LEGO-лес в австралийской глубинке

Поделиться







        LEGO — это самый популярный в мире конструктор, в помощью которого, как считается, можно создать буквально все, что угодно. К примеру, лес в реальных размерах. И как же были удивлены жители небольшого австралийского городка, когда всего за одну ночь на окраине их родного населенного пункта, действительно, «вырос» лес из LEGO!





        LEGO — это универсальный материал современного скульптора. С его помощью можно создать зоопарк с животными в нем, иллюстрировать «Божественную Комедию» или даже сделать игрушечную копию Нью-Йорка.





        Но объект, который появился на днях в Австралии, можно смело назвать одним из крупнейших LEGO-объектов за всю историю этого конструктора!





        Жители небольшого австралийского городка Broken Hill, расположенного в штате Новый Южный Уэльс, были весьма обескуражены, когда однажды обнаружили новый сосновый бор, появившийся на окраине населенного пункта буквально за одну ночь.





Источник: /users/78

Арт-линия хрустальных столов

Поделиться



        Итальянская студия Lucidi Pevere создала арт-линию хрустальных столов Macramé glass tables FIAM Italia. Хотя называть их столами может только бесчувственный человек, не знающий восхищения. Будто сотканные из цветного застывшего воздуха и ветра Macramé glass tables – совершенные произведения дизайнерского искусства, призванного удивлять искушенных.

        Сам процесс работы над этой коллекцией напоминает древний забытый ритуал. Восемь стеклодувов-мастеров готовят таинство, как жрецы. И огненные мягкие нити новорожденного стекла послушно укладываются на подготовленную форму в сложном рисунке хрустального макраме. Жаркий, гибкий, первозданный материал застывает на глазах, сохранив энергию своего движения.









        Столы Macramé напоминают алтари эльфов, настолько нереальными, мифическими они выглядят. Узорный, ювелирный постамент венчает столешница, выполненная с намеренно грубоватой откровенностью: толстое темное стекло и простые округлые формы.









        Коллекция Macramé glass tables родилась в стеклодувных цехах легендарной фамилии Ливи, основателя компании FIAM Italia Витторио и его сына Даниэле. «Мы разработали уникальную методику, желая создать из этого материла что-то новое, чего не было раньше», – говорят дизайнеры, чьи работы украшают экспозиции десятков музеев мира. Раньше в этом направлении экспериментировали самые смелые художники-авантюристы. Знаменитый Рон Арад с его концепцией метаморфоз твердых материалов – стекла и металла. Дэнни Лейн, создающий урбанистические стеклянные скульптуры. Классик конструктивного дизайна Чини Боэри, продемонстрировавшая художественную гибкость и податливость стекла. Сам Витторио Ливии несколько десятилетий применяет старинные, бесценные технологии итальянских стеклодувов к современным инновационным методикам.





Источник: /users/104

Мебель в носочках. "Домашняя" коллекция Socks + Furniture от Greg Papove

Поделиться







        Не все современные интерьеры квартир одинаково футуристичны, — многие люди по-прежнему выбирают уют, отдавая предпочтение привычной, традиционной мебели, при этом не принося в жертву оригинальность. Примером может стать коллекция необычной современной мебели Socks + Furniture, очень «домашняя» и очень уютная. Ее создателя, канадского дизайнера Грега Папове (Greg Papove), вдохновили не космические корабли, концептуальные небоскребы или вымышленные существа из фантастических кинофильмов, а простые и понятные вещи. Какие именно вещи, подскажет название проекта, которое в переводе звучит как «Носки + Мебель».



        Нет ничего более простого, обыденного, будничного и банального, чем носки. Причем для некоторых они настолько банальны и просты, что их даже не штопают, отправляя прохудившуюся пару прямиком в урну. Дизайнер говорит, что коллекция Socks + Furniture в первую очередь стала его вызовом самому себе, поскольку простые вещи занимают существенное место в нашей жизни, и не следует о них забывать, отодвигая на второй план, а то и вовсе сбрасывать со счетов. В конце концов, вдохновение непредсказуемо, и вдохновить человека на подвиги простые вещи тоже могут. Скорее всего, эту фразу автор сказал о себе.





