Лего дизайн

Поделиться



        Трещина в стене, выпавший из фасада здания кирпич или сколотый угол — не слишком привлекательные элементы внешнего вида города. Но когда за дело берется немецкий художник Ян Форманн, то любая дыра в стене становится, скорее, её украшением и изюминкой нежели изъяном.


         Строительный материал Яна — это конструктор Lego. Мелкие детали конструктора позволяют Яну собирать элементы, точно повторяющие форму дырки в стене, и закреплять её там. В результате стена наполняется яркими «заплатками», которые скрывают недостатки фасадов и придают им игривый и немного шуточный вид. Свои разноцветные ремонтные работы Ян Форманн сейчас ведёт в Берлине и, как правило, берется за повреждения, которые остались на стенах со времен Второй Мировой войны.


         Свой проект он начинал ещё в 2007 году в итальянской деревеньке Боччиньяно недалеко от Рима. С тех пор художник оставляет пёстрые настенные рисунки везде, где путешествует: Тель-Авив, Нью-Йорк, Базель (Швейцария), Санкт-Петербург, Вильнюс и многие другие города. Творческий подход к обустройству города находит поддержку у местных жителей. Так, например, когда Ян собирает конструктор Lego у берлинских стен, заинтересованные жители идут ему на помощь. Дети, их родители и просто прохожие с удовольствием включаются в работу по своеобразному благоустройству города. Так они учатся любить свой город и делать его ещё привлекательнее.




Источник: /users/117

необычные картины художника Corey Corcoran

Поделиться







        Художник Corey Corcoran не представляет свое творчество без грибов. И дело тут не в галлюциногенных свойствах этого продукта (как некоторые могли бы подумать), а в том, что мастер использует шляпки грибов в качестве «холстов» для своих оригинальных «картин».





        Для создания своих работ Corey Corcoran использует шляпки грибов, которые в науке получили название Ganoderma applanatum. Для манеры художника характерно изощренное переплетение линий, тонкие узоры, складывающиеся в целостные изображения. Этого эффекта непросто достичь на бумаге, а вот справиться с таким привередливым материалом, как гриб, вдвойне трудно. 





        Изображение наносится при помощи специальной техники надавливания на гриб, каждое касание равносильно проведенной линии. Соответственно, в «грибном» творчестве права на ошибку у художника нет, ведь исправить изображение, стерев неуместный «штрих», невозможно. Однако это отнюдь не беспокоит Corey Corcoran, а скорее «подстегивает» к тому, чтобы оттачивать свое мастерство. Все работы художника уникальны: размеры грибов колеблются от шести футов до двух дюймов в диаметре, чаще всего мастер изображает растения, насекомых или людей.



Источник: /users/276

Картины из крыльев бабочек

Поделиться



        Вадим Зарицкий, бывший офицер полиции, открыл в себе невероятный художественный талант. Для своих работ художник использует весьма необычный материал – крылья бабочек. Диапазон сюжетов его работ весьма широк: от пейзажей и натюрмортов, до портретов политических деятелей и известных художников.

        Следует отметить, что для своих работ художник использует крылья умерших бабочек. Конечно, для такой работы необходимо много крыльев, поэтому полагать, что все эти крылья художник нашел самостоятельно – нелепо. Многие знают этого художника, поэтому присылают ему найденные крылья. В первую очередь крылья бабочек присылают коллекционеры, у которых такой материал чаще всего называется «мусором».









        Часто художнику присылают и поврежденные крылья, и крылья бабочек, которые были повреждены вредителями. Весь этот материал художник умело использует в своих работах.

        Художник уже создал около 100 произведений разных размеров и тем. Создание одной такой картины занимает от недели до нескольких месяцев.









        Хотя некоторые африканские мастера использовали крылья бабочки в своем искусстве и прежде, никто не ставит под сомнение талант Вадима Зарицкого. Об уровне профессионализма лучше скажут работы художника.





Источник: /users/104

Удивительные пейзажи и панорамы из старых джинсов

Поделиться





        Шведский художник по текстилю Ян Берри создаёт удивительные картины из старых джинсов. Оказалось, что после того, как джинсы придут в негодность или выйдут из моды, для них может начаться новая, «творческая» жизнь. Берри использует множество оттенков синих джинсов и с их помощью создаёт детализированные ландшафты, которые сравнимы с картинами, написанными кистью.


     

           Шведский художник Берри, известный как Denimu, вдохновился работой с джинсами после того, как увидел горы старых джинсов в английском Хаддерсфилде. Джинсы были предназначены для благотворительных пожертвований, но годились для этого далеко не все, и художник увидел для себя новую творческую среду.




