Слишком много любовных историй Пабло Пикассо

Поделиться



«Для меня существует лишь два типа женщин — богини и тряпки для вытирания ног».

Слишком много любовных историй 



«Мистерия», «Путаница», «Безумие», «Волшебство»: Это первые слова, которые пришли меценатам на ум, когда они попробовали описать творение Маэстро — «Студио с гипсовой головой», при просмотре в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Действительно, изображение смотрится запутанным и многослойным. И возникает ощущение пространства, которое дрожит от бушующего там магнетизма. 
Словами  «Мистерия», «безумие» «многослойность» можно определить жизнь, страсть, любовь и творчество Пикассо. 





Он был потрясающим мужчиной: маленького роста,— всего 158 сантиметров — с тем самым, притягательным обаянием, которое сейчас называют харизмой. Особая аура Пикассо была окрашена  его взрывным, испанским темпераментом и гениальностью. Такое сочетание,  которому женщины не могли сопротивляться. И еще глаза…. Жгучие.





Любовь его, однако, была безжалостной и даже с садистским оттенком. Поэтому многие женщины Пикассо либо кончали с собой, либо сходили с ума. Повесилась Мария-Тереза Уолтер, ушла в монастырь, а затем застрелилась Жаклин Рок, помешалась Ольга Хохлова. Проанализировав почерк испанца, Поль Элюар сделал вывод: «Любит страстно, но его любовь убивает». 

А когда одна из последних любовниц гения Женевьев Лапорт рассталась с Пикассо, Жан Кокто сказал ей: «Вы вовремя приняли это решение, может быть, это спасло вам жизнь».



В 8 лет Пабло уже написал свою первую серьезную работу «Пикадор». В 16 лет Пикассо, будто шутя, поступил в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо. Так же легко он бросил учебу. Вместо того, чтобы корпеть над книгами, Пабло с друзьями принялся куролесить по мадридским борделям. 

В 19 лет художник отправился покорять Париж. Перед отъездом Пикассо написал автопортрет. Вверху картины он подписал черной краской: «Я король!». Однако в столице Франции «королю» пришлось непросто. Денег не было. В одну зиму, чтобы не замерзнуть, он топил камин из камня своими собственными работами. 

На личном фронте дела складывались куда лучше. Женщины всегда обожали Пикассо. 



А вот сам художник цинично говорил: «Для меня существует лишь два типа женщин — богини и тряпки для вытирания ног». 
Причем всех своих богинь Пикассо быстро превращал в тряпки. 



Первой его возлюбленной стала Фернанда Оливье (ей было 18, ему 23 года). В Париже Пабло Пикассо обитает в бедном квартале на Монмартре, в общежитии, где селились начинающие художники, и где Фернанда Оливье иногда позирует им. Там она знакомится с Пикассо, становится его моделью и его девушкой. Жили влюбленные в нищете. По утрам они воровали круассаны и молоко. Постепенно картины Пикассо стали покупать. 



До чего же здесь Пабло и Фернанда напоминают тех нежных возлюбленных из романов-исследований, которые расцвели, как чувственные цветы на грациозных стеблях. Это романы с духом марихуаны где любовники, соединяясь на одну ночь, случайно, остаются вместе на всю жизнь. В таких романах всегда ощущался элемент чего-то «привнесенного» — подарка извне, — и поэтому любовники, соединившиеся с помощью марихуаны, никогда особенно не доверяли своей любви, марихуана была третьим действующим лицом в пьесе и могла однажды исчезнуть.



Они прожили вместе почти десятилетие, и от этого периода осталось большое количество как собственно портретов Фернанды, так и вообще женских образов, написанных с нее. 



Как считают исследователи, она была моделью и для создания Авиньонских девиц, одной из главных картин Пикассо, переломной для искусства ХХ века. 
Но было время, когда они жили врозь (лето и осень 1907 года). Это лето оставило по себе дурные воспоминания. И у него, и у нее были романы с другими. Но самым плохим было то, что он жил с женщиной, которая вовсе не понимала кубизма, он ей не нравился. 



Возможно, Пикассо переживал органическую депрессию; позже, когда он вернулся в Париж, на него обрушилось желудочное недомогание. Его предъязвенное состояние. Впредь взаимоотношения кисти и холста не пройдут художнику даром — кубизм, как комплекс, был так же прост, как игра в шахматы в трех измерениях.  И они расстались — Пикассо и Фернанда.

Первая настоящая любовь пришла к художнику в 1917 году, когда он познакомился с одной из балерин Сергея Дягилева Ольгой Хохловой



История их отношений началась 18 мая 1917 года, когда Ольга танцевала на премьере балета «Парад» в театре Шатле. Балет был создан Сергеем Дягилевым, Эриком Сати и Жаном Кокто, а Пабло Пикассо отвечал за костюмы и оформление декораций. 