        Коллекция мебели, посвященная носкам, состоит из трех предметов: журнального столика The Five Toes, напольного светильника Zap, продолжением которого является пушистый ковер, и дивана The Unity. Связь с носками прослеживается в каждом из них. Так, журнальный столик опирается на пять ножек — отсылка к пяти пальцам, причем каждая ножка наряжена в милый полосатый носочек. Торшер Zap неспроста стоит на основе в виде толстого грубого ковра: это сделано, чтобы получить статическое электричество, которое образуется при взаимодействии ковра и носков. Так, потоптавшись в носках по ковру, человек может обеспечить себе освещение. Диван же состоит из трех обычных стульев со спинками, которые объединяет натянутый поверх спинок чехол, — сложная ассоциация с носками, которые так же объединяют пальцы на ногах.

Источник: /users/78

LEGO-мост – новое украшение Вупперталя

Поделиться







        Игры часто повторяют реальность, становятся ее своеобразной копией. Но иногда бывает и наоборот – реальность перенимает личину от игр. Вот второй случай произошел недавно в Германии, где в городе Вупперталь появился мост, будто бы сделанный из конструктора LEGO.

        Мы уже знаем, что LEGO может замечательно имитировать какие-то реальные объекты, а иногда и вообще заменять их, как это случилось, к примеру, в австралийском городке Broken Hill, где недавно появился небольшой сосновый бор, сделанный из упомянутого выше конструктора.





        А вот в немецком городе Вупперталь появился объект, весьма похожий на австралийский, но при этом и сильно отличающийся от него. Речь идет о небольшом автомобильном мосте, построенном несколько десятилетий назад.





        Но на днях этот мост пережил «новое рождение», по крайней мере, в визуальном плане. А случилось это благодаря стараниям немецкого художника по имени Megx, который при помощи автокрана, набора разноцветных красок и распылителя превратил этот мост в … объект, созданный из конструктора LEGO.





Источник: /users/78

Прототип сверхтонкого динамика создан студентом британского колледжа

Поделиться



       




         Студент из Германии, магистрант лондонского колледжа Royal College of Art, недавно удивил мир прототипом, возможно, самого тонкого из ныне существующих динамиков. Не исключено, что этой разработкой уже в обозримом будущем начнут комплектовать новейшие электронные гаджеты. К тому же, новая технология вполне может быть реализована в самостоятельном продукте.







        «Моя работа в рамках этого проекта началась с обширного изучения жизненного цикла пользовательской элеткроники», – утверждает промышленный дизайнер Ханнес Хармс (Hannes Harms). Данное исследование привело к проектированию и изготовлению приспособления, созданного из плоских печатных компонентов. На плоской металлической основе толщиной всего в 0,5 мм крепится еще более тонкий, фактически, полупрозрачный элемент, выполняющий роль динамика. В конструкции девайса также предусмотрена батарея плоской формы.









        Идея, изначально положенная в основу разработки, заключается в оптимизации процесса транспортировки: тонкие динамики можно даже отсылать в конвертах, после чего металлическая основа изгибается по начерченным линиям. К тому же, несложно себе представить и другие сферы применения этого незаурядного прототипа.



Источник: /users/78

Серия деформированных картин

Поделиться



        Представьте себе: вы заходите в выставочный зал, и видите там странные картины: одни как будто после потопа, другие обгоревшие, третьи треснувшие… Это – работы американской художницы и скульптора Valerie Hegarty. Она сделала целую серию таких деформированных картин под названием «Измененные состояния» («Altered States»).





