Межфакультетский образовательный центра в США

Поделиться



        Несколько лет назад Государственный университет городка Боулинг-Грин в США выступил инициатором международного конкурса на проектирование межфакультетского образовательного центра. Из 150 присланных на конкурс работ жюри выбрало лучшую – проект известного норвежского бюро Snøhetta.Недавно он был реализован.









        Здание площадью свыше 9 000 кв. м, представляющее собой призмовидный объем с несколькими надстройками, вклинивается в естественную возвышенность. Рассматривая его, нельзя не вспомнить Национальный Театр Оперы и Балета в Осло, одну из самых известных построек Снёхетты. По конфигурации и динамике объемов образовательный центр в США выглядит его «репликантом» -  в холодном блеске металлической отделки он тоже похож на «глыбу льда», но только здесь она «сползает» не в воду, а в зелень холма. Часть помещений находится под землей, поэтому в кровле прорезаны прямоугольные световые люки. Центр Вульфа предназначен для совместных занятий студентов факультетов театра и кинематографии, изобразительного искусства и искусствоведения, а также колледжа музыкального искусства.





        Главное помещение первого этажа – это театр для музыкальных, оперных и драматических постановок, вокруг которого группируются студии, аудитории и лаунж-зоны. Большой зал вмещает 400 человек. Всего в центре три театра: кроме уже упомянутого есть молодежный и экспериментальный. На этапе проектирования залов норвежским архитекторам помогали опытные специалисты из бюро Theatre Projects Consultants и Akustiks.

        Основным материалом проекта стал металл: и фасады, и интерьер центра отделаны металлическими панелями. Бюджет проекта составил 40 млн. долларов США. 









Источник: /users/104

Город в городе

Поделиться



        Новый проект Кенго Кумы – попытка разрушить один из архитектурных стереотипов XX века и вернуть центральной части японского города причитающееся ей значение. 

        «С ростом городов в XX веке крупные общественные здания были задвинуты на окраины, — рассуждает Кенго Кума. – Очень часто они представляли собой одиночные бетонные коробки, окруженные парковками. Своим проектом «Нагаока Аоре» мы решили сломать этот стереотип. Мы вернули «сердце города» в самый его центр, туда, где кипит повседневная жизнь горожан и куда можно дойти пешком за несколько минут». 









        Площадь четырехэтажного прямоугольного здания — 12 073 кв. м, в нем находятся концертный зал, спортивная площадка, городская ассамблея, банковское отделение, смотровая площадка на крыше, магазины, рестораны и кафе. Каркас постройки собран из металлоконструкций разного размера, фасады преимущественно остеклены. При проектировании Кума использовал свой излюбленный декоративный мотив – панели натурального дерева, выстроенные в шахматном порядке. Для создания интерьерной «решетки» архитектор выбрал древесину сосны. Если во внутреннем пространстве административно-культурного центра присутствуют только деревянные панели, то на фасадах они соседствуют с прямоугольными фотогальваническими элементами. Так традиционная японская культура переплелась с современными технологиями. 





        «Мы отталкивались от идеи компактного «города в городе», то есть, стремились создать пространство для всех, место, куда люди приходили бы пообщаться, обсудить последние новости или заняться любимым хобби», — резюмирует японский архитектор.  





Источник: /users/104

Культурный центр в городе Бордо

Поделиться





        




        Команда архитекторов в составе бюро BIG и FREAKS freearchitects построит в Бордо «Центр культуры и экономики в Аквитании (MECA)», который будет интегрирован в пешеходную зону береговой линии реки Гаронны.

        Аквитания – это историческое название области на юго-западе Франции, где протекает Гаронна. Именно здесь, в городе Бордо, будет в течение нескольких лет построен культурный центр общей площадью 12 000 кв. м, в котором по соглашению с муниципалитетом разместятся три государственных агентства FRAC, ECLA и OARA, занимающиеся поддержкой и развитием изобразительного искусства, театра и музыки, литературы и кинематографии.





        Здание состоит из двух объемных элементов, соединенных перемычкой, и напоминает рамку для произведения искусства. Благодаря сквозному проему поддерживается урбанистическая связь между районами Бордо, расположенными на противоположных берегах Гаронны. Центральная часть комплекса решена в виде высокой площадки, которая может быть использована в качестве сцены для проведения концертов и театрализованных представлений под открытым небом или монтажа крупномасштабных инсталляций.









