Сюрреалистические картины из шнурков для ботинок

Поделиться



        




        Необыкновенные работы колумбийского художника Федерико Урибе (Federico Uribe). За всю свою художественную карьеру этот автор не создал ни одной «традиционной» картины или скульптуры, все больше склоняясь к нестандартным материалам для творчества. Тем же цветным карандашам, которые он использует не для рисования, или же шнуркам для обуви, которые он не зашнуровывает в ботинки, а создает из них сюрреалистические картины из серии Shoe Laces.



        Творчество этого автора можно назвать экспериментальным, поскольку глядя на его работы, может сложиться впечатление, что он это не всерьез, а для развлечения. Что это он так играет, складывая, перекладывая и скручивая сотни разноцветных шнурков, формируя из них забавные лица, рожицы и фигуры, а когда получается что-то определенное, продолжает двигаться в этом направлении, так что в итоге шнурки принимают образы странных людей, занятых тем или иным делом. Однако художник со всей серьезностью подходит к своей работе, даже несмотря на то, что все они выглядят, мягко говоря, сумасшедшими, то выворачивая свои внутренности, то вгрызаясь зубами в живую курицу.





        Такому полету мысли и воображению, которое демонстрирует через свои картины Федерико Урибе, можно только позавидовать. Умение мыслить за пределами общепринятых норм, выходить за рамки скромных земных фантазий, такой талант дается не каждому, и если его развивать, можно добиться невероятного успеха. Этим и занимается колумбийский художник, используя шнурки не по назначению, а в творческих целях, превращая их в шедевры современного искусства, которые не оставят равнодушными ни одного зрителя.



Источник: /users/78

Самая большая в мире картина из 240 кг кофе

Поделиться



        




        Коль скоро кофе у многих людей уже стойко ассоциируется с утром и необходимостью просыпаться, именно так московский художник Аркадий Ким назвал свою огромную картину из кофейных зерен — «Пробуждение». Эта монументальная работа площадью 30 кв.м. и была представлена публике в среду, 26 июня, в Москве, в Центральном Парке культуры и отдыха им. Горького.



        Над созданием картины автор и его помощники в количестве 5 человек трудились здесь же, в парке, с 14 июня. За этим процессом могли наблюдать все желающие, прогуливающиеся в парке, но многие приезжали сюда специально, чтобы своими глазами увидеть, как 240 кг отборных кофейных зерен разного цвета (это зависит от разной степени прожарки, для формирования светотеневого рисунка) превращались в произведение искусства.





        На церемонии презентации картины присутствовали и представители Книги рекордов Гиннесса, который зафиксировали результат и выдали Аркадию Киму соответствующий диплом. Отныне он официально значится автором самой большой в мире картины, созданной из кофейных зерен. Победу отметили на месте: организаторы устроили в парке мини-кафе, где всем желающим наливали ароматный свежесваренный кофе. Возможно, из зерен того же сорта, которые были использованы для создания рекордной картины. В общей сложности, «Пробуждение» состоит из 1000000 зернышек кофе.





        Увидеть, потрогать, понюхать и сфотографировать картину-рекордсмена в Парке Горького можно будет до 1 июля. Что случится с «Пробуждением» потом, существует несколько версий: либо же ее передадут в музей, либо разберут, перемелют, заварят и выпьют…



Источник: /users/78

Обзор арт-объектов из деталей от велосипеда

Поделиться







        Гибкая и прочная велосипедная цепь — благодатный материал для творчества. Причем творчества полезного, а не декоративного. Если уж она выдерживает нагрузку во время длительных велопробегов, то выдержит и нагрузку другого характера, превратившись в открывалку для пива.





        Многие современные скульпторы предпочитают работать с нестандартными материалами, считая это своеобразным квестом, вызовом своему таланту. И каждый раз доказывают, что в состоянии справиться с поставленной задачей, превращая ненужные, казалось бы, предметы и вещи, в удивительные произведения искусства. Так, в умелых руках художников и скульпторов  даже бесполезные останки велосипедов превращаются в потрясающие арт-объекты, достойные галерей и выставочных залов.