        Сначала в качестве основы для своих работ Валери брала копии легко узнаваемых картин американских художников-представителей «абстрактного экспрессионизма» ихудожников колониальной эпохи: Альберт Бирштадт, Клиффорд Стилл, Марк Ротко (Albert Bierstadt, Clyfford Still, Mark Rothko), и нарочно придавала им такой вид, как будто они пострадали от разгулявшейся стихии. Скажем, если это марина, то она словно повреждена водой, если пейзаж, то на нем могут быть следы, как будто от пожара… На первых порах творчества ее интересовал сам процесс разрушения картин и те изменения, которые с ними во время разрушения происходят.





        Во время создания (точнее, разрушения) своих работ, Валери превращает хорошо известные картины американских художников в самостоятельные произведения, многое пережившие и прошедшие «воду, огонь и дятлов». Сама она говорит, что своими картинами стремится показать то, о чем художники XIX века умалчивали. Они часто изображали пасторальные сцены, избегая темы разрушительной силы природы. Хегарти вырывает их картины из привычного исторического контекста, и, деформируя их, делает их картинами с собственной биографией, собственным смыслом. Таким образом, она заставляет зрителя задаться вопросом: откуда эта картина? Что с ней произошло?









        Работы Хегарти наполнены одновременно иронией и своего рода патриотизмом. Эта талантливая девушка доказывает, что произведения искусства могут появляться на свет не только в результате созидания, но и в процессе разрушения. Как бушующая стихия пробуждает в нас безотчетные эмоции, смесь восхищения и страха так и при взгляде на эти картины зрители смутно чувствуют то же самое. А отклик в их сердцах -лучшая награда для Валери!





Источник: /users/104

Оттенки синего. Картины из лоскутков джинсовой ткани

Поделиться







        Наверняка у каждого из нас есть любимая пара джинсов, из которых не хочется вылезать, — настолько они удобные, и выглядят стильно, и чувствуешь себя в них так, словно находишься на вершине мира. И как бывает обидно, когда приходит время с этими джинсами прощаться! Британский художник Ян Берри (Ian Berry), преданный поклонник джинсов, нашел способ не расставаться с самыми дорогими сердцу вещами, превращая их в произведения искусства. Под псевдонимом Denimu он создает из лоскутков джинсовой ткани потрясающие картины разных оттенков синего цвета.



        Любовь к джинсовой одежде проявилась у художника еще в юном возрасте. Однажды мать отдала его любимые джинсы в прачечную, и мальчику пришлось идти на школьную вечеринку в вельветовых брюках, отчего он чувствовал себя неуверенным и застенчивым. А через несколько лет он увидел, как родители вытряхивали из ящиков одежду, чтобы отдать ее на благотворительность, и был очарован разнообразием цветов и оттенков джинсовой ткани, из которой были пошиты шорты, юбки, куртки и рубашки, лежащие в этой куче. Вероятно, тогда у него и возникла идея превратить любимую одежду в произведения искусства, которые снова будут радовать людей, но уже в виде оригинальных картин. Так Ян Берри нашел свое призвание и стал называться Denimu.





        Удивительно наблюдать за работой автора, а затем рассматривать готовые работы Denimu. У художника получаются невероятно реалистичные картины, в которых не сразу угадаешь лоскутное шитье. Используя фабричные швы на ткани, совмещая лоскутки разных оттенков синего цвета, иногда дополняя их серыми и почти белыми кусочками ткани, он добивается идеальный глубины для каждой из своих работ. Портреты и пейзажи, созданные Denimu, можно принять за монохромную живопись либо за фотографии, обработанные в графическом редакторе. Но это лишь издали, — подойдя поближе секрет этого творчества будет раскрыт, и картины предстанут перед зрителем в ином облике.





Источник: /users/78

Алюминиевые мозаики Джеффа Айвенго

Поделиться







        Алюминиевые банки из-под пива и газировки — потенциальные шедевры современного искусства. Разумеется, можно их выбрасывать в урну, как делают многие воспитанные люди, можно оставлять их на скамейках в парках и скверах, как делают люди невоспитанные… А можно рисовать на них лица и устраивать инсталляции на городских улицах, или же, как американский художник Джефф Айвенго (Jeff Ivanhoe), резать на кусочки и сооружать из этих кусочков огромные мозаики, объединенные в один масштабный арт-проект под названием AluMosaics.

