Проект Collapsible Leaves от Azuma Makoto

Поделиться







        Художник и дизайнер Азума Макото (Azuma Makoto) родился в Японии 1976 году, делом всей своей жизни избрал творчество. Причем не живопись или фотографию, а скульптуру и инсталляцию. Работает художник флористом в дизайнерском цветочном магазине JARDINS des FLEURS в Токио, а скульптуры из зеленых листьев, которые он создает на досуге, превосходят все ожидания.

        Складывая, присобирая, скручивая и сгибая листочки с самых разных деревьев, автор формирует из этого благодарного материала удивительные панно и инсталляции, которые с первого взгляда напоминают картины из мха. Но взгляд с близкого расстояния рассеет все сомнения, — это и есть серия картин из листьев Collapsible Leaves.





        Кстати, даже наметанный глаз не сразу опередит, какие листья, формирующие узор на панно, настоящие, а какие искусственные. Это еще одна особенность творческих работ Azuma Makoto, поскольку он постоянно придумывает что-то интересное для семейный поступок или проступок.





        Спирали, волны, геометрические фигуры или же объекты, которые формируют узоры из листьев, не только симпатичные внешне, но и освежают интерьер квартиры, особенно если жить в большом и шумном городе, где чистая травка бывает лишь в парках, где по газону не ходить — и не ходят. 

Источник: /users/78

Портреты навыворот от Джанлуки Трайны

Поделиться







        Порою художники так сильно искривляют изображение человека, которого они рисуют, что результат их работы становится совершенно непохож на прототип. Случается это иногда в силу отсутствия мастерства, а иногда — в силу использования каких-то авангардных художественных приемов. А итальянский художник Джанлука Трайна (Gianluca Traina) умышленно исказил портреты людей, исследуя взаимосвязь между формой и содержанием.





        Портреты портретам рознь! Некоторые из них, действительно, изображают человека максимально приближенно к оригиналу, натуралистично и детально. Некоторые же могут быть весьма необычными и условыми, к примеру, портреты из человеческих останков от Романа Тыца (Roman Tyc) или портрет Марка Цукерберга из книг «Игра Престолов».





        Неординарные портреты создает и итальянский художник Джанлука Трайна. В них он старается максимально извратить изображение человеческого лица. Причем, сама визуальная основа этих портретов — идеальна. Она фотографична! Вот только накладывается она не на то место, где обычно располагается лицо, а на совершенно другие части головы — затылок, висок, лоб, макушку.

        Посредством подобных неординарных работ Джанлука Трайна пытается исследовать связь между человеческой внешностью и человеческой личностью. Ведь лицо — это одна из главных идентификационных составляющих человека. Если же максимально его исказить, переставив в не присущее ему место, то персону нужно будет узнавать по ее личности, а не внешности!

Источник: /users/78

Гипнотические оригами Relief из одного листа бумаги от Yukio Nishimura

Поделиться







        Горы и равнины, степи и поля, леса и долины млжно не только фотографировать, рисовать, исследовать, но и складывать из них оригами. Точнее, не то чтобы из них, а имитируя все эти ландшафты на бумаге, оставляя, впрочем, лишь образ, и доверяя реалистичность и детализацию другим мастерам современного искусства. Так, японский дизайнер Yuko Nishimura стал автором оригинального арт-проекта под названием Relief, в котором представляет все эти природные ландшафты и объекты в виде бумажных оригами-мандал.

        Много часов этот терпеливый маэстро проводит за работой, складывая и складывая бумажные странички в надежде на то, что они станут шедеврами, раскрывающими тайну тонкой, ранимой и творческой японской души. Мандала из бумаги сочетает в себе традиционные методы и современную эстетику через монохроматическую цветовую схему, и в отличие от типичных оригами, они остаются достаточно двумерными, чтобы считаться скульптурами.