        На презентации проекта глава бюро BIG Бьярке Ингельс говорил о необходимости «впустить искусство в город, а повседневную жизнь города сделать частью архитектуры Центра». На деле эта концепция реализована следующим образом. Фактически, интерьер здания спроектирован как пешеходный маршрут, включающий в себя многочисленные рампы, галереи, лестницы и переходы. Пешеходная зона набережной плавно перетекает под крышу, затем делает петлю вокруг Центра и продолжается. Архитекторы рассчитывают на то, что посетители, гуляющие вдоль реки, будут заходить внутрь, осматривать художественные галереи, посещать лекции, выставки  и кинопоказы, а затем идти дальше по своим делам.

        Авторы проекта предложили отделать фасады постройки, также как и зону променада, — известняком. Этот камень традиционен для архитектуры Бордо.





 

Источник: /users/104

Международный центр искусств в Гимарайнше

Поделиться



        Архитекторы бюро Pitágoras Architects реконструировали здание Международного центра искусств и творчества Жозе де Гимарайнша в Гимарайнше (Португалия), «позолотив» его фасады с помощью медных трубок.

       








        В 2012 году небольшой городок Гимарайнш был объявлен культурной столицей Европы. В связи с этим муниципалитет решил реконструировать исторический центр города и создать Международный центр искусств и творчества, масштаб которого гармонировал бы с приземистой застройкой, обрамляющей рыночную площадь. Сама площадь также подверглась реконструкции и превратилась в многофункциональное пространство, очаг деловой, творческой, культурной и социальной активности. В здании, о котором идет речь, раньше находился камнерезный завод и художественные мастерские. Сейчас его архитектурный облик преобразился кардинальным образом.









        На плане постройка представляет собой вытянутый прямоугольник. Главный фасад сформирован несколькими консольными объемами, «вырастающими» из плоскости зеркального остекления. На двух подземных этажах запланированы автопарковка, галереи, творческие мастерские и лаборатории, офисные помещения администрации. Основные экспозиционные пространства, а также концертный зал и собрание работ известного португальского художника и уроженца этих мест Жозе де Гимарайнша находятся внутри консольных объемов, нижние плоскости которых, как и фасад, отделаны зеркальным стеклом. Поверхности объемных элементов отливают чистым золотом: такой эффект создается благодаря специфической облицовке. Это панели, собранные из медных трубок прямоугольного сечения.

        По замыслу авторов, интерьер центра должен символизировать чистоту бумажного листа, лежащего перед творцом. Минималистичный монохромный интерьер включает систему маршевых лестниц и связанных с ними антресолей, где обустроены тематические выставочные залы.









    Архитекторы Pitágoras Architects взяли на себя и обустройство бывшей рыночной площади, превратив ее в многоуровневую бетонную эспланаду с урбанистической мобильной мебелью, также спроектированной этим бюро.













Источник: /users/104

Фасад, меняющий облик музея, Кливленд

Поделиться



       








        В октябре в Кливленде открылся новый музей современного искусства. Благодаря зеркальной отделке в разное время суток здание выглядит по-разному: все зависит от угла обзора, уровня освещенности и плотности облаков. Изменчивой внешности соответствует внутренняя структура, способная быстро подстраиваться под разноплановые мероприятия. 

        «Когда ты смотришь на фасады, на которых отражаются картинки городской жизни, – куски урбанистического пейзажа, идущие люди, мчащиеся машины, пролетающие птицы, — кажется, что все это происходит только ради тебя, что только ты можешь видеть это. Динамичные искаженные изображения создают другую реальность», — так поэтично отзывается о работе своего бюро Farshid Moussavi Architecture уроженка Ирана Фаршид Муссави.





        Музей — четырехэтажное здание площадью 3158 кв. м и высотой более 18 м, представляющее собой неправильную призму с гранями в форме трапеции (основание и одна боковая грань), треугольника и прямоугольника (крыша). Одна из шести фасеток фасада целиком выполнена из стекла, остальные отделаны черной нержавеющей сталью, отполированной до зеркального блеска.

