6 великих імен сучасного вуличного мистецтва

У вуличному мистецтві важлива кожна деталь, деталь, тінь, колір, лінія. Митець створює власний стилізований логотип – «незначний знак» і відображає його у міському пейзажі. Найголовніше в вуличному мистецтві не доречно на території, але залучити глядача в діалог і показати різну програму сюжету. Мистецтво вуличного мистецтва зародило у 1942 році і розвивалися швидко з кожним десятиліттям. Нові та різноманітні форми вуличного мистецтва іноді перевищили сферу все, що було створено до. Ми пропонуємо 6 чудових митців сучасного вуличного мистецтва.

У нічний час і малюнок на що доведеться, цей напівмитий чоловік став легендою і отримав велику популярність серед любителів сучасного мистецтва. Його картини продаються разом з стінами будинків і продаються на аукціоні за сотні тисяч доларів. Але майже нічого не відомо про нього. Для органів Лондона є злочинцем, для любителів сучасного мистецтва – генієм.



"Нуд." Цей малюнок розташований на фасаді Брістольської клініки на вулиці Парку, де пацієнти проходять лікування статевих розладів. Після численних звернень від громадськості, Бристольська міська рада вирішила не пофарбувати над цим графіті.



"Бінд стіни." Проект стіни включив віртуальну реальність, підкреслюючи відмову від існування людства, яка є парканом - дітям відрізають від моря і змушені грати з відроми і спазами на спалах каменів, а за стіною.



Я пам'ятаю, коли були дерева тут.



"Пікнік." На виставці Banksy, яка проходила в Лос-Анджелесі в 2006 році, Анджеліна Джолі купила три твори художника за 400 000 доларів. Серед придбань був живопис «Пікнік», вартістю 226 тис. дол.



«Людина, яка знімає графіті з стіни». Цей малюнок з'явився в травні 2008 року на вулиці Леак у Лондоні. За серпень 2008 року цей графіті було розфарбовано. Зауважте, що зображення тварин нагадують печерні картини примітивних людей в печері Ласка в Франції або в іспанській Алтамірі.

Твори португальського художника Олександра Фарто є захоплюючим. Вони елегантні і виразні. Ззовні важко навіть припустити, що його картини були зроблені подряпинами на стінному покритті. Олександр використовує покинутих будинків як полотно. Неймовірні твори роблять мистецтво доступним для публіки, прикрасить місто і здивує думки пасерів-бі.

Р

Вілс відвідав Москву і залишив свій «Автограф» на одному з будинків.



Автор: Зруйнувавши, ви створите. Так — сльоза, поломка, подряпина — ви творите мистецтво.

, Україна

Час фарбування залежить від висоти стіни. Створення портрета на стіні двоповерхового будинку візьмуть участь автора на весь день.



Здавалося б, арт-форма, обрана цим художником, виглядає красиво на вулиці, але це абсолютно непомітно в художніх салонах і галереях. Але Олександр Фарто вдається зробити виставкові варіанти своїх картин, використовуючи старі двері, стіни, дошки, паркани.

Марк Дженкінс - американський художник, відомий своїми вуличними установками, створеними з пакувальної стрічки. У роботі Марка Дженкінса була представлена низка публікацій, в тому числі час, Пост Вашингтона, Реутери, Незалежний і Wooster Collive Street Art blog. Також експонується в галереях США, Європи, Японії та Бразилії, і представлена низкою галерей, в тому числі галереї Лазаридів у Лондоні. Митець створив стрічки.org з покроковими інструкціями з виготовлення скульптури з фільму, а також проводить майстер-класи в містах, які він відвідує.



Я не знаю, якщо я художник або ні, але я люблю психологічний вплив, що моя робота має на людей.

1185995

"Новинипаперовий чоловік."



За словами Дженкінса, його робота заохочує випадкових пасів, щоб зрозуміти сутність Всесвіту, на основі чого вони будуть бачити. Дженкіни люблять записувати реакції людей на відео.

Джинсові дизайни надихнули інших людей, щоб створити всю культуру.

Американський вуличний художник, народився на початку 1980-х в Каліфорнії. Він виріс у сімействі хіппі, з дитинства він захопився малюванням, а пізніше скейтбордингу. У 1995 році він почав малювати на вантажних поїздах, а пізніше був відомий своїми трафаретами і написами на політичні та суспільні теми. Ви можете побачити більше п'ятдесят країн світу.



«Збереження бідності». Граффіті в Лісабоні, розфарбовані у зв'язку з збільшенням бездомного в