        По сути, складки, выемки, канавки и выпуклости на бумажных мандалах невелики, — огромную роль играет свет, точнее, его источник и положение. Именно он создает эффект объемности этих изображений, и превращает лист со складками в произведение искусства, где каждая складочка на своем месте, и является винтиком в сложном механизме общего арт-проекта.





        Каждая из этих монохромных бумажных картин отражает то, чем является для автора японская душа и японская культура, передаваемая от поколения к поколению. 

Источник: /users/78

Самый яркий перекресток в мире!

Поделиться



        Конечно, многие города мира не имеют собственного уникального лица. Однако это утверждение совершенно не касается Чикаго — этот мегаполис ярок, красив и пестр! В том числе, и благодаря таким арт-проектам, как необычная цветная инсталляция Color Jam, появившаяся недавно на одном из перекрестков в центре города.

        Редко что-либо связанное с транспортом бывает, действительно, красивым. В лучшем случае, оно функционально и, по крайней мере, не раздражает. Но, чаще всего, слово «транспорт» является синонимом слова «негатив». Однако в Чикаго появился весьма необычный объект, который ломает все существующие в мире стереотипы относительно транспортной инфраструктуры!


        Речь идет об инсталляции Color Jam, созданной художницей Джессикой Стокхолдер (Jessica Stockholder). Причем, эта работа весьма непохожа на все, что мы раньше видели под названием «инсталляция».
        Color Jam — это обычный городской перекресток, который Джессика Стокхолдер превратила в произведение искусства. Она раскрасила разные его части в разные цвета, да еще и завесила углы домов огромными полотнищами в соответствующей цветовой палитре.




        Так что автомобилисты и пешеходы, проезжая или проходя через этот перекресток, оказывались внутри огромного мольберта, полного ярких красок. Причем, переходы между цветами осуществляются прямо на глазах у людей — на тротуаре, проезжай части, стенах зданий. Сама же Джессика Стокхолдер называет работу Color Jam «трехмерной картиной». Инсталляция Джессики Стокхолдер Color Jam является самой крупной работой, представленной в рамках выставки современного искусства, организованной арт-группой Chicago Loop Alliance.

Источник: /users/117

Отель для любителей творчества группы The Beatles

Поделиться



        В Ливерпуле открылся новый отель, который придется по душе любителям творчества британской группы The Beatles. Дело в том, что сам отель выглядит как желтая подводная лодка с обложки культового альбома этой музыкальной группы, а еще он постоянно стоит на воде, соответственно его посетители легко могут наслаждаться качанием на волнах лежа в своей постели.




        Примечательно, что в отель было переделано небольшое судно, которое ранее принадлежало кинокомпании Paramount Pictures. Судно использовалось для съемок фильма о Джеймсе Бонде под названием «Охота за «Красным Октябрем»», где главную роль исполнял Шон Коннери.




        Теперь же, 24-метровая лодка пришвартована в Альберт-доке в Ливерпуле. К тому же, гостиница уже начала принимать первых гостей. Всего в отеле находится 3 спальни и общая гостиная. Даже внутри отель оформлен в стиле альбома британской группы. В то же время, номера в отеле оснащены современными 3D-телевизорами, а также компьютерами и доступом в интернет по Wi-Fi. 


        Проживание в отеле обойдется посетителям в 190 евро за сутки, если снимать номер с понедельника по четверг. Если же забронировать номер с пятницы по воскресенье, то стоимость будет составлять 280 евро за сутки.

Источник: /users/117

Лондонский бассейн Olympics Aquatic Center 2012 из конструктора Lego

Поделиться







        Олимпийским играм 2012 года, которые в данный момент проходят в Лондоне, каждый ценитель спорта отдает дань по-своему. Кто-то коллекционирует статьи и журналы о любимых спортсменах, их фотографии или скульптурные изваяния, не пропускает ни одного репортажа со стадиона. И если совсем недавно мы писали о копии этого самого Олимпийского стадиона, сделанного из конструктора Lego, то сегодня речь пойдет о другой Lego-скульптуре, посвященной олимпиаде, а именно — олимпийской акватории London Aquatics Centre.