        «Постройка экспериментальная не только в смысле формы, но и функционального предназначения, — рассказывает Фаршид Муссави. – В Кливлендском музее вообще не будет хранилища, фонда. Там будут организовывать только временные экспозиции, постоянно меняющиеся». Внутреннее пространство музея состоит из многофункциональных помещений, которые могут быть и выставочными галереями, и концертными залами, и  учебными аудиториями.









        Выходы на первом этаже находятся с каждой стороны здания. Основная зона нижнего этажа – фойе. Здесь начинается скульптурно изогнутая лестница, соединяющая все уровни постройки. Тут же запроектированы кафе, сувенирный магазин и двусветный зал для проведения городских культурных мероприятий. Главный выставочный зал занимает четвертый уровень целиком, его площадь более 500 кв.м. В зале нет фиксированных перегородок, поэтому ему можно придать любую конфигурацию.

        Бюджет строительства составил приблизительно 19 млн. долларов. В качестве соавтора проекта надзорной организации выступило местное бюро Westlake Reed Leskosky. Расчет геометрии фасадов выполнен фирмой ARUP Facades.









Источник: /users/104

Здание как оптическая иллюзия

Поделиться



       




        Оставаясь неподвижным, фасад Академии музыкального, театрального и танцевального искусства в Дилбеке, построенной по проекту испанского архитектора Карлоса Арройо при участии бюро ELD Partnership, меняется в зависимости от угла зрения.

        Академия, открывшаяся в сентябре 2012 года, расположена на окраине небольшого города Вольфспуттена, на участке между кварталом частных особняков традиционного типа со скатными кровлями и лесной зоной. Неподалеку находится здание Вестрандского культурного центра, спроектированное архитектором и художником Альфонсом Хоппенбрюверсом (Alfons Hoppenbrouwers). Все это не второстепенные сведения, поскольку архитектура нового объекта во многом объясняется его окружением.









        На плане здание общей площадью 3554 кв. м представляет собой прямоугольник, разделенный вдоль на две части техническим коридором. Формально это разделение заметно, если обратить внимание на крышу постройки. Она раздваивается на полосы, изломами подражая скатным кровлям окружающих домов. Два объема объединены при помощи третьего, консольного, замыкающего торец здания. Это большой концертный зал, охватывающий по высоте три из четырех этажей. У академии и концертного зала общий вход, таким образом, эти объемы объединены с точки зрения и композиции, и планировки. Входная зона защищена от осадков мощной консолью. 

        На первый взгляд может показаться, что у здания медиа- или кинетический главный фасад, который трансформируется, подчиняясь компьютерной программе. На самом деле Карлосу Арройо и его коллегам удалось добиться того, что, оставаясь неизменными, фасад выглядит по-разному в зависимости от того, с какой стороны на него посмотреть. Это самая настоящая оптическая иллюзия. Если взгляд направлен перпендикулярно плоскости фасада, вы видите яркую цветовую абстракцию, основанную на палитре художника Хоппенбрюверса.







       

        Если вы заходите слева, перед вами открывается пейзаж с деревьями, кустами и фрагментами неба, которые словно бы отражаются в зеркальной панели. Двигаясь в обратном направлении, вы различите еще одну цветовую композицию в холодных голубых, синих и белых тонах, так называемую минеральную абстракцию. Противоположный фасад облицован металлическими панелями белого, светло-серого и темно-серого цветов. 

        Оптическая иллюзия стала возможна благодаря сложной отделке главного фасада (она разработана с помощью специальной программы), покрытого металлическими пластинами разных цветов, наложенными плашмя и закрепленными на ребре, то есть, горизонтальными и вертикальными. Вертикальные пластины, окрашенные по-разному с двух сторон, «отвечают» за боковые виды, а горизонтальные, те, что плашмя наложены на фасад, — за фронтальный вид. 





        Специфическое планирование (этаж, разделенный порталом на неравные части) позволило архитекторам запроектировать музыкальные, балетные и театральные классы разного размера и конфигурации. Цветовое решение почти у каждого помещения специфическое – это элемент навигации внутри здания. Основным отделочным материалом концертного зала стало дерево.









