Фонтан "Дружба народов СССР"

Поделиться



        Один из самых популярных символов советской Москвы – фонтан «Дружба Народов СССР», который был открыт в 1954 году на ВДНХ. Это грандиозное гидротехническое сооружение в 1992 году, уже после распада СССР, было внесено в список памятников истории и культуры федерального значения в России. Художественная и инженерная ценность фонтана не вызывает никаких сомнений: здесь – и эпический размах, и монументальная идея, объединяющая множество скульптурных элементов в единое целое, и тщательная проработка всех деталей, как с эстетической, так и с технической точки зрения. Проект фонтана создавался по проекту К. Топуридзе и инженера В. Клявина. Над ним работали пять ведущих скульпторов страны.





        Основная идея скульптурной композиции фонтана – воплощение идеалов дружбы, единства и братской любви между народами республик СССР. В пятидесятые годы, когда создавался этот фонтан, идея единения братских республик была центральной во внутренней политике СССР: позади были тяготы создания нового большого государства, утверждения нового строя, борьба за выживание в войне с гитлеровской Германией. Перед страной стояли задачи восстановления хозяйства после страшной войны, укрепления своего авторитета, удержания порядка внутри государства и в соцлагере – без единства и мира было никак. Поэтому логично, что центральный символ ВДНХ изображал именно этот мир, да еще и основанный на изобилии и богатстве.





        Изначально фонтан предполагалось назвать «Золотой Сноп», но перед открытием его все-таки переименовали. В центре скульптурной композиции действительно находится гигантский сноп колосьев, подсолнухов и (не нужно смеяться) конопли. Вокруг стоят фигуры шестнадцати девушек в национальных костюмах братских республик, которые держат в руках различные образцы сельскохозяйственной продукции. Вы спросите, почему 16, ведь союзных республик было всего 15? Всё просто: до 1956 года в состав СССР входила еще и Карело-Финская республика, она-то и является «лишней» на этом празднике жизни.





        Оригинальность построения скульптурной группы заключается в том, что девушки-олицетворения республик стоят совершенно не в том порядке, в котором республики были представлены на гербе СССР. Поэтому посетители ВДНХ могли долго ходить вокруг фонтана и угадывать, кто есть кто. Особенную сложность этому квесту уже в 70 – 80х года придавала как раз та самая «лишняя» карело-финская дама, ведь о существовании такой союзной республики к тому времени молодежь уже и не помнила. На Главный павильон смотрят три девушки-славянки (по часовой стрелке – белоруска, русская, украинка), дальше идут узбечка, грузинка, литовка, латышка, таджичка, туркменка, финка, эстонка, армянка, молдаванка, киргизка, азербайджанка и казашка. Как видим, полностью сгруппированы по географическому признаку только славянские республики, остальные «разбавлены» (обратите внимание, например, как «раскидан» Кавказ).





        Площадь поверхности водного зеркала фонтана – порядка 4 тысяч квадратных метров, объем чаши – 4000 кубометров. Это самый большой из каскада фонтанов ВВЦ. В 2009 году он был снова открыт после большой реконструкции: обновили инженерные коммуникации, установили роскошную подсветку (за час она меняется 16 раз!), укрепили несущие конструкции.

Источник: /users/155

Гигантские бюсты президентов

Поделиться



        Гора Рашмор увековечивает зарождение, рост и развитие США. Гигантские бюсты президентов Джорджа Вашингтона, Томаса Джефферсона, Теодора Рузвельта и Авраама Линкольна на скале олицетворяют не только первые 150 лет истории США, но и напоминают о том, что создание памятника такого масштаба требовало инженерно-технического и строительного ноу-хау. Автор монумента использовал различные механические инструменты и технику взрывных работ для достижения своей цели. Каждое лицо достигает высоты свыше 18 метров, при этом все они высечены с мельчайшими деталями.


         Автором грандиозного монумента стал скульптор Гатсон Борглум; он был не первым, к кому обратился со своим предложением Робинсон, но горячо заинтересовался этой идеей – именно Борглуму принадлежит идея изобразить в камне великих американских политических деятелей. Безусловно, каждый из представленных личностей был достоин столь великой чести — Джордж Вашингтон, первый президент, Томас Джефферсон, один из авторов американской Декларации независимости, Теодор Рузвельт, управлявший страной в насыщенные событиями первые годы прошлого века, отменивший рабство борец за сохранение Союза Авраам Линкольн… 5 марта 1925 года был подписан законопроект, разрешивший начать работы, однако прошло более двух лет, прежде чем началось создание монумента – как это часто бывает, все упиралось в отсутствие средств.  Работы по созданию монумента начались лишь 4 октября 1927 года; значительная их часть пришлась на годы Великой депрессии, и Борглуму приходилось заниматься не только непосредственно работами на скале, но и добыванием необходимых для их продолжения средств.