        Этим видом искусства художник занимается уже более 30 лет, после того, как получил творческое образование в институте Аризоне, а затем достаточно долго занимался рекламным бизнесом. Сообразив, что такая работа приносит ему меньше удовольствия, чем свободное искусство, художник вернулся в родной Чикаго, где посвятил себя собственному творчеству. Тогда-то и стали появляться первые мозаичные картины на разные темы, созданные молодым художником из алюминиевых банок.





        Вооружившись специальным ножом и выравнивателем, Джефф Айвенго раскраивает банки на части, предварительно обозначив края будущих элементов одной большой мозаики. В его мастерской всегда лежат груды разноцветных алюминиевых емкостей от различных напитков, которые автор либо сам собирает в «злачных местах», либо же ему приносят их друзья, родственники, знакомые и поклонники необычных картин из кусочков металла. Картины художника незатейливы и просты — это что касается сюжетов. Но изюминка этого проекта заключается именно в материале и технике, а здесь есть, на что посмотреть. И хотя издалека работы Джеффа Айвенго кажутся не слишком хорошей живописью, нужно взглянуть на них с более близкого расстояния, и все станет на свои места.

Источник: /users/78

Стеклянная инсталляция Wheat Glass от Jean-Pierre Canlis

Поделиться







        Бескрайнее синее небо с завитушками молочно-белых облаков на горизонте… Столь же бескрайнее поле янтарной пшеницы, которое лишь изредка тревожит ветер, пробегающий между колосков то в одну, то в другую сторону… Если вашему сердцу милы эти живописные пасторали, вы наверняка по достоинству оцените уникальную инсталляцию Wheat Glass, созданную американским художником Жан-Пьером Канлисои (Jean-Pierre Canlis) из Сиэтла. Это целое поле стеклянной пшеницы, которое автор «вырастил» своими руками.

        Жан-Пьер Канлис уже долгие годы работает со стеклом, в 1996 году основал в Сиэтле собственную компанию Canlis Glass, которая знаменита своими удивительными изделиями из стекла, а также эксклюзивными шедеврами ручной работы. Таким шедевром стало и стеклянное пшеничное поле Wheat Glass, хоть и небольшое, зато неприхотливое. Инсталляция состоит из 300 колосков, где ни один не повторяется, поскольку каждый изготовлен автором вручную.





        Пшеничное поле установлено на специальном поддоне, который оборудован подсветкой, стало быть, Wheat Glass Installation можно использовать в качестве декоративного освещения. А поскольку каждый колосок закреплен на этом поддоне отдельно и является абсолютно независимым элементом инсталляции, это позволяет формировать из них различные композиции, а также собирать стеклянные букеты. В отличие от искусственных цветов, стеклянные колоски не выглядят банальными и простыми декорациями для интерьера, хотя автор утверждает, что стремился изобразить «красоту в простоте».





Источник: /users/78

Вечная классика: самое необычное подражание Ив Сен-Лорану

Поделиться







        Есть определённый круг дизайнеров (такой себе закрытый «клуб»), чей вклад в историю моды навсегда изменил её облик и сделал такой, какой мы видим её сегодня. Их наследие не даёт покоя молодому поколению, его изучают, как модную библию. К таким кутюрье относится Ив Сен-Лоран. Сколько реплик его платьев было сделано за десятилетия – никто не скажет. Но недавно появилась ещё одна, достойная внимания коллекция «дубликатов». На сей раз одежду от Сен-Лорана превратили в необыкновенные светильники.





        Покусился на святое молодой дизайнер Николя Сен-Григори (Nicolas Saint Gregoire). Обращаясь к наследию Сен-Лорана, Николя старается наладить диалог между модой и искусством. Чем, собственно, и занимается большинство его современников. Объектом вдохновения были выбраны платья «золотого периода» творчества именитого кутюрье – легендарная классика 60-ых: прямые силуэты, геометрия и яркие цветовые акценты.

Источник: /users/78