Источник: /users/104

Дом Хундертвассера

Поделиться



        Дом Хундертвассера (нем. Hundertwasserhaus) – одно из самых дорогих примеров муниципального жилья в австрийской столице, однако когда в 1986 году его строительство завершилось, от желающих поселиться в эко-теремке не было отбоя. Красочное строение одновременно напоминает дворец из сказки и полный жизни коралловый риф.

      Построив дом по заказу городских властей, архитектор-живописец Фриденсрайх Хундертвассер Friedensreich (Hundertwasser) не взял денег за свое творение, сказав, что этот дом является его душой — и он просто счастлив, что на этом месте не построили что-нибудь безобразное.









        Под безобразным имелось ввиду серость и однообразность: создатель оригинальных зданий в «естественном», «экологичном», «биоморфном» стиле активно выступал против одинаковых домов-коробок, как это стало принято с приходом эпохи модерна.

        Эту художественную и жизненную концепцию известный австриец воплотил в ряде проектов, среди которых одним из наиболее знаменитых является названный в его честь многоэтажный дом. Его фасад раскрашен во все цвета радуги, а местами его покрывают мозаика и орнаменты из цветных глазурованных плиток.

        По идее архитектора каждый жилец в праве привнести что-то своё в это творение: достаточно просто протянуть из окна руку с кистью или краской-спреем (странно, что при этом никто до сих пор не догадался нанести на стены граффити). При строительстве здания было использовано восемь типов окон, а все линии и формы намеренно асимметричны.





        Есть у Дома Хундертвассера и другое название – «Waldspirale», что в переводе с немецкого означает «лесная спираль». Это название вполне соответствует архитектуре постройки: спиралевидный подъем зелёной крыши покрыт слоем земли — и выглядит как поляна с деревьями, кустарниками и травами. В внутреннем дворике разместился пруд с лягушками, создавая впечатление настоящей лесной идиллии.

        Будучи обеспокоенным вопросами экологии, архитектор считал, что растения тоже имеют право жить в доме – это хоть какая-то компенсация за урон, который наносит природе современное индустриальное общество. Поэтому он создал специальные комнаты-ниши, чтобы высаживать там виноградники, кустарники и даже деревья (поместилось в общей сложности около 250).





        Дом Хундертвассера возведён совместно с архитектором Йозефом Кравиной из дерева и камня – полностью натуральных природных материалов. Здесь находится 52 квартиры (то есть примерно две сотни жильцов), 4 офиса, две детские игровые комнаты, 3 общественных и 16 частных террас, кафе, зимний сад и парковка на 37 автомобилей.

        Однако не смотря на то, что игра красок и обилие зелени просто завораживают, нервы некоторых жильцов долго не выдерживают и они съезжают – в основном из-за растущего потока туристов, которые бродят вокруг здания с фотоаппаратами и любопытно заглядывают в окна. Что, впрочем, не так уж плохо: шанс поселится здесь выпадает ещё какому-нибудь состоятельному счастливчику.

        Не будь Фриденсрайх Хундертвассер европейским архитектором, он предпочёл бы жить скромнее – в уютной и безопасной землянке с множеством окошек, покрытой сверху травой. В Новой Зеландии архитектор построил как раз такой дом: крыша по бокам переходит в холм, на который иногда приходят пощипать травку бараны.





        Кроме того, эко-деятель за свою жизнь успел возглавить несколько проектов по художественной реабилитации бывших мануфактур: унылые коробки Хундертвассер превращал в арт-объекты. Так, например, в 1988 году по его дизайну были оформлены фасад и дымовая труба теплоэлектроцентрали Шпиттелау в Вене, где сжигались сортированные бытовые отходы.

        Личный пример архитектора напоминает нам о том, что природа, экологичный подход, современные технологии и искусство могут гармонично сочетаться, делая существование человека более комфортным.

 




Источник: /users/104

Загородный дом в Нью-Ханаан

Поделиться



        












        Архитекторы Roger Ferris + Partners представили загородный дом в Нью-Ханаан, штат Коннектикут, США. В основу проекта была положена конструкция 1952 года от дизайнера Philip Johnson, приобретенная с целью реставрации и расширения. В результате получилась резиденция площадью 650 кв. метров, состоящая из нескольких блоков различного стиля и функциональности.









