Крис Кукси — самый знаменитый и востребованный скульптор современности

Поделиться



        Крис Кукси – американский художник и скульптор с замечательным талантом и тяжёлой судьбой. Детство у Криса было очень тяжёлым, он вырос на ферме своего отчима, который сильно пил. С юных лет он тяжело работал, что, наверное, и оставило свой отпечаток на его творчестве в будущем.



        Что касается его работ, то они показывают трагическую потенцию вечной жизни, которая в то же время является и вечной смертью. Работы Криса показывают вечную борьбу жизни и смерти, в которой человек должен бороться до последнего, даже в том случае, если это ни к чему не приводит. Такая философия достаточно пессимистична, но это суждение по-настоящему искренне охарактеризует положение дел всего Мира в целом.



        Главный пафос произведений мастера состоит в том, чтоб открыть многим людям глаза на простой образ жизни, который полон постоянной погони за материальными ценностями, жадностью, эгоизмом.
        Его работы получили разные премии и награды, экспонируются во многих галереях всего мира, входят в частные коллекции многих звёзд, таких как кинорежиссеры Крис Вейтс и Фред Дарст, а так же президент фирмы «Nike» Марк Паркер. Можно сказать, что Крис Кукси — самый востребованный и известный художник и скульптор современности.





Источник: /users/413

Абстрактная и цифровая живопись Криса Колда

Поделиться



        Единственное, что известно о Крисе Колде, художнике, который делает просто замечательную абстрактную и цифровую живопись, так это то, что ему только 23 года.





        Скрытность юного таланта могут подтвердить его множественные работы, которые в свою очередь телепортируют людей в мир фантастики, которая существует в его воображении.



        В этом случае, очень подходит знаменитое выражение «Лучше всего об авторе могут рассказать его собственные работы», тогда давайте сразу же сразу перейдём к обзору абстрактной и цифровой живописи от Криса Колда.





Источник: /users/413

Hand art - рисунки на руках

Поделиться



        Этот интересный вид искусства появился на стыке боди-арта и театра теней. Всем нам маленьким приходилось играть, складывая ладошки так, чтоб получалась фигурка животного.





        И также всем нам приходилось видеть «живые скульптуры» в стиле боди-арт. Ну, а хэнд-арт (hаnd-аrt) соединил в себе черты того и другого: здесь художники творят целые скульптуры из рук, просто взяв кисточку и краски. Руки модели складывают специальным образом и раскрашивают, создавая различные фигуры.

 




        Иногда получается так натурально, что нельзя с первого взгляда понять: это просто картинка, или перед Вами на самом деле животное. Зачастую этого рода искусство используют даже в коммерческих целях. 





        К примеру, художник Гвидо Даниэле сделал целую серию таких картинок по заказу компании AT & Т, которая предоставляет услуги сотовой связи. Так вот, задача этих работ была реклама роуминговых услуг этой компании в разных странах.



Источник: /users/413

Как живут художники в Нью-Йорке

Поделиться



        Художник Jonny Detiger живет в Нью-Йорке в этом стильном лофте. Над оформлением резиденции работал архитектор Markus Dochantschi из studioMDA, а уникальные предметы и детали интерьера были привнесены в проект самим хозяином.





        К проекту были предъявлены самые высокие требования, а главным принципом выступило мудрое изречение «меньше — лучше». В интерьере доминируют четкие линии, большое количество естественного освещения проникает внутрь благодаря многочисленным окнам, а белая отделка служит идеальным полотном для проявления характера художника. 





        Сильным элементом являются черные колонны, на которых в первую очередь фокусируется внимание. Своим классическим видом они как нельзя лучше смягчают современное пространство. 





        Картины, осветительные инсталляции и зеркальная мебель были спроектированы специально для данной резиденции ее гордым владельцем и формируют ее характер. В результате, данный лофт совмещает в себе модернизм, роскошь, искусство и даже немного гламура.





Источник: /users/413

Удивительные скульптуры из обычных спичек

Поделиться



        Дэвид Мэк изготавливает очень необычные работы. Дэвид обладает огромной фантазией и воображением, он большой оригинал и фантазер. Но это вовсе не мешает быть ему талантливым художником и скульптором. 





        Его работы имеют одну характерную деталь, для них Дэвид выбирает очень необычные материалы. Взять хотя бы его серию бюстов. Из чего бы вы думали они сделаны? 





        Трудно поверить, но Дэвид сделал их из спичек с головками из серы различных цветов. Персонажи выглядят очень реалистично. Вы сразу узнаете кто на них: Чарли Чаплин, Мерилин Монро, Ганди и прочие.





Источник: /users/413

На улицах Лондона появились гигантские разноцветные грибы

Поделиться



        С помощью шокирующих арт-перформансов, которые состоят из огромных грибов причудливых расцветок, лондонский художник Christiаan Nаgel старается доказать, что стрит-арт – это не просто граффити, а обыкновенный человек по пути на рaботу – это не просто прохожий.

        Знаменитый художник-aбстракционист, музыкант, а теперь еще и автор множественных арт-объектов, Нагель выбрал плoщадкой для своих арт-пeрфомансов стены и крыши обыкновенных лондонских домов. Его грибы «прорастают» по всему Ист-Энду, привлeкая внимание жителей британской столицы.







        Два года назад он приготовил инсталляцию к свадьбе принца Уильяма и Кейт Мидлтон: свои излюбленные арт-объекты — грибы он поместил прямо в Гайд-Парке. Прaвда, на следующий же день все десять масштабных творений убрали блюстители порядка.





