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澳大利亚克里斯托弗·海恩斯时间表
克里斯托弗·海恩斯 - 来自澳大利亚一个年轻的图形艺术家谁提出的数字艺术到一个新的水平。他在3D和照片的交集工作在一个超现实主义的方式，输出仅仅是potryasayusche.
采访克里斯托弗·海恩斯
让我们先从传统：告诉我们一些关于你自己
。
我的名字是克里斯托弗·海恩斯，我来自澳大利亚珀斯20岁的设计师/数字艺术家。我吸引到数字艺术和音乐的一切有趣。我在当地的工作室工作，只是在做自由职业者，并是一个团队depthCORE。
难道你变得热心设计和插图？
我画了他所有的童年，是蝙蝠侠漫画的粉丝。很明显，虽然我不是很会画画，创意领先的技术技能。大多数时候，我想出了一些人物和他们的画在学校的笔记本电脑。
后来我遇到了用Photoshop 5.0，它是一见钟情。随着网站deviantart.com的帮助下，我开始出货自己的工作网络，不知道想想他们什么人。产生抽象的形状和操作它们的能力 - 是一个天赐我，它让我成长创造性
。
什么是从在Photoshop初学者的路径早已认识主人？
我很高兴，我已经有人认为是一个高手！嗯，首先 - 这是多年来繁琐，艰苦创业，其次，煮在这种环境下，在各种专业团体的沟通是很重要的。没有什么更有效，而不是把他们对谁表达自己的意见显示专业人士的工作。自2004年以来我已经提到deviantART的，我在那里。所以我加入了Oxygenetic，现在是艺术的一个封闭的群体。
这让我与其他艺术家交流和简单的扩大实验的界限。不久，我参加depthCORE，并要感谢这些人对他们有一只手到今天我是谁。
你在哪里找到灵感为你的工作？
我用不同的方向，后来融入你叫什么我的风格的启发。我尝试尽可能的环顾四周，不断猎取一些有趣的博客和杂志。
在这里，和传统艺术家和老派的设计。我也很感兴趣，如何处理设计不同的古代文明。我觉得看的“平面设计师”谁住许多世纪以前的工作有趣。而且，当然，通信可以作为灵感的良好来源。
那么，如何产生的灵感来的生活？什么是你平时的工作流程？
工作流可以根据工作的类型而变化。如果这是一个商业秩序，存在一个期限，我开始创作概念草图，了解在哪个方向继续移动。一些纸素描允许决定构图。董事会寄托笔记和草稿 - 一个方便的事情，它是不断地在我的视野中
都用在工作上有什么工具？
有迹象表明，我用三个主要程序。这Adobe公司的Photoshop，马克森CINEMA 4D的和波塞尔。许多作品我插图波塞尔创建，有I型姿势，根据我刚才绘制的草图体型。然后我出口网格的4D电影院，在那里他开始通过消除多边形，以及添加新部件，以它来操纵数字。纹理使用Photoshop照片和图纸中创建人物。
将所得的渲染转移到Photoshop中，真正的工作开始的地方了。我建立光，使用的照片的混合，以及绘图，以创建围绕图中的世界。整个过程大约需要50小时。
你觉得这是很重要的设计并不局限于到Photoshop，但学习和3D？
我发现，在与照片和最有效地绘制，另一方面一起使用的三维的，个体的每个事物。很多人做了出色的工作仅限于Photoshop中。
我相信，3D的发展将有利于开拓新的视野在他们的工作。这真的给你一个机会做任何的幻想。我开始学习基础知识在一个叫布莱斯程序。现在我更喜欢影院4D，它很容易使用，有一个直观的界面。打算在未来的学习ZBrush的，把他们的工作提高到一个新的水平。
你能给什么建议给那些读者谁是刚刚开始自己的职业生涯？
初学者可以告诉永远停在那里，所有的时间继续前进。这是难以抗拒的诱惑，在已经找到了一个工作作风，而是要尝试新的东西将帮助你扩大你的技能的能力。
更多的技巧来跟随趋势，营销，品牌，因为它是你的工作，稍后会担任这一营销手段。嗯，当然，必须看到了很多的工作。
好了克里斯，谢谢你接受我们的采访非常大，以及推动一些最后的演讲。