        Эксклюзивный арт-проект от дизайнера Каролины Фонтуры (Carolina Fontoura), невероятно изысканная, и вместе с тем невероятно тяжелая люстра из целой груды велосипедных цепей, выглядит настолько же оригинально, насколько и устрашающе. Одна маленькая оплошность — и много килограммов железа спикирует из-под потолка вниз, наделав много шума. Людям с богатым воображением лучше не представлять, как будет смотреться этот творческий светильник в их большой и светлой гостиной.





        Не совсем арт-объект, но романтический вечер велолюбителей скрасить могут. Особенно если сделаны они с любовью.

Источник: /users/78

Художественная резьба по бумаге от Лизы Родден

Поделиться







        Плотные листы обычной белой бумаги в руках художницы Лизы Родден (Lisa Rodden) получают новую путевку в жизнь, превращаясь в объемные картины, которые автор не рисует, а вырезает на белой плоскости. Ее работы отличаются не только минималистичностью и лаконичностью, но также предельной точностью, с которой художница наносит на бумагу разрезы, формируя из них свои творческие композиции.



        Умело манипулируя светом и тенью, добавляя то тут, то там цвета для контраста и оригинальности рисунка, Лиза Родден вырезает из бумаги фигурки животных и птиц, а также геометрические узоры, которые отличаются симметричностью и аккуратностью, — на это способен лишь педантичный и терпеливый человек, для которого монотонная скрупулезная работа — удовольствие, а не пытка. Рельефные работы Лизы Родден заставляют восхищаться ее талантом, а от некоторых невозможно отвести глаз, — взгляд скользит по цветным разрезам, задерживаясь то на одном, то на другом, выискивая и находя что-то новое в каждой из необычных картин художницы.





        Зная о таланте Лизы Родден управляться с бумагой и ножницами, а также о ее новаторском подходе к этому творчеству, крупные компании часто заказывают ей изготовление и разработку собственных объемных визиток и необычных буклетов. А бумажные резные картины художницы демонстрируют в арт-галереях, как пример стильного и лаконичного современного искусства, за которым — большое будущее.

Источник: /users/78

Австралийский городок Шеффилд: фермерский рай и картинная галерея

Поделиться







        Австралийский город Шеффилд, расположенный у подножья величественной горы Роланд на северо-западном побережье Тасмании, можно по праву назвать городом-музеем. Этот небольшой городок привлекает туристов из разных уголков мира, поскольку его улицы напоминают выставочный зал с огромным количеством картин, на которых изображены незамысловатые сцены из повседневной жизни горожан. Каждая из этих картин – настоящее произведение искусства!





        Источником вдохновения для художников служит тихая и спокойная жизнь Шеффилда. Основное занятие жителей этого города – сельское хозяйство. Фермеры разводят овец и свиней, выращивают картофель и разнообразные овощные культуры, а также многие из них занимаются обработкой древесины.





        До 1980-х годов Шеффилд был ничем не примечательным городом, численность населения которого резко выросла во время строительства неподалеку нескольких гидроэлектростанций. Однако после того, как строительство было завершено, рабочие разъехались, а для экономики города настал период кризиса. Инициативная группа местных жителей решила спасти Шеффилд, преобразив его настолько, чтобы из провинциального городка он превратился в привлекательный туристический объект.





        Вдохновленная историей небольшого канадского городка Chemainus, который был спасен от разорения благодаря искусству росписи стен, общественная организация Kentish Association for Tourism приняла решение возродить город Шеффилд. Для этого предполагалось украсить улицы многочисленными фресками, которые пришлись бы по душе не только жителям, но и гостям городка.



Источник: /users/78

Вязаный крокодил в Сан-Паулу от Агаты Олек (Agata Olek)

Поделиться







        Американская художница польского происхождения Агата Олек (Agata Olek) из тех женщин, которые не забыли древнее женское искусство вязания. Однако делает она это не дома, сидя на стульчике, а путешествуя по всему миру и создавая там удивительные вязаные работы. Очередное ее произведение появилось недавно в бразильском городе Сан-Паулу, и представляет оно собой огромного крокодила из пряжи.





