Парарельные миры

Поделиться







        Felice Varini — французский художник, который известен своим неординарным творческим подходом к формированию окружающей среды и пространства.

        Основа для творчества Felice — архитектура, уже существующих объектов. Это могут быть ангары и офисы, жилые дома и районы, деревни и города — художника вдохновляет рукотворное и монументальное. Для   Felice важна история, душа зданий.













        С пространством у  Felice особенные отношения. Его художественный замысел будто накладывается двухмерной плоскостью на трехмерное. Работу художника можно оценить в целом только с одной точки. Она является точкой отсчета системы координат  Felice.

        Художник работает не для себя. Тщательно выбирая пространственную точку, откуда зритель будет наблюдать его работу,  Felice определяет уровень зрительского восприятия. Обычно точка располагается на уровне глаз сидящего или стоящего человека.













        Впрочем, как говорит Felice, его работы можно оценивать не с единственной точки обзора. Нанося свои цветные линии, полосы, геометрические объекты на пространство, он осознает, что точек зрения может быть много, как много людей с их индивидуальным восприятием искусства.

        «Я работаю здесь и сейчас», — сообщает Felice. И это действительно так. Его искусство — визуальная иллюзия, однако реальность, предметность и бытность его интересуют еще больше.









Источник: /users/104

Комнатный стрит-арт

Поделиться



        Стрит-артом, или уличным искусством принято называть граффити и тому подобные декоративные росписи стен, заборов, грузовых контейнеров, огромных заводских труб, бараков и других индустриальных объектов. Из категории вандализма граффити уже давно перешло в категорию искусства, и уже далеко не каждого уличного художника грозятся затаскать по судам и обвиняют в мелком хулиганстве. А некоторым людям настолько полюбились граффити на стенах и заборах, что они желают видеть такие рисунки в собственных квартирах. Именно таким, «комнатным» (интерьерным) стрит-артом наоборот занимается французский художник под псевдонимом Deck Two.





        Учитывая специфику стрит-арта, такое оформление интерьера выдержит далеко не каждый квартирант. Быть может, потому художник и расписывает интерьерным граффити такие помещения, которые никогда не балуют творческим оформлением: кухни, ванные, туалетные комнаты и коридоры. И это правильно, скажет любой, кто взглянет на преобразившиеся помещения после того, как роспись стен, потолка и других поверхностей подойдет к концу. Долго находиться в этих стенах будет крайне нелегко.





        Пестрые и яркие рисунки, агрессивные цвета, а также обширная площадь, покрытая такой росписью, производит двоякое впечатление. С одной стороны кажется, что это все давит на тебя со всех сторон, и ты оказался в какой-то голограмме или в чьем-то сюрреалистическом сновидении, где живут огромные аэрозоли с краской, и весь мир выглядит как одно большое граффити. Но с другой стороны, такой интерьер туалета или ванной намного оригинальнее, интереснее, необычнее, чем традиционный. Сразу видно, что квартира в творческих руках неординарного человека. Впрочем, Deck Two умеет быть более сдержанным, и покрывать стены росписью другого плана, более спокойным, но не менее оригинальным интерьерным граффити. Так, один из его проектов для оформления кухни под названием Global City изображает огромную панораму города, и от начала до конца выполнен перманентным маркером черного цвета на белой гладкой стене.

        Причем город — это собирательное понятие. Так, художник собрал в одном месте все достопримечательности и знаменитые архитектурные памятники, которыми славятся большие города по всему миру. Парижская Эйфелева башня соседствует с мостом Золотые Ворота в Сан-Франциско, Бруклинский мост — с римским Колизеем, Пизанская башня расположена недалеко от Эмпайр-стейт-билдинг, и где-то в той стороне виднеется старичок Биг Бен, гордость Великобритании.





Источник: /users/276

Скульптуры из пластинок жевательной резинки от французского художника

Поделиться



        Более 4 тысяч пластинок мятной жвачки понадобилось французскому художнику Жереми Лаффону (Jeremy Laffon) для создания уникальной скульптуры со сложной геометрией. На создание работы высотою близко двух и шириной близко трех метров автору понадобилось несколько месяцев.


        Сначала художник за собственные деньги покупал «строительный материал», но позже его творения согласился спонсировать большая компания изготовления жевательной резинки. Скульптура Лаффона была построена за тем же принципом, что и карточные домики. Благодаря пластичности материала, художнику удалось сотворить непростую геометрическую структуру, в которой высокие башни соединялись спиралеобразными переходами.


         Для приобретения правильной формы мятной пластины, мастер использовал фонарик. Он направлял свет предмета на жвачку, и она под его теплом, приобретала нужный для художники изгиб. К сожалению, жизнь «мятного» шедевра оказалась совсем недолгой. За словами художника, своей необычной работой он хотел передать состояние фрустрации. С такое целью сразу же после окончания работы он расплавил несколько пластин, после чего вся конструкция постепенно обрушилась на глазах у всех зрителей. Таким образом, художник пытался показать зрителям крах наших надежд.


         

Источник: /users/147