最后，我要说的是，如果你想成功，你必须专注于自己的工作，并投资于她的热情。有很多人谁可以给你很好的建议。诀窍是，一方面，你需要有多功能的感知，并在其他 - 清楚地了解你想要什么
作者：保罗Canabarro
来源：Abduzeedo.com
采访克里斯托弗·海恩斯
让我们先从传统：告诉我们一些关于你自己
。
我的名字是克里斯托弗·海恩斯，我来自澳大利亚珀斯20岁的设计师/数字艺术家。我吸引到数字艺术和音乐的一切有趣。我在当地的工作室工作，只是在做自由职业者，并是一个团队depthCORE。
难道你变得热心设计和插图？
我画了他所有的童年，是蝙蝠侠漫画的粉丝。很明显，虽然我不是很会画画，创意领先的技术技能。大多数时候，我想出了一些人物和他们的画在学校的笔记本电脑。
后来我遇到了用Photoshop 5.0，它是一见钟情。随着网站deviantart.com的帮助下，我开始出货自己的工作网络，不知道想想他们什么人。产生抽象的形状和操作它们的能力 - 是一个天赐我，它让我成长创造性
。
什么是从在Photoshop初学者的路径早已认识主人？
我很高兴，我已经有人认为是一个高手！嗯，首先 - 这是多年来繁琐，艰苦创业，其次，煮在这种环境下，在各种专业团体的沟通是很重要的。没有什么更有效，而不是把他们对谁表达自己的意见显示专业人士的工作。自2004年以来我已经提到deviantART的，我在那里。所以我加入了Oxygenetic，现在是艺术的一个封闭的群体。
这让我与其他艺术家交流和简单的扩大实验的界限。不久，我参加depthCORE，并要感谢这些人对他们有一只手到今天我是谁。
你在哪里找到灵感为你的工作？
我用不同的方向，后来融入你叫什么我的风格的启发。我尝试尽可能的环顾四周，不断猎取一些有趣的博客和杂志。
在这里，和传统艺术家和老派的设计。我也很感兴趣，如何处理设计不同的古代文明。我觉得看的“平面设计师”谁住许多世纪以前的工作有趣。而且，当然，通信可以作为灵感的良好来源。
那么，如何产生的灵感来的生活？什么是你平时的工作流程？
工作流可以根据工作的类型而变化。如果这是一个商业秩序，存在一个期限，我开始创作概念草图，了解在哪个方向继续移动。一些纸素描允许决定构图。董事会寄托笔记和草稿 - 一个方便的事情，它是不断地在我的视野中
都用在工作上有什么工具？
有迹象表明，我用三个主要程序。这Adobe公司的Photoshop，马克森CINEMA 4D的和波塞尔。许多作品我插图波塞尔创建，有I型姿势，根据我刚才绘制的草图体型。然后我出口网格的4D电影院，在那里他开始通过消除多边形，以及添加新部件，以它来操纵数字。纹理使用Photoshop照片和图纸中创建人物。
将所得的渲染转移到Photoshop中，真正的工作开始的地方了。我建立光，使用的照片的混合，以及绘图，以创建围绕图中的世界。整个过程大约需要50小时。
你觉得这是很重要的设计并不局限于到Photoshop，但学习和3D？
我发现，在与照片和最有效地绘制，另一方面一起使用的三维的，个体的每个事物。很多人做了出色的工作仅限于Photoshop中。
我相信，3D的发展将有利于开拓新的视野在他们的工作。这真的给你一个机会做任何的幻想。我开始学习基础知识在一个叫布莱斯程序。现在我更喜欢影院4D，它很容易使用，有一个直观的界面。打算在未来的学习ZBrush的，把他们的工作提高到一个新的水平。
你能给什么建议给那些读者谁是刚刚开始自己的职业生涯？
初学者可以告诉永远停在那里，所有的时间继续前进。这是难以抗拒的诱惑，在已经找到了一个工作作风，而是要尝试新的东西将帮助你扩大你的技能的能力。
更多的技巧来跟随趋势，营销，品牌，因为它是你的工作，稍后会担任这一营销手段。嗯，当然，必须看到了很多的工作。
好了克里斯，谢谢你接受我们的采访非常大，以及推动一些最后的演讲。
最后，我要说的是，如果你想成功，你必须专注于自己的工作，并投资于她的热情。有很多人谁可以给你很好的建议。诀窍是，一方面，你需要有多功能的感知，并在其他 - 清楚地了解你想要什么
作者：保罗Canabarro
来源：Abduzeedo.com