        По словам самого Берри, он так увлёкся глубокой и разнообразной фактурой джинсовой ткани, её художественными возможностями, что творческая утилизация джинсов стала для него настоящей страстью. Художник называет джинсы – материалом, который изобилует двойственностью смыслов и страстью, символом материализма и эгалитаризм.



        По словам самого Берри, он так увлёкся глубокой и разнообразной фактурой джинсовой ткани, её художественными возможностями, что творческая утилизация джинсов стала для него настоящей страстью. Художник называет джинсы – материалом, который изобилует двойственностью смыслов и страстью, символом материализма и эгалитаризм

Источник: /users/276

Стрит - арт на дорожных знаках

Поделиться



        Клет Абрахам — 46-летний мало известный уличный художник, который изменяет дорожные знаки в нечто интеллектуальное с политическим, религиозным и философским смыслом, добавляя свою идею и тем самым меняя смысл картинки, но при этом оставляя его все же дорожным знаком.


         Художник относит себя к французским мастерам, хотя и родился он в Великобритании, а на сегодняшний день живет и работает в Италии, во Флоренции на улице Сан-Никколо. Клет мигрировал в Италию более 20 лет назад, начинал он продвижение в своей карьере в качестве реставратора в антикварном магазине в Риме.


         Не так давно художнику пришла в голову мысль преобразовывать обыкновенные дорожные знаки в арт-объекты, мысль удачно воплотилась в жизнь. Вместе с друзьями-помощниками, поздно ночью, они переделывали с помощью маленьких наклеек обычные стрелки и «кирпичи» в веселые, радостные или  грустные либо даже религиозные картинки.




         В некоторых городах на это не реагируют, а кое где активно борятся с «художествами». Самым печальным был случай когда полиция удалила наклейки с 54 знаков, а потом оштрафовала художника на 2112,60 евро.

Источник: /users/117

Рисунки на песке от британского художника Тони

Поделиться





        Для создания своих удивительных картин британский художник Тона в качестве холста использует пляжи, а кисте ему заменяют самые обыкновенные грабли. Эффект же от его работ, несмотря на кажущуюся простоту, превосходит все ожидания. В полной мере оценить рисунки на песке Тони можно только с высоты птичьего полёта. Жаль только, что живут эти самые экологичные в мире картины всего несколько часов – пока их не смоет прилив.



        Тони, британский художник, фотограф и серфер создаёт свои удивительные экологничные полотна на протяжении уже более 20 лет. По его словам, эти гигантские рисунки на песке он создаёт с одной лишь целью – порадовать людей, которые их увидят. А поскольку эти картины лучше разглядывать с высоты, то для многих серферов они являются дополнительным стимулом, чтобы словить волну побольше и с неё заглянуть на пляж.



        Работает художник во время отлива. В это время мокрый песок идеален для создания рисунков. Главный и единственный инструмент художника – грабли. С их помощью он отображает локоны и завитки, которые выглядят безупречно, если посмотреть на них сверху.





Источник: /users/276

Zac Freeman: новое значение "трэш-искусства"

Поделиться



        Художник из Америки Зак Фриман создает потрясающие портреты людей с удивительной точностью. Но самое интересное то, что главным материалом его работ является обыкновенный «треш» (мусор). Зак собирает портреты подобно мозаике из бытовых повседневных отходов, таких как обломки расчесок и оторванные пуговицы.









        Не смотря на то, что работы художника создаются из сомнительных исходных материалов, они отличаются высокой детализацией и даже некоторым психологизмом.









        В отличие от других представителей современного искусства, американец в последнюю очередь аппелирует к проблемам загрязнения окружающей среды и экологии. Главным героем его работ становится не проблемный социум в целом, а вполне определенный человек.









        Создание такого рода портретов занимает немало времени, так как работа очень кропотливая. Приходится приклеивать каждый обрезок или кусочек бытового мусора к деревянному холсту отдельно.









        Использование бытовых отходов в качестве материала для создания арт-объектов — довольно распространенная идея. Из бутылочных крышек создает свои гобелены художник из Нигерии Эл Анацуи, а работы из пластиковых отходов Паскаля Мартина Тейю достигают 10 метров в высоту. Главным отличием Зака Фримана от его коллег по «мусор-арту» является то, что он старается придерживаться традиционных живописных канонов. Поэтому его исходные объекты являются средством, а не самоцелью. Весь тот мусор, из которого рождаются человеческие лица, как заявляет сам Фриман, «выступает носителем уникальной энергии», а итоговые работы можно считать своего рода «временными капсулами, в которых отражается вся мировая культура».