         Мемориал открывали поэтапно – к июлю 1930 года была готова голова Вашингтона, в 1936-м – Джефферсона, в следующем году – Линкольна и, наконец, в 1939-м году были закончены работы по созданию образа президента Рузвельта. Миллион долларов и четырнадцать лет упорного труда потребовалось на то, чтобы закончить это грандиозное дело; Гатсон Борглум, скончавшийся в марте 1941-го, не дожил несколько месяцев до полного завершения работ по созданию грандиозного монумента, и завершением работ руководил его сын Линкольн.




Источник: /users/117

Проволочные скульптуры от Фрэнка Планта

Поделиться



        Хотелось бы познакомить вас с удивительными скульптурами, изготовленными из стальной проволоки и металла. Их автором является скульптор по имени Фрэнк Плант. Эти произведения исскусства можно лицезреть в галереях и на телефонных столбах в Барселоне.









        Фрэнк Плант (Frank Plant) – скульптор из Америки, который на данный момент проживает в Барселоне. Он обучался скульпторскому мастерству в университете искусств  Филадельфии в Пенсильвании. После окончания университета, переехав в Амстердам, он начал работу по созданию своих стальных рисунков.









        Сталь всегда являлась главным компонентом работ Френка.









        В 1999 году скульптор перебрался в Барселону и начал использовать более разнообразные материалы, для создания своих инсталляций. Фотографии, разукрашенный деревянный фон, лайтбоксы, музыка помогли сделать Планту из своих работ целое шоу.









        Рассматривая инсталляции из проволоки Фрэнка Планта, очень сложно определить, сколько они весят на самом деле. На первый взгляд они кажутся невисомыми…









        Уже почти 13 лет Фрэнк Плант преподает в Metafora Tallers de Art Contemporani в Барселоне. Его работы выставлены на частных и общественных выставках по всей Европе и в Северной Америке.



Источник: /users/448

Человек-невидимка существует, попробуйте его найти

Поделиться



        К самым интересным хобби, наверно, можно прибавить ещё одно — маскировка себя под окружающую среду. Этим занимается китайский художник и скульптор Лиу Болин (Liu Bolin) и, нужно признаться, получается у него очень хорошо и с выдумкой.





        При помощи ассистентов Лиу красит себя так, чтоб максимально сливаться с задним планом. На каждую картину уходит до десяти часов, и даже прохожие не всегда его могут заметить — что же говорить о фото! Кстати, таким же методом пользуется Алекса Мид для того, чтоб сделать свои живые полотна.

 




        Лиу утверждает, что он занимается маскировкой, протестуя против властей, которые в 2004 году закрыли его студию и следят за работавшими там художниками. Но, не смотря на проблемы с властями, его работы уже очень хорошо знают и признают в мире. Лиу заканчивал факультет скульптуры Центральной Академии Искусств (Central Academy of Fine Arts), сделал много собственных и групповых выставок, проживает и работает в Пекине.





Источник: /users/413

Мауризио Савини: скульптуры из жвачки

Поделиться



        Современные искусствоведы утверждают, что настоящее искусство 21 века — это искусство неординарности. Многие  художники и скульпторы делают шедевры в очень нестандартной манере. К примеру, скульптуры из мусорных пакетов или картины из мусора. Вот и итальянский художник и скульптор Мауризио Савини (Maurizio Savini), который решил не отставать от тенденции нашего столетия делает скульптуры из жвачки.

 




        Как говорит сам скульптор, он избрал жевательную резинку материалом для своих шедевров из-за того, что она очень удобна для использования, и потому что достаточно необычна.





        Отличительной чертой его работ, помимо материала, является еще и то, что все они сделаны в натуральную величину и доработаны так, что не уступают прототипам. И поэтому не странно, что вся Европа восторгается его работами. Выставки скульптора были в Берлине, Лондоне, Риме и остальных городах Европы. Многие из его работ даже продали на аукционах за очень приличную сумму — 60 000 USD.

 




        Ну, и в завершение — видео, в котором мастер сам расскажет о технологии изготовления скульптур и о своих шедеврах.



Источник: /users/413

Металлоломные скульптуры от Steel Pond Studios

Поделиться



        Скульптор Роберт Джефферсон Трэвис Понд, который работает в своей студии «Steel Pond Studios», продолжает замечательное дело скульпторов-металлоломистов Giganten aus Stahl и Миины Аккиюрккя. Во время множества походов по улицам, металлобазам и другим местам скопления отходов, Роберт до потолка заполняет свою студию самым хорошим металлоломом разной формы и расцветки.





        После чего Роберт закрывается в студии на огромный самодельный металлический замок и начинает работать. После нескольких часов и, иногда, дней работы болгаркой, сваркой и стандартным молотком весь этот, казалось бы, ненужный мусор преобразовывается в очередную замечательную металлическую скульптуру. 