        Основная часть дома представлена двумя этажами. На первом уровне, наполовину скрытом в глубине холма, расположены спальни. Они выступает массивным фундаментом для стеклянного блока, размещенного сверху и содержащего гостиную зону. Новая пристройка представлена домом у бассейна, гаражом и частной галереей. Галерея выполнена в стиле ангара XIX века с традиционной двускатной крышей. Темный фасад противопоставлен внутреннему пространству, оформленному в контрастной светлой гамме, которая выступает лучшим фоном для ярких предметов искусства. Дом у бассейна уходит под землю и под определенным углом абсолютно не виден благодаря холмистому характеру участка. Несмотря на очевидное различие в стилях и расположении частей резиденции, проект выглядит единым целым, каждая отдельная постройка является продолжением и дополнением соседней, а вместе это — современный загородный дом в окружении богатой растительности.

 




















резиденция

Источник: /users/104

Фасад дома в виде призмы

Поделиться



        В ходе реконструкции частного жилого дома в Сан-Франциско архитекторы бюро Fougeron Architecture сделали две главные вещи: раскрыли и остеклили главный и задний фасады, а также осуществили полную реконфигурацию помещений. Вместо унылого темного строения получился современный комфортный дом.





        Объемная композиция трехэтажного здания проста. Оно состоит из трех прямоугольных элементов, установленных друг на друга и сдвинутых каскадом относительно вертикальной оси. Попасть внутрь можно через главный вход, который расположен на уровне первого этажа со стороны главного фасада, и через запасной выход со стороны заднего фасада и примыкающего к нему сада.

        До реконструкции этажи были связаны разными лестницами, расположенными в разных уголках дома. Архитекторы приняли решение спроектировать одну лестницу, которая соединяет все уровни и выводит в сад. Она выполнена из металла и перфорированных стальных панелей. Балюстрада лестницы стеклянная. Кроме того, в интерьере появились подвесные потолки, также изготовленные из перфорированного металла, которые визуально поддерживают ритм фасадного остекления, только в горизонтальной плоскости.









        В пространстве цокольного этажа запроектировано просторное фойе – новый элемент интерьера. На первом этаже, где так и остался гаражный блок, вместо гостевой спальни  авторы запланировали большую семейную гостиную. Однако самые значительные изменения коснулись верхнего уровня постройки. Кухня, столовая и гостиная, которые ранее были разделены перегородками и находились на одной осевой линии, теперь оказались в едином пространстве лофта. Количество спален осталось прежним, однако теперь они занимают отдельный спальный блок. Таким образом, конфигурация практически всех помещений изменилась кардинально.









        А теперь о самом главном преобразовании, касающемся архитектурного облика. Проектировщики раскрыли главный и задний фасады дома, заменив в том и другом случае плоскость стены тремя вертикальными полосами остекления с объемными открывающимися фонарями в форме призм. Параллельно рабочие сварили и установили металлические рамы, укрепившие каркас постройки. Теперь в доме стало гораздо светлее, а из окон видна панорама залива Сан-Франциско.  

 




Источник: /users/104

Рыбный ресторан Stork — крупнейший в Европе

Поделиться



        Ресторан Stork расположен в старом индустриальном здании на берегу канала в Амстердаме. Его площадь составляет 1,100 кв.м. Складское помещение превратилось в крупнейший рыбный ресторан в Европе благодаря усилиям архитекторов компаний CUBE architecten и SOLUZ architecten. Над дизайном интерьера работали специалисты студии Interior Shock.





        Оригинальный фасад складского помещения претерпел существенные изменения. Первоначально маленькие окна располагались слишком высоко, невозможно было увидеть даже противоположный берег реки. Поэтому первым делом архитекторы их увеличили, опустив вниз. Также были установлены раздвижные стеклянные двери, предоставляющие доступ к летней террасе и способствующие проникновению дополнительного количества солнечного света внутрь здания.





        Просторное помещение не было подвергнуто каким-либо видоизменениям. Кафе отделено от более формального зала ресторана лишь барной стойкой.





        Кухня располагается в задней части ресторана и отгорожена от обеденной зоны одной стенкой, не доходящей до потолка и не соприкасающейся с фасадом. Несколько отверстий в стене позволяют посетителям видеть все, что происходит на кухне, включая приготовление пищи шеф-поваром ресторана.





Источник: /users/413