Арт-проект "O Debate", креативные портреты политиков от Jarbas Lopes

Поделиться







        Выборы, выборы… Отношения к ним у народа специфическое, но все понимают, что без этого в современном демократическом обществе не обойтись, и стараются извлечь для себя максимальную выгоду из каждой предвыборной кампании. Кто-то зарабатывает деньги, кто-то строит карьеру, а бразильский художник Джарбас Лопес (Jarbas Lopes) нашел в политике свою музу, которая помогла ему создать забавный арт-проект «O Debate» (Дебаты), серию «картин» с ироническим подтекстом.

        Впрочем, картины это достаточно условное название. Серия O Debate состоит из творчески переосмысленных и художественно оформленных портретов политиков, как известных, так и неизвестных участников предвыборных кампаний, которых народ знает только благодаря постерам, листовкам, видеороликам и огромных плакатах, расставленных на улицах города. Художник собирает эти плакаты и постеры, отдавая предпочтения тем, что напечатаны на виниле или пластике, а затем объединяет, создавая портреты политических гибридов.





        «Трофейные» агитационные материалы Джарбас Лопес разрезает на длинные ленты-полосы, а затем плетет из них что-то наподобие ковриков или циновок, на которых затем проявляется изображение человеческого лица. И хотя черты некоторых известных персон остаются узнаваемыми, каждый гибрид состоит из целой плеяды политических деятелей, что нетрудно заметить невооруженным глазом. Тем самым автор дает нам понять, что политики, по сути, сделаны из одного теста, даже несмотря на то, что находятся они по разные стороны баррикад, и каждый по-своему расставляет акценты в своих предвыборных выступлениях с трибуны.





        Арт-проект «O Debate» его автор, Jarbas Lopes, создал на основе портретов как всемирно известных политических деятелей вроде Барака Обамы, Джорджа Буша и Хиллари Клинтон, так и при участии бразильских политиков локального масштаба.

Источник: /users/78

Фантастический проект Тобиаса Ривелла: грибы, которые обеспечат го-рода электричеством

Поделиться







        Художник и дизайнер Тобиас Ривелл показал будущее, в котором огромный город Нью-Мумбаи существует благодаря производящим энергию грибам. В своём научно-фантастическом «документальном» фильме Ривелл рассказывает о невероятном экологически чистом мире.





        Сюжет, представленный Тобиасом Ривеллом таков: в будущем научно-исследовательская лаборатория синтетической биологии обнаружила, что индийские воры украли образцы привезённых из Амстердама грибов, быстро приспособив технологию к общественным и своим личным нуждам. В результате грибы приобрели поистине гигантские размеры. Волшебные грибы получили спрос на чёрном рынке, это послужило толчком к развитию торговли, и уровень жизни простых людей благодаря этим грибам вырос необычным, но безопасным для окружающей среды образом.





        Псевдодокументальный фильм Тобиаса Ривелла показывает, как грибы быстро вырастают и начинают собирать солнечную энергию, которая обеспечивает свет и тепло, словно органическая солнечная батарея. Эти грибы даже могут обеспечивать энергией целое здание.





        Некоторые вырастают настолько сильными, что могут быть использованы в качестве укрытия, части строительных конструкций или пространства для выращивания зерна. Польза от их использования становится ещё больше, когда жители Дхарави, трущоб Мумбаи, обнаруживают новые особенности грибов: пористая поверхность поглощает воду от сезонных ливней, которую можно собирать и использовать для питья и водоснабжения. Это значительно улучшает условия жизни в бедных районах города.

Источник: /users/78

Вторичное использование материалов

Поделиться







        Южнокорейский художник Юн У Чхве создаёт впечатляющие трёхмерные скульптуры из скрученных старых журналов. Его всегда очень занимала теоретическая физика и теория множественных измерений (учёные говорят, что их всего 14). В своём искусстве Чхве пытается понять, возможно ли такое, что эмоции, мечты людей и даже сам Бог занимают какое-то невидимое глазу пространство.