Источник: /users/448

Человек-невидимка существует, попробуйте его найти

Поделиться



        К самым интересным хобби, наверно, можно прибавить ещё одно — маскировка себя под окружающую среду. Этим занимается китайский художник и скульптор Лиу Болин (Liu Bolin) и, нужно признаться, получается у него очень хорошо и с выдумкой.





        При помощи ассистентов Лиу красит себя так, чтоб максимально сливаться с задним планом. На каждую картину уходит до десяти часов, и даже прохожие не всегда его могут заметить — что же говорить о фото! Кстати, таким же методом пользуется Алекса Мид для того, чтоб сделать свои живые полотна.

 




        Лиу утверждает, что он занимается маскировкой, протестуя против властей, которые в 2004 году закрыли его студию и следят за работавшими там художниками. Но, не смотря на проблемы с властями, его работы уже очень хорошо знают и признают в мире. Лиу заканчивал факультет скульптуры Центральной Академии Искусств (Central Academy of Fine Arts), сделал много собственных и групповых выставок, проживает и работает в Пекине.





Источник: /users/413

Олденбург и Ван Бругген: простота монументальна

Поделиться



        Одной из самых интересных черт, которые отличают людей искусства от обычных смертных, всегда было умение открыть новые возможности простых материалов, смотреть на привычные вещи под новым и странным углом и даже вертеть их с ног на голову. Но как же вернуть нормальным людям живой взгляд художника?





        Американский скульптор шведского происхождения Клаэс Олденбург (Claes Oldenburg) и его супруга и автор Кусъе Ван Бругген (Coosje van Bruggen) создали отличный творческий дуэт, который раскрывает самые разнообразные вещи с совершенно другой стороны. Используя огромное количество материалов и подходов, интересные ракурсы, искажение перспективы, а главное — увеличение объектов, они дарят новую жизнь самым обычным предметам, на которые в привычной жизни мы не посмотрели бы дважды.

 




        Одна из самых знаменитых их работ — огромный ластик, который создан из нержавеющей стали и плексигласа и выставлен на показ в саду скульптур Национальной галереи искусства (Вашингтон, США). Огромный размер занимательной скульптуры даёт возможность рассмотреть тонкие изгибы контура и хохолок ворса.





        Творчество Олденбурга и Ван Бругген вызывает невероятное восхищение у туристов, которые не упускают возможность сфотографироваться на фоне громадного фонарика или каркаса зонтика. Некоторые критики, впрочем, утверждают, что Олденбург и Ван Бругген выбирают объекты для своего творчества в угоду современной культуре потребления.





Источник: /users/413

Галерея современного искусства может быть прямо в Вашем подъезде

Поделиться



        Все мы помним легендарный адрес «3-я улица Строителей, дом 25, квартира 12».  Курьез с путанием московской и питерской квартир ни за что бы, ни случился с Женей Лукашиным, если бы речь шла о московском доме, в котором проживает художник Дмитрий Бочкарев. Московский художник подошел к процессу «облагораживания» своего подъезда с творческой стороны. Дмитрий украсил его стены мультяшными рисунками, тем самым превратив заурядный подъезд в галерею современного искусства









        Энтузиазма московскому художнику Дмитрию Бочкареву не занимать. Все его творчество направлено, в первую очередь, на благо окружающих. 









        После перенесенной 17 лет назад клинической смерти, Дмитрий открыл в себе талант художника. Почувствовав готовность перейти от листов бумаги к более масштабным полотнам, парень заручился поддержкой жильцов своего дома в поселке Бирюлёво и приступил к преображению подъезда. В скором времени соседи Дмитрия Бочкарева вместо привычных стен любовались рисунками с изображенными на них красивыми пейзажи или забавными героями из любимых мультфильмов. 









        Жильцы уникального дома пришли в восторг от работ Дмитрия. Теперь каждый из них старается поддерживать чистоту и даже местные хулиганы больше не оставляют на стенах уродливые граффити и выцарапанные надписи. В необычном подъезде даже можно увидеть гостей из близлежащих домов, которые пришли, чтобы своими глазами увидеть эту красоту. 









        На перевоплощение заурядного 12-этажного здания в импровизированную галерею современного искусства у Дмитрия ушло несколько лет. Вдохновение художник черпал из газет, книг и журналов.









Источник: /users/448