        Агата Олек уже известна постоянным читателям сайта Культурология.РФ благодаря своим работам из пряжи, в частности, вязаной комнате в лондонской художественной галерее Tony и персональной выставке Knitting is for Pus**** в нью-йоркской Christopher Henry Gallery.





        Работа Crocheted Jacare представляет собой огромную вязаную инсталляцию, имеющую вид крокодила. Причем, само это гигантское пресмыкающееся появилось немного раньше — оно является частью детской площадки, созданной художницей Марсией Марией Беневенто (Marcia Maria Benevento). Агата Олек лишь создала новую «кожу» для этого аллигатора.







        Правда, слово «лишь» вряд ли уместно в данной ситуации, учитывая огромнейшие размеры искусственного крокодила. На создание этой вязаной «кожи» у польской художницы и ее команды ушло несколько недель.

        Причем, для создания вязаной инсталляции Crocheted Jacare Агата Олек использовала одновременно акриловую пряжу из Северной Каролины и сотни метров тканевой ленты, произведенной в Бразилии.





Источник: /users/78

Искусство ландшафтного дизайна

Поделиться



        С того самого времени, как народ распробовал все прелести загородной жизни в особняках, на западный манер, мастера ландшафтного дизайна и специалисты по лэнд-арту (land art) надолго стали их добрыми друзьями, помогая как можно оригинальнее оформить декоративную лужайку перед домом и привести в порядок сад на заднем дворе. На западе же искусство ландшафтного дизайна шагнуло далеко вперед, и сады, созданные такими именитыми мастерами как британский архитектор Чарльз Дженкс (Charles Jencks), можно по праву считать настоящими шедеврами современного искусства, достойными украшать территорию королевской усадьбы.



        Ландшафтного дизайнера, архитектурного критика и практикующего архитектора Чарльза Дженкса называют одним из лучших современных специалистов, а его работы неоднократно занимали первые места и выигрывали престижные премии международных архитектурных конкурсов и фестивалей. В свое время от получил степень магистра искусств в Гарварде, защитил диссертацию по истории архитектуры в Университетском колледже британской столицы, стал автором обширной монографии под названием «Язык архитектуры постмодернизма», однако не менее значимы и его достижения в области ландшафтного дизайна и лэнд-арта в целом. Одним из самых выдающихся проектов в этом направлении считается Garden of Cosmic Speculation («Сад космических размышлений»), созданный автором в Шотландии, возле небольшого городка Дамфрис. Согласно авторскому замыслу, этот сад представляет собой нашу вселенную в миниатюре.





        Ключевой элемент удивительного сада-Вселенной — огромная лестница на 25 пролетов, которые отмечают важные вехи в космической истории. Начиная с верхнего пролета, который символизирует сегодняшний день, посетители проходят через 13 миллиардов лет космической эволюции. Наконец, в самом низу ступеньки скрываются под темной водой, — что означает тайну происхождения Вселенной. Такими же философскими и глубокомысленными являются и другие арт-проекты Чарльза Дженкса, в которых он мастерски сочетает естественный рельеф с искусственным, и природные процессы с научными.







        Один из самых последний проектов дизайнера — сад под названием Northumberlandia (Северная богиня), расположенный на севере Англии. По заказу британской угольной компании, Дженкс создал гигантскую скульптуру богини земли, высота которой достигает 112 футов, а длина — 1300 футов. 

Источник: /users/78

Серия "звездных следов" от Don Pettit

Поделиться



        




        Американскому астронавт НАСА, а по совместительству еще и фотографу Дональду Рою Петтиту (Don Pettit) могут позавидовать многие. Он не только изучал метеориты в Антарктиде и дважды побывал в отрытом космосе, — во время последней экспедиции на орбиту астронавт сделал целую серию потрясающих, поистине космических фотографий нашей планеты, утопающей в мириадах ярких огней, искр и вспышек. «Звездные следы» (Star Trails), так назвал эту серию снимков Дон Петтит.