После того, как они познакомились, труппа отправилась на гастроли в Южную Америку, а Ольга поехала с Пикассо в Барселону. Художник представил её своей семье. Матери она не понравилась. Ольга – иностранка, русская, не пара ее гениальному сыну! Жизнь покажет, что мать была права. 



Пикассо, специально для матери, пишет портрет Ольги в испанском костюме.



Ольга и Пикассо поженились 18 июня 1918 года в православном соборе Александра Невского. Жан Кокто и Макс Жакоб были свидетелями на свадьбе.



В июле 1919 года они отправились в Лондон на новую премьеру «Русского балета» — балет «Треуголка» (исп. «El Sombrero de tres Picos», фр. «Le Tricorne»), для которого Пикассо снова создавал костюмы и декорации. 





Балет также был показан в Альгамбре в Испании и имел большой успех в Парижской опере в 1919 году. Это было время, когда они были счастливы в браке и часто участвовали в публичных мероприятиях.



4 февраля 1921 года у Ольги родился сын Пауло (Поль). С этого момента отношения супругов начали стремительно ухудшаться. 



Ольга транжирила деньги мужа, а тот отчаянно злился. И еще важнейшей причиной разногласий была роль, навязанная Ольгой Пикассо. Она хотела видеть его салонным портретистом, коммерческим художником, крутящимся в высшем свете и получающем там же заказы.



Такая жизнь смертельно наскучила гению. Это тут же отразилось на его картинах: свою жену Пикассо изображал исключительно в виде злой старухи, чьей отличительной особенностью были угрожающие длинные острые зубы. 



Пикассо так видел свою жену всю последующую жизнь. 



В 1927 году, когда Пикассо было 46 лет, он сбежал от Ольги к 17-летней Мари-Терезе Вальтер. Это был пожар, мистерия,  безумие.



Время любви к Мари-Терез Вальтер, было особенным, и в жизни и в творчестве. Работы этого периода резко отличались от прежде созданных  картин как  по стилю, так и по колориту. Шедевры периода Мари Вальтер, особенно до рождения дочери, являются вершиной его творчества. 





В 1935 году Ольга узнала от друга об этом романе мужа, а также о том, что Мария-Тереза беременна. Взяв с собой Пауло, она немедленно уехала на юг Франции и подала на развод. Пикассо отказался делить имущество поровну, как того требовали французские законы, и поэтому Ольга оставалась его законной женой до самой смерти. Она умерла от рака в 1955 году в Каннах. Пикассо не поехал на похороны. Он просто вздохнул с облегчением.





После рождения ребенка он охладевает к Мари и заводит себе еще одну любовницу — 29-летнюю художницу Дору Маар.
Однажды Дора и Мари-Тереза случайно встретились в студии Пикассо, когда он работал над знаменитой «Герникой». Разгневанные женщины потребовали, чтобы он выбрал одну из них. Пабло ответил, что они должны за него бороться. И дамы набросились друг на друга с кулаками. 

Потом художник говорил, что драка двух его любовниц стала самым ярким событием в его жизни. Мари-Тереза вскоре повесилась. А Дора Маар, которая навсегда останется на картине «Плачущая женщина».



Дора.

Для страстной Доры разрыв с Пикассо стал катастрофой. Дора попала в парижскую психиатрическую лечебницу святой Анны, где ее лечили электрошоками. Вызволил ее оттуда и вывел из кризиса давний приятель, известный психоаналитик Жак Лакан.
После этого Дора абсолютно замкнулась в себе, став для многих символом женщины, жизнь которой разбита любовью к жестокому гению Пикассо. Уединившись в своей квартире неподалеку от улицы Гран-Огюстен, она погрузилась в мистицизм и астрологию, приняла католичество.

Ее жизнь остановилась, быть может в 1944 году, когда произошел разрыв с Пикассо.



Позже, когда Дора вернулась к живописи, ее стиль коренным образом изменился: теперь из-под ее кисти выходили лиричные виды берегов Сены и пейзажи Люберона. Друзья организовали в Лондоне выставку ее работ, но она прошла незамеченной. Впрочем, и сама Дора не пришла на вернисаж, объяснив позже, что была занята, так как рисовала в гостиничном номере розу…
Пережив на четверть века того, кто, по словам Андре Бретона, был «безумной любовью» ее жизни, Дора Маар скончалась в июле 1997 года в 90-летнем возрасте в одиночестве и в бедности. А примерно через год ее портрет «Рыдающая женщина» был продан на аукционе за 37 миллионов франков. 