        Автором этой масштабной лего-скульптуры стал художник Гэри Дэвис (Gary Davis). Из тысяч кирпичиков популярного конструктора Лего он соорудил тщательно детализированную копию лондонского водного центра, где состязаются участники соревнований по водным видам спорта. Вышки, раздевалки, комнаты отдыха, места для зрителей, жюри, журналистов и фотографов, а также игрушечные фигурки спортсменов — автор ничего не забыл включить в эту скульптуру удивительной точности.









        Маленькие игрушечные спортсмены в Olympics Aquatic Center соревнуются в синхронном плавании и прыжках в воду, плавании брассом и баттерфляем, а также других видах водного спорта. Здесь же победители получают награды, раздают игрушечные автографы игрушечным поклонникам, отдыхают, тренируются, общаются с коллегами и тренерами. Все так, как наяву, в настоящем лондонском водном центре, вот только сделанное из конструктора и помещающееся в большую коробку.









Источник: /users/78

Rolls-Royce от Swarovski

Поделиться







        Автомобили Rolls-Royce и так являются одними из самых дорогих машин в мире, синонимами слов «шик» и «комфорт». А компания Honeymoon Express решила еще больше увеличить стоимость этих авто, осыпав два коллекционных экземпляра Rolls-Royce Silver Cloud миллионами кристаллов Swarovski.

        Кристаллы Swarovski — это универсальное украшение, которое можно использовать буквально в любой отрасли. Кто-то делает из них волшебные светильники, кто-то — копии самых известных архитектурных достопримечательностей мира, кто-то — художественные инсталляции. А вот компания Honeymoon Express разукрасила с их помощью автомобили Rolls-Royce.





        Автомобили Rolls-Royce Silver Cloud, выпускавшиеся с 1955 года по 1966, являются одними из самых желанных коллекционных авто в мире — они красивы, шикарны и стоят огромных денег.

        А компания Honeymoon Express превратила два экземпляра этих авто в настоящие произведения искусства. Каждый из этих автомобилей, благодаря стараниям дизайнеров из упомянутой фирмы, был усыпан более чем миллионом кристаллов Swarovski.







        Эти украшенные Swarovski автомобили не окажутся в свободной продаже. Они будут выставлены компанией Honeymoon Express на аукцион, все доходы от которого пойдут на благотворительность, а, конкретнее, на счета фонда Help in Motion, занимающегося социальной реабилитацией наркоманов.

Источник: /users/78

Творческая сервировка стола в виде портрета знаменитого шеф-повара Рене Редзепи

Поделиться







        Молодой датский повар Рене Редзепи (Rene Redzepi), шеф знаменитого ресторана «Noma», стал музой для арт-студии Golpeavisa, которая создала для августовского номера журнала Clase Premier его портрет, выполненный в очень необычной манере. Черты лица 34-летнего Редзепи дизайнеры воспроизвели из тарелок, бокалов, столовых приборов и прочих элементов праздничной сервировки.



        Разработка этого невероятного 3D-портрета, должно быть, заняла много времени, потребовала массу вдохновения и творческой энергии, а также малость вкусной мотивации. Взглянув мельком на этот портрет, вы увидите красиво, оригинально накрытый стол для банкета. Но если отойти подальше и посмотреть на стол под определенным углом, сервировка стола сложится в детализированный портрет датского шеф-повара Рене Редзепи (Rene Redzepi). Откройте глаза, и вы увидите, что его прическа сделана из столового серебра и большой черной салфетки, один глаз формируется из бокала красного вина, а нос на самом деле просто пустой участок на скатерти.