        Астронавт — далеко не первый фотолюбитель, который фотографирует землю из космоса. В конце концов, мы часто любуемся такими пейзажами, доставленными с орбиты спутниками, запущенными НАСА специально для этих целей, однако благодаря творческому подходу автора фотографий, серия Star Trails получилась особенной, завораживающе привлекательной. Психоделические световые пятна и линии, радужные разводы и сияющие контуры на снимках — это огни больших городов, грозовые молнии в небе, северное сияние, пожары и фейерверки, траектории звезд и другие яркие объекты, снятые на длинной выдержке.





        Дон Петтит охотно рассказывает о секретах создания своих удивительных снимков. Поскольку электронный шумодетектор позволяет современным фотоаппаратам устанавливать выдержку не больше, чем на 30 секунд, фотографу приходится делать до 15-20 фотографий одного сюжета. Объединив их в графическом редакторе, Дон Петтит и получает снимки с выдержкой от 10 до 15 минут, которые превращают космические панорамы в сюрреалистические пейзажи Star Trails, от которых захватывает дух. Этот метод используют многие любители звездной фотоохоты, поскольку именно он позволяет получить те потрясающие фотографии, на которых видны лихо закрученные спиралью звездные следы, а также ночное небо, разрисованное яркими полосками звездопада.





Источник: /users/78

Необычная поленница, или инсталляция "Now I Know"

Поделиться







        Мастером оптических иллюзий и талантливейшим «визуальным обманщиком» называют современного венгерского художника по имени Дьюла Варнай (Varnai Gyula). Он известен своим необычным подходом к созданию скульптур и инсталляций, в его портфолио можно найти массу оригинальных видеороликов, но особого внимания заслуживает весьма любопытная работа под названием Now I Know. Кто это там прячется в куче дров, сложенной у стенки?

        Не изменяя своим творческим методам и принципам, венгерский художник обратился к визуальному обману, выстроив деревянные бруски так, чтобы «нарисовать» ими на поленнице силуэт человека. Издали кажется, что это ничто иное как искусство резьбы по дереву, так называемый карвинг, но стоит подойти на несколько метров ближе, чтобы убедиться, что это не так. Техника, выбранная Дьюлой Варнай, куда более сложная, и требует не только художественного таланта, но и везения. Не так-то просто найти подходящие поленья, чтобы продолжить рисунок.





        Как видим, с везением, талантом, фантазией и терпением у автора полный порядок. Чтобы создать дровяную инсталляцию в виде человеческого силуэта, он собрал и разложил в определенном порядке поленья разного цвета и разной формы, беспокоясь не только о сюжете арт-проекта, но также о том, чтобы вся эта конструкция не развалилась. В результате куча дров имеет полное право называться шедевром современного искусства, инсталляцией, известной как «Now I Know».





Источник: /users/78

Вторичное использование материалов: аквариум в телефонной будке

Поделиться







        Аквариум французского дизайнера Бенуа Дезейлле и художника Бенедетто Буфалино — это, пожалуй, одно из самых удивительных и экологичных превращений телефонной будки, которые когда-либо видел мир. Поскольку в последнее время телефоны-автоматы используются всё меньше, а их утилизация является мероприятие дорогостоящим, люди и целые организации превращают устаревшие системы связи во всё что угодно, начиная с библиотек, заканчивая точками доступа Wi-Fi.





        Эта необычная телефонная будка — аквариум установлена во французском Лионе как часть городского ежегодного Фестиваля света. Во время этого праздника местные жители ставят свечи на все подоконники, благодаря Бо-городицу за спасение города от чумы в 1643 году.





        Кроме всего прочего, художники в этой необычной экологичной инсталляции обратились к проблеме недостатка живого общения в современном мире. Рыбки из дальних стран — образ путешественника, которому очень хочется услышать голоса тех, кто ждёт его в родной стране. А старый телефон-автомат как ничто иное ассоциируется у нас с возможностью позвонить домой и поговорить с родными. Разумеется, телефонная будка была запечатана так, чтобы из неё не сочилась вода, и никто не мог открыть её случайно. И это уже не первый раз, когда телефон-автомат превратился во что-то интересное: в Нью-Йорке несколько телефонных будок стали мини-библиотеками.

Источник: /users/78