Расцветшая во время войны любовь Пикассо и Доры Маар не выдержала испытания миром. Их роман продолжался семь лет, и это была история изломанной, надрывной любви. Могла ли она быть иной? Дора Маар была неистова в чувствах и в творчестве. Она обладала необузданным темпераментом и хрупкой психикой: взрывы энергии у нее сменялись периодами глубокой депрессии. Пикассо же принято называть «священным монстром», но похоже, что в человеческих отношениях он был просто чудовищем. 



Художник быстро забыл покинутых им любовниц. Вскоре он уже стал встречаться с 21-летней Франсуазой Жило, которая годилась мэтру во внучки. Познакомился с ней в ресторане и тут же пригласил ее… принять ванну. В оккупированном Париже горячая вода была роскошью, и Пикассо был одним из немногих, кто мог себе ее позволить.



Не покорившаяся любви — Франсуаза Жило

В жизни любого разрушителя сердец и судеб рано или поздно встречается женщина, сломить и подчинить которую не удается. Именно такая сильная и самодостаточная женщина встретилась Пабло Пикассо в 1943 году. О своем 10-летнем романе с великим художником Франсуаза Жило написала впоследствии книгу «Моя жизнь с Пикассо», по которой затем был снят фильм «Прожить жизнь с Пикассо».



В отличие от многих возлюбленных мастера, Франсуаза Жило не сошла с ума и не покончила с собой. Почувствовав, что любовная история подошла к концу, она сама ушла от Пикассо, не дав ему возможность пополнить список брошенных и опустошенных женщин.



Знакомство Франсуазы и Пикассо произошло на профессиональной почве: молодая женщина увлекалась искусством и занималась живописью. Некоторое время она позировала художнику и брала у него уроки. Спустя полгода после знакомства их отношения переросли в роман. Для отображения образа непокорной возлюбленной Пикассо прибегает к новым для себя техникам, осваивая литографию и гравюру. С появлением в жизни Пикассо Франсуазы в его картины возвращается лирика. «Женщина-цветок», написанная в 1946 году — это ода женственности и нежности.



С Франсуазой Пикассо учится по-новому радоваться жизни. Не поглощая ее, а будто наблюдая со стороны. Это период спокойного счастья на побережье, наслаждение простыми радостями, такими как искрящееся море и нежно струящийся чистый песок. Именно эти искры счастья видим мы в «Радости жизни» — самой яркой картине периода с именем «Франсуаза».



Эта удивительная женщина сумела наполнить Пикассо силами, не растратив при этом свои. Она подарила ему двух детей и сумела доказать, что семейная идиллия — это не утопия, но реальность, существующая для свободных и любящих людей. Дети Франсуазы и Пабло получили фамилию Пикассо и после смерти художника стали обладателями части его состояния.

Точку в своих отношениях с художником Франсуаза поставила сама, узнав о его неверности. Ее дальнейшая жизнь была богата событиями и счастливыми моментами. Издав книгу «Моя жизнь с Пикассо», Франсуаза Жило во многом пошла против воли художника, но обрела всемирную известность.



Дети Пикассо

















ТАК ГОВОРИЛ ПИКАССО. ЦИТАТЫ
Оставляй на завтра только то, что не жалко оставить недоделанным после своей смерти.
Жизнь продлевают только работа и женщины.
Мне нравится жить бедно… но с кучей денег в кармане.
Плохие художники заимствуют. Хорошие художники крадут.
Хороший вкус — худший враг творчества.
Искусство — это ложь, ведущая к истине.
Искусство — это волшебство, помогающее переносить муку повседневности.
И среди людей копий больше, чем оригиналов.
Все пытаются понять живопись. Почему они не пытаются понять пение птиц?
Все имеют право меняться, даже художники.
Есть художники, которые превращают солнце в желтое пятно, 
но есть и другие, те, что своим искусством и своим разумом 
превращают желтое пятно в солнце.  источник:tanjand.livejournal.com

Источник: /users/1077

Ярослав Шадрин: Пикассо вбирал в себя жизненные силы женщины, а Дали возводил ее на пьедестал

Поделиться






До 19 апреля в галерее «На Каширке» представлена выставка «Сальвадор Дали и Пабло Пикассо» — из четвертой в мире по величине коллекции этих художников, принадлежащей русскому меценату Александру Шадрину. Куратор выставки и сын владельца коллекции Ярослав Шадрин рассказал  о том, как она собиралась и почему Пикассо и Дали так хорошо смотрятся вместе. Это действительно четвертая по величине коллекция Дали и Пикассо. Но следует различать выставку и саму коллекцию, поскольку возможности зала были ограничены, в рамках этой экспозиции можно увидеть лишь меньше половины всей коллекции. Тем не менее здесь более двухсот работ выдающихся гениев испанского сюрреалиста Сальвадора Дали и основателя кубизма Пабло Пикассо.