        Почему именно Рене Редзепи удостоился этой чести, спросите вы? Дело в том, что возглавляемый им ресторан скандинавской кухни Noma в 2010 году был признан «лучшим рестораном в мире» по версии престижного британского журнала «Restaurant», в 2011 заведение возглавило список из 50 ресторанов по всему миру, составленный более чем 800 экспертами, ресторанными критиками и поварами, да и в нынешнем году Noma не сдает позиций, оставаясь самым престижным рестораном Копенгагена. Блюда, которые подают в этом ресторане, не приготовят больше нигде, поскольку кухня Рене Редзепи может считаться современной интерпретацией, а не классической кухней Скандинавии. Так, только здесь посетители смогут отведать такие деликатесы как мох, лишайник и костный мозг.

Источник: /users/78

Подводные скульптуры Джейсона де Кера Тэйлора

Поделиться





        Когда общественность в последний раз слышала о художнике Джейсоне де Кере Тэйлоре, он затопил и залил цементом у берегов Мексики 8-тонный Volkswagen Beetle, чтобы создать искусственные коралловые рифы. Автомобиль — не единственная вещь, которую де Кер Тэйлор затопил в океане: в течение последних нескольких лет он построил в Мексиканском заливе на глубине приблизительно 8 метров целый парк скульптур.

        А ещё де Кер Тэйлор установил подводные скульптуры недалеко от берегов Гренады, и говорят, что как только он погружал под воду предметы, красочные кораллы, морские звёзды и водоросли сразу же колонизировали их, создавая уникальные и порой жуткие заросли, особенно на манекенах.



        Скульптуры из цемента имеют две функции: они обеспечивают поверхность, на которой могут прорасти кораллы, губки и другие морские организмы, а также они привлекают внимание водолазов, отвлекая их от некоторых более чувствительных и хрупких подводных растений. Но почему кораллы так активно заселяют статуи из цемента? Неужели они больше ничего не могут найти на дне океана? Проблема в том, что большая часть дна океана мягкая и песчаная. Всего около 10–15 процентов дна подходит для того, чтобы на ней появились коралловые рифы.



        Де Кер Тэйлор создаёт оптимальную среду — цементную поверхность, а коралловые рифы служат её украшением, добавляя яркие цвета и интересные формы простым статуям. Вода создаёт эффект увеличительного стекла, она преломляет свет, и покрытые кораллами скульптуры выглядят совсем по-разному, если на них смотреть с разных сторон.

        В парке скульптур в Гренаде увидеть всю красоту работ де Кера Тэйлора воочию могут даже начинающие дайверы. Там водолазы рассматривают группы статуй в виде человеческих тел, расположенных на глубине около 5 метров. Они полностью покрыты ярко окрашенными кораллами, губками и морскими ежами. Скульптуры заросли настолько, что уже скорее похожи на психоделические абстракции, чем на фигуры людей.

Источник: /users/78

Арт-трактор для узоров на песке

Поделиться







           Будучи современным человеком, который знает толк в новых технологиях и верит, что за ними будущее, художница задействовала в работе технику, да не какую-нибудь, а большой и мощный трактор. Вот только вместо косилки, которая на обычном поле помогает собирать урожай, Гунилла Клинберг оборудовала трактор специальным валиком вроде тех, которые установлены на асфальтоукладочных катках, а на валик нанесла выпуклый узор-орнамент. Теперь он будет оставлять на песке фигурный декоративный след, а этого нам и нужно.



        Креативный узор из звезд и геометрических узоров, покрывая песчаные пляжи напоминает не только о временах СССР и коммунизме. Он также не дает забыть о том, что где-то в космосе обитают наши братья по разуму, и поле, усыпанное узорчатыми звездами, станет для них своеобразным сигналом-приглашением к общению.





               Увы, но ждать, пока арт-проект A Sign In Space принесет свои первые плоды, слишком утомительно и долго. Остается лишь надеяться, что хотя бы наши внуки смогут отведать этих самых «плодов»… А может, к тому времени мы и собратья из космоса уже станет хорошими друзьями и соратниками.

Источник: /users/78