        На взгляды Юн У Чхве оказали влияние книги философа Кена Уилбера, буддизм и таоизм и, безусловно, концепция вторичного использоавния материалов. Человек живёт со множеством чувств и эмоций. Некоторые из них инстинктивны, некоторые осознанны, но, по сути, между ними нет принципиальной «осязаемой» разницы.





        Используя смолу, проволоку и старые газеты и журналы, Чхве создаёт 3D скульптуры, которые кажутся эфемерными, хотя на самом деле довольно прочны. Гигантская труба, торчащая из стены, очень похожа на книжные скульптуры Алисии Мартин, которые подобно водопаду льются из стен, — по крайней мере, создаётся такое впечатление. И он работает над своими идеями, не оставляя после себя груды отходов.





        С 2006 года, когда выпускник Школы изобразительного искусства в Нью-Йорке начал демонстрировать публике часть своих работ из переработанных материалов, масштаб и сложность его скульптур значительно расширились. Два года назад художник заявил, что его вдохновляют Аниш Капур, Тара Донован и Том Фридман. Удивительное и экологичное искусство, с этим сложно не согласиться.



Источник: /users/78

Sundead – такой вредный солярий!

Поделиться







        Красота требует жертв! Порою даже критических. Взять хотя бы солярии. Эти аппараты, конечно, придают телам людей сексуальный загар, но при этом несут в себе пагубные последствия для здоровья. Вот негативным воздействиям искусственных солнечных ванн и посвящена работа Лучано Подкаминского (Luciano Podcaminsky) с названием Sundead.
        




        Но солнце – это не только красота, но и вред. К примеру, загар сильно вредит коже, из-за чего она быстро стареет и теряет способности к нормальной регенерации. Но работа Sundead от аргентинского художника Лучано Подкаминского рассказывает не столько об этом, сколько о влиянии прямых солнечных лучей на развитие рака.

        Дело в том, что любовь к солнечным ваннам может привести к развитию меланомы – злокачественной опухоли на коже. А загорание в солярии даже значительно увеличивает риски заполучить рак.

        Вот для того, чтобы наглядно проиллюстрировать эту угрозу, Лучано Подкаминский и создал работу Sundead, которая представляет собой открытый гроб, стилизованный под кабинку солярия.





Источник: /users/78

Инсталляция Umbrella Sky

Поделиться







        Зачастую из зонтов получаются очень интересные инсталляции, и однажды мы уже делали подборку самых оригинальных арт-проектов из этой категории. Однако чем больше необычностей, тем лучше, и здесь необходимо упомянуть о яркой инсталляции, украсившей в июле улицы португальского города Agueda. Зонты, везде зонты!

        Фейерию красок, зависших над головами прохожих в виде красочных куполов разных цветов и размеров, можно назвать фестивалем португальских зонтиков, но в народе арт-проект известен под романтичным и нежным названием Umbrella Sky. Что, впрочем, куда больше отвечает действительности, ведь с улицы, защищенной от дождя и солнца яркими зонтами, неба практически не видно, — лишь только маленькие лоскутки синевы просвечивают между ними.







        Инсталляция Umbrella Sky стала возможной благодаря тому, что эта улица города Agueda узкая и тихая, и для авторов проекта не составило большого труда протянуть межды домами проволоку и прикрепить к ней множество зонтов. А дополнительный арт-эффект, который можно наблюдать и на асфальте, — это интересный узор, что получается солнечным днем из теней от раскрытых зонтиков.

Источник: /users/78

Новая световая инсталляция от Luzinterruptus

Поделиться







        Свет — это не просто поток фотонов! В умелых руках он может стать материалом для творчества. В качестве примеров можно привести работы объединения Luzinterruptus. Новая их световая инсталляция недавно появилась в Швейцарии, и посвящена она мусору.