Вся наша коллекция за исключением некоторых работ состоит из собраний мистера Леви, владельца Парижского музея, а также мистера Аржеле, который дарил в свое время работы в Пушкинский музей, и Алана Рамье. Остальные работы были приобретены на аукционах Christie’s и Sotheby’s. Это общеизвестные аукционы, они предлагают произведения искусства с историей происхождения. Другие аукционы этой услуги не оказывают.

Мой отец собирает произведения искусства более двадцати пяти лет, около пятнадцати лет назад ему посчастливилось стать обладателем нескольких работ Дали. В 2006 году состоялось его основное приобретение. В Парижском музее Сальвадора Дали мы приобрели целую коллекцию скульптур, керамики и графики художника. Это действительно было знаковое приобретение, поскольку этим музеем владеет мистер Бенжамин Леви, поверенный в делах Сальвадора Дали, человек из его окружения. В происхождении работ не было никаких сомнений.

В 2011 году коллекция пополнилась собранием графики, которое раньше принадлежало господину Пьеру Аржиле. Для российской публики это небезызвестное имя, поскольку Пьер Аржеле подарил ряд работ Пушкинскому музею. С 2003 года его дело продолжает сын Жан-Кристоф Аржиле. От него нам и досталось более сорока работ, которые Дали делал в 60-е годы на тему корриды, французских поэтов, а также серию «Мао Цзэдун», которую Дали создал под вдохновением после стихотворений великого китайского кормчего.

«Сальвадор Дали считал Пабло Пикассо своим духовным отцом, у них как минимум была сильная духовная связь»
А в 2012 состоялся знаковый аукцион Christie’s по продаже керамики Пабло Пикассо из коллекции Алана Рамье. Алан Рамье — сын Жоржа и Сюзанны Рамье, которые владели мастерской Madoura, они основали ее и приняли в ней Пабло Пикассо. Пикассо привлекла энергетика этой французской пары, и он оставался в их мастерской гончаром более 25 лет. Все свои керамические работы он выполнил именно в мастерской Madoura. Примечательно, что до 2012 года эти работы не покидали родной мастерской, только после аукциона они попали в Россию.

В нашей коллекции есть и работы Миро, но они фигуративны, а вот работы Дали и Пикассо могут очень интересно смотреться вместе. Сальвадор Дали считал Пабло Пикассо своим духовным отцом, у них как минимум была сильная духовная связь. Оба именитых испанца горячо любили свою малую родину. Дали говорил на каталонском языке, это был его основной язык. Для Пикассо коррида стала фактически олицетворением Испании с 1936 года, с того времени, когда он зарекся приезжать в свою родную Испанию до тех пор, пока жив диктатор Франко.

Можно сравнить много других интересных аспектов. Например, их отношение к женщинам. Пикассо полностью вбирал в себя жизненные силы женщины, всю ее красоту, и воплощал ее в творчестве. Дали возводил женщину на пьедестал. Он делал из нее божество. У обоих художников были русские жены. Музой Сальвадора Дали стала Гала, она стала для него всем миром практически на полвека. Пикассо в 1918 году женился на Ольге Хохловой в православном соборе Александра Невского в Париже. Именно из-за этого баланса сходств и различий на работы этих испанских художников стоит посмотреть вместе.

На выставке представлены работы Дали с конца 1950-х до конца 1970-х годов, это время, когда он занимался графикой, оно действительно было очень продуктивным. Дали создал более 1600 графических работ. В этих работах он отразил все свои возможные фетиши, символы: далинианские часы, подпорки, бобы, слоны на тонких ногах, женщины с головами в виде роз… Графическое наследие Дали предлагает окунуться в мир снов и фантазий, ощутить на себе невероятное далинианское сознание, которое могло сопоставлять несопоставимое.

По Пикассо представлена керамика от 40-х до 70-х годов вплоть до смерти Пикассо в 1973 году. Это периоды, когда художники были зрелыми, Пикассо было 65 лет, когда он начал заниматься керамикой. Вы увидите энергетику взрослой жизни, насколько она била ключом у обоих художников. Пабло Пикассо вплоть до конца своих дней был очень плодотворен. Дали все-таки после смерти Галы умер в духовном смысле, его могучий дух иссяк. Его фантазия иссякла, сразу стало понятно, как он к был привязан к жене. Тем не менее видно, что художники и в 50, и в 70 лет были полны сил и энергии для того, чтобы реализовывать свои идеи.опубликовано 

Источник: theoryandpractice.ru

10 главных художников современности накрывают на стол

Поделиться



Энди Уорхол в тарелке.




Читать дальше →

В стиле Пикассо

Поделиться



Дизайнерское бюро WonderBros создало удивительную серию супергероев и других персонажей в стиле Пабло Пикассо. Это попытка придать ретро-звучание художественным образам поп-героев.