        Более того, как сообщает сам автор, хоть он и выдумывает образ заранее, рисует эскизы и чертежи, во время работы он уже себя почти не контролирует — скульптура сама показывает что где ей не хватает и когда уже нужно закончить.





Источник: /users/413

Олденбург и Ван Бругген: простота монументальна

Поделиться



        Одной из самых интересных черт, которые отличают людей искусства от обычных смертных, всегда было умение открыть новые возможности простых материалов, смотреть на привычные вещи под новым и странным углом и даже вертеть их с ног на голову. Но как же вернуть нормальным людям живой взгляд художника?





        Американский скульптор шведского происхождения Клаэс Олденбург (Claes Oldenburg) и его супруга и автор Кусъе Ван Бругген (Coosje van Bruggen) создали отличный творческий дуэт, который раскрывает самые разнообразные вещи с совершенно другой стороны. Используя огромное количество материалов и подходов, интересные ракурсы, искажение перспективы, а главное — увеличение объектов, они дарят новую жизнь самым обычным предметам, на которые в привычной жизни мы не посмотрели бы дважды.

 




        Одна из самых знаменитых их работ — огромный ластик, который создан из нержавеющей стали и плексигласа и выставлен на показ в саду скульптур Национальной галереи искусства (Вашингтон, США). Огромный размер занимательной скульптуры даёт возможность рассмотреть тонкие изгибы контура и хохолок ворса.





        Творчество Олденбурга и Ван Бругген вызывает невероятное восхищение у туристов, которые не упускают возможность сфотографироваться на фоне громадного фонарика или каркаса зонтика. Некоторые критики, впрочем, утверждают, что Олденбург и Ван Бругген выбирают объекты для своего творчества в угоду современной культуре потребления.





Источник: /users/413

Крис Кукси — самый знаменитый и востребованный скульптор современности

Поделиться



        Крис Кукси – американский художник и скульптор с замечательным талантом и тяжёлой судьбой. Детство у Криса было очень тяжёлым, он вырос на ферме своего отчима, который сильно пил. С юных лет он тяжело работал, что, наверное, и оставило свой отпечаток на его творчестве в будущем.



        Что касается его работ, то они показывают трагическую потенцию вечной жизни, которая в то же время является и вечной смертью. Работы Криса показывают вечную борьбу жизни и смерти, в которой человек должен бороться до последнего, даже в том случае, если это ни к чему не приводит. Такая философия достаточно пессимистична, но это суждение по-настоящему искренне охарактеризует положение дел всего Мира в целом.



        Главный пафос произведений мастера состоит в том, чтоб открыть многим людям глаза на простой образ жизни, который полон постоянной погони за материальными ценностями, жадностью, эгоизмом.
        Его работы получили разные премии и награды, экспонируются во многих галереях всего мира, входят в частные коллекции многих звёзд, таких как кинорежиссеры Крис Вейтс и Фред Дарст, а так же президент фирмы «Nike» Марк Паркер. Можно сказать, что Крис Кукси — самый востребованный и известный художник и скульптор современности.





Источник: /users/413

Уникальные «танцующие камни»

Поделиться



        Людей, которые смогли заставить танцевать валуны и морскую гальку, именуют скульпторами. Хоть это не совсем верно, ведь скульптор делает шедевры из подручных материалов, а эти люди просто «дрессируют» камни. Попробуйте собрать двухметровую башню из камней без скрепляющего раствора, клея и другого вещества!

 




        «Рокмэнов», как называют себя скульпторы, не так мало, как может казаться. В Америке, Новой Зеландии, Британии, Франции, Германии проводят специальные соревнования и выставки скульптур из камней.

         Один из самых известных «рокмэнов» — Билл Дэн из Сан-Франциско. Его работы знамениты тем, что, казалось бы, обходят все законы притяжения Земли, а иначе как громадный остроносый валун может упираться своим «носом» в маленький круглый камушек — и не упасть?

 




        Суть в том, чтоб скрепить между собой камни при помощи еле заметных трещин и впадин, которых на обоих камнях можно найти сотни, если не тысячи.



Источник: /users/413

Удивительные скульптуры из обычных спичек

Поделиться



        Дэвид Мэк изготавливает очень необычные работы. Дэвид обладает огромной фантазией и воображением, он большой оригинал и фантазер. Но это вовсе не мешает быть ему талантливым художником и скульптором. 





        Его работы имеют одну характерную деталь, для них Дэвид выбирает очень необычные материалы. Взять хотя бы его серию бюстов. Из чего бы вы думали они сделаны? 





        Трудно поверить, но Дэвид сделал их из спичек с головками из серы различных цветов. Персонажи выглядят очень реалистично. Вы сразу узнаете кто на них: Чарли Чаплин, Мерилин Монро, Ганди и прочие.





Источник: /users/413