        Новая их работа, Plastic garbage guarding the museum, изучает проблему мусора в городах. Она была представлена на днях в швейцарском городе Винтертур, будучи частью экспозиции выставки Oh, plastiksacki в местном музее современного искусства Gewerbemuseum.





        Инсталляция Plastic garbage guarding the museum представляет собой две большие корзины, наполненные с горкой мусорными пакетами. Причем, каждый из этих элементов светится изнутри. Ребята из Luzinterruptus называют эти две корзины «охранниками» музея, стоящими по бокам от входа в него.





        Чтобы получить эти мусорные пакеты, участники Luzinterruptus и кураторы выставки Oh, plastiksacki предложили всем желающим жителям Винтертура принести в специальный пункт приема свои пакеты с мусором. За это они получали бесплатные билеты в музей, а художники — аутентичный материал, из которого они потом и создали световую инсталляцию Plastic garbage guarding the museum.

        В итоге для создания Plastic garbage guarding the museum Luzinterruptus использовали около 5 тысяч принесенных жителями Винтертура мусорных мешков, которые были выпотрошены, наполнены воздухом и ярким светом разных цветов.

Источник: /users/78

TXTual Healing – интерактивная световая инсталляция

Поделиться







        Умение правильно и красиво писать короткие текстовые сообщения — это тоже искусство, пусть и весьма своеобразное. А вот американский художник Пол Нотзольд (Paul Notzold) перевел SMS с помощью серии интерактивных работ TXTual Healing в разряд искусства настоящего.

        Световые инсталляции могут иметь огромное количество форм-факторов. В качестве одного из примеров можно привести совершенно сумасшедшие и разнообразные работы от Luzinterruptus, в качестве другого — проекционные шоу.





        Вот серия инсталляций TXTual Healing от нью-йоркского художника Пола Нотзольда — это второй случай. Однако американец проектирует на стены зданий не динамические трехмерные светомузыкальные картины, а незамысловатые условные облачка, которыми в изображениях обычно показаны диалоги.

        TXTual Healing — это интерактивные световые инсталляции. Пол Нотзольд с их помощью предоставляет огромное поле для творчества обычным людям, гуляющим в вечернее время по улицам города. Эти прохожие, увидев работы Нотзольда, могут отправить текстовые сообщения на специальные номера, и их творчество тут же появится на стене.





        Время смены текстов составляет двадцать секунд. Если сообщений много, то они выстраиваются в очередь. При этом модератор инсталляции не пропускает сообщения, содержащие нецензурную лексику и оскорбления.

        Конечно же, люди пытаются проявить весь своей креатив, а также высказать то, что их волнует. Поэтому инсталляции TXTual Healing — это настоящее уличное искусство в прямом смысле этого слова, то есть в этом творческом проекте может принять участие любой человек с улицы.





        Световые инсталляции TXTual Healing от Пол Нотзольда установлены на улицах некоторых крупных городах мира — Нью-Йорка, Мюнхена, Милана, Амстердама, Сан-Франциско и других. Причем, существовать они будут весьма долго — до августа 2013 года.

Источник: /users/78

LEGO Olympic Stadium из 100.000 элементов конструктора

Поделиться







        С недавних пор верхние строчки в рейтинге мировых новостей занимает Великобритания, благодаря тому, что в Лондоне буквально на днях стартовали Олимпийские Игры-2012. И это касается не только новостей спорта, но также и культуры. Так, в официальном магазине Олимпийских Игр, которым является John Lewis Statford, выставлена миниатюрная копия огромного олимпийского стадиона в Лондоне, как для привлечения покупателей, так и для украшения большого холла торгового центра.

        Скульптурная копия LEGO Olympic Stadium состоит из ни много, ни мало, 100.000 элементов конструктора, а над созданием миниатюры на протяжении двух месяцев работали четверо мастеров. И несмотря на то, что копия римского Колизея, построенная из 200.000 кирпичиков Lego, все еще удерживает пальму первенства в рейтинге самых масштабных лего-скульптур, размеры, размах и детализация олимпийского стадиона тоже впечатляют.