        Только к 2008 году у «нелегального» искусства появились первые покупатели – частные коллекционеры и просто ценители искуcства.

        Нагель, по его сoбственному признанию, черпает вдохновение в сюррeализме и поп-арте. «Недостижимость» искусства он объясняет буквально, помещая свои твoрения на большую высоту и в интересные места. Мaтериалом для его работ послужит полиуретан – обыкновенная монтажная пена.





Источник: /users/413

Самый романтический стрит-арт года

Поделиться



        Немецкой писательнице Рикарде Хух принадлежит знаменитый афоризм: «Любовь – это награда, которая получена без заслуг». Пожалуй, именно в этом и состоит особенная притягательность этого чувства: искренность, нежность, тeплота, которые влюбленные дарят друг другу. 





        Алекс Сенна (Alex Senna), знаменитый художник из Сан-Паулу (Бразилия), захотел обогреть горожан рисунками, которые полны романтики. Oтныне на стенах домов и на зaборах можно увидеть изoбражения необычных парочек, которые целуются, дeржатся за руки либо же просто обнимаются.



        Многие рисунки «родились» не так уж: Алекс Сенна сделал серию романтичных комиксов в рамках ежегодной ярмaрки искусств Art Basel, которая проходила в Майми-Бич. Характерная черта, которая объединяет все творения автора, — черно-белая цветовая палитра, в которой сделаны изображения. 



        У Алекса Сенне получается создать ностальгическую атмосферу, запечатлевaя моменты челoвеческого радушия, мгнoвения, когда сердца любящих людей уcтремляются нaвстречу друг другу. Граффити этого художника привносят в жизнь горожан светлые эмоции, напоминают о том, как вaжно уделять внимaние близким, и, может быть, даже вдoхновить кого-то на то, чтоб сделать первый шаг.

Источник: /users/413

Как выглядел бы мир, если бы мы видели сигналы мобильной связи?

Поделиться



        Как видят мир кошки? Какими будут люди через сто тысяч лет? Как будет выглядеть средний человек? Американский художник и учёный Николай Лэмм любит, будто ребенок, задавать разнообразные вопросы, после чего старается на них отвечать. В своей последней работе Лэмм постарался показать, как выглядели бы наши города, если бы люди могли отличать сигналы мобильной сети. 








        Про помощи экспертов из Университета штата Иллинойс, он определил излучение вышек сотовой связи – комбинации сигналов от пользователей образуют на иллюстрации различные цвета.

        Читайте также: Как смартфоны влияют на наше поведение













Источник: /users/1005

Огромную скульптуру из хлеба построили в центре Лондона

Поделиться



        Раньше считали, что нельзя детям играть с едой, но сейчас же педиатры изменили своё мнение, аргументируя тем, что таким образом они познают окружающий мир. Их советами проникся британских художник Ленни Пэйн. Так как его дочка большая любительница тостов, мужчина захотел поэкспериментировать с созданием на них различных изображений. 





        Таким образом, началось его новое хобби — искусство из тостов. Со временем Ленни изобрёл сложнейшую технологию рисования на ломтиках хлеба и сделал серию картин из тостов, на которых изображал знаменитостей. Развиваясь, Пэйн шагнул дальше — летом 2013 года он показал миру ряд скульптур в виде известных достопримечательностей Лондона из хлебобулочных изделий.

        Читайте также: Удивительные снежные скульптуры, созданные природой











Источник: /users/1005

Инсталляции из подручных материалов от американского художника

Поделиться






        Художник Джейсон Петерс – автор масштабных инсталляций, которым тесно в выставочном пространстве. Нью-Йоркский художник Джейсон Петерс (Jason Peters) – автор потрясающих масштабных инсталляций, которым, кажется, тесно в выставочном пространстве. Примечательно, что в процессе создания своих внеземных конструкций, Петерс активно использует самый обыкновенный «ширпотреб». Художник, буквально, дарит новую жизнь предметам, которые давно за ненадобностью были выброшены жителями большого яблока.



        Помимо содержимого мусорных контейнеров, в ход идут пластиковые ведра из хозяйственных отделов, металлические крепления, провода, автомобильные покрышки, складные стулья… «Посредством своих работ», — рассказывает художник, — «я изучаю интеллектуальные и эмоциональные реакции людей на то, каким образом объекты взаимодействуют с окружающей средой. Я призываю зрителя не ориентироваться более на прошлый опыт и приглашаю в особое визуальное пространство, где ум полностью свободен».





        Любопытно, что вещи, извлеченные из контекста обыденности, действительно начинают вести себя иначе – кажется, на место привычной стабильности пришла непредсказуемость. Художник дополнительно усилил это ощущение, добавив необычным конструкциям еще больше выразительности при помощи световых элементов.



        Американский художник создает интересные инсталляции из различных элементов. «Мне нравится уходить от привычных способов мышления и видения», — объясняет художник,- «моей целью является пробуждение эмоций, засевших глубоко внутри. Мои работы подобны визуальным головоломкам, которые я предлагаю разгадать».



        Работы Петерса напоминают визуальные головоломки. Интересно, что среди современных художников наметилась тенденция использования отслуживших свой срок материалов для изготовления скульптур и инсталляций. Так, молодая американская художница, скульптор и график, Кристал Вагнер (Crystal Wagner) использует вторсырье при создании своих работ. Часто она находит детали для будущих инсталляций прямо на улице, а иногда покупает всё необходимое в самых дешевых магазинах.

Источник: avivas.ru/topic/vizualnie_golovolomki_installyacii_iz_podruchnih_materialov_ot_amerikanskogo_hudojnika.html