрисы, которые стали иконами поп-культуры.

— В случае с Rolling Stones вам нужно было создавать идентичность для предмета с уже сложившейся сильной идентичностью. То же можно увидеть и вне музыкальной индустрии — когда вы работали с логотипом Casa de Musica Рема Колхаса. Как сделать это правильно, ведь от вас требовалось соблюсти баланс между вкладом дизайнера и существующей историей? Нужно ли дизайнеру подвинуть свое эго в этом случае?

— Да, в обоих случаях нам нужно было что-то сделать с уже сложившейся сложной идентичностью. То, что мы добавили, в первом случае имело отсылку к конкретному этапу жизни группы, туру Bridges to Babylon. Во втором случае мы делали дизайн вне времени. Вы можете увидеть, что оба эти проекта получились совершенно различными — и в концепции, и в стиле, и в использовании. Интересно, что Rolling Stones никогда не выступали в Casa de Musica.

— Как вы выбираете клиентов? Я знаю, что вы работаете только с людьми, которые вам нравятся, а в одном документальном фильме вы пошутили, что работаете только с людьми, которые умнее вас.

— Мне не нужно работать с людьми, которые умнее меня. Ум — это то, что я нахожу забавным, но не очень плодотворным в большой перспективе. Мне больше подходит, если клиенты разумнее меня — что часто бывает. В работе сильно помогает, если продукт, организация или сервис — это то, в чем мир действительно нуждается, что мы можем использовать сами — а разумные люди часто занимаются именно такими вещами. И, наконец, клиенты должны предложить адекватный срок и бюджет. И мы не занимаемся питчами.

— Вы изменились за время работы в дизайне? Изменились ли ваши взгляды на жизнь?

— Я раньше думал, что если поставить себе целью стать счастливым, то можно этого легко достичь с помощью тех или иных целенаправленных действий. Что можно тренировать свой ум точно так же, как и свое тело. Я последовал рекомендациям одного из моих любимых психологов, Джонатана Хайдта, и попытался применить три эффективные стратегии на протяжении трех месяцев. Я занимался медитацией, когнитивной терапией, применял лекарства. Все эти три стратегии работали, но удивительным образом, я не чувствовал себя счастливым.

Мне теперь кажется, что невозможно решить сложную проблему прямолинейно, с помощью набора простых и целенаправленных действий. То же будет верно и для более простых целей: когда художники в XIX веке пытались передать красоту напрямую, получался китч. Когда модернисты пытались следовать за функцией, они получили блочные дома, которые совершенно были не приспособлены для главной своей задачи — они не выполняли своей функции. Эти дома были абсолютно не приспособлены для жизни, и многие из них были взорваны.





  ​




  ​


  ​


  ​


  ​


— Как вы относитесь к обществу потребления? С одной стороны, вы ратуете за отвественность дизайнера и декларируете, что не в деньгах счастье, с другой стороны, в рамках лекции на TED признаетесь, что наслаждаетесь потреблением.

— Я все время сам себе противоречу. Я провожу многие вечера в галереях Челси и по-настоящему наслаждаюсь выставками работ, о которых все забудут через полгода, — но это мне не мешает ругать глупость арт-рынка. Я люблю японскую кухню, но за обедом в японском ресторане могу активно осуждать чрезмерное рыболовство как угрозу биологическому разнообразию рыбы в океане.опубликовано 

 

P.S. И помните, всего лишь изменяя свое сознание — мы вместе изменяем мир! ©

Источник: theoryandpractice.ru