        Так, неназванные авторы проекта построили из Лего точную копию стадиона, не забыв ни малейшей детали. Обойдя огромную, как для миниатюры, постройку, можно увидеть толпы болельщиков и спортсменов, тренеров и обслуживающий персонал, вездесущих фотографов и туристов, что снуют вокруг. Скульпторы «посадили» на территории стадиона аллеи и парки из конструктора, установили билетные кассы и вагончики с лакомствами, сувенирные палатки и фанатские ларьки. Причем для всего этого мастера использовали лишь те наборы конструктора, что продаются в магазинах и находятся в свободном доступе, никаких особых деталей для строительства стадиона им не потребовалось.        







Источник: /users/78

Такой органичный лэнд-арт от Джерри Барри

Поделиться







        Человек, конечно, не может сделать что-либо более красивое, чем создала природа. Зато он может приукрасить созданные ею объекты. Вот одним из ярчайших представителей современного лэнд-арта и является художник Джерри Барри (Gerry Barry), сделавший природу Ирландии еще более восхитительной, чем она есть!





        Ландшафтный дизайн — это удивительное искусство, в котором талант художника должен сочетаться с восхитительными примерами великого Гения природы. В качестве примеров удачного воплощения этого принципа можно привести удивительные сады Чарльза Дженкса (Charles Jencks), гигантское рукотворное гнездо от Нильса Удо (Nils-Udo) или поэтическое видение природы от Gambastyle.





        Причем, для создания своих работ, Джерри Барри использует натуральные элементы — камни, ветки, воду, песок, озеленение и т. д. Благодаря этому эти произведения человеческо-природного искусства могут существовать годами или даже десятилетиями, с каждым годом преображаясь и становясь еще более естественными.





        Более того, Барри не пытается изменять окружающую его среду, он лишь дает ей новые возможности для проявления себя. Он создает грунт, на котором взрастают удивительнейшие примеры творчества неперсонифицированного гения, имеющего имя Природа!

Источник: /users/78

"Морской черт" на двух колесах

Поделиться







        Удивительное зрелище могли наблюдать жители и гости Сиднея этим летом. По традиции, в этом городе каждый год проходит фестиваль света VIVID Sydney festival, богатый на всевозможные световые представления, перфомансы, арт-проекты и инсталляции, но в нынешнем году было особенно весело и ярко. Так, благодаря творческой группе Group D Creative Collective ночные улицы Сиднея смогли познакомиться с гигантскими глубоководными рыбами-удильщиками, известными как «морские черти». Причем передвигались эти рыбы исключительно на колесах, и ярко светились неоновыми огоньками, озаряя дорогу себе и соседям, двигавшимся по дороге в непосредственной близости.



        Что все это значит, спросите вы? Дело в том, что участники коллектива придумали и разработали необычный арт-проект с элементами представления, который назвали Anglerfish on Wheels, то есть «Морской черт на колесах». Флоре и фауне приходится все быстрее приспосабливаться к жизни вблизи людей, считают участники Group D Creative Collective, поэтому они и решили выпустить новое поколение «морского черта» в густонаселенный город, дабы помочь ему адаптироваться. А чтобы не отставать от скоростного современного ритма жизни, рыб усадили на велосипеды, и выдали каждой маскировочный костюм.





        Так и получилось, что в отличие от своих неуловимых глубоководных родственников, эти три гигантские светящиеся «рыбы» оказались хорошо приспособленными к жизни на скоростной трассе. Дизайнеры оформили свои костюмы неоновыми лампочками, а рыбью шкуру, плавники и хвосты были изготовлены методом цифровой печати на лайкре и шифоне. Наверняка любителям прогулок по вечернему Сиднею было на что полюбоваться, пока три гигантские рыбы на велосипедах колесили по улицам города, а в окрестностях гремел фестиваль света VIVID Sydney festival.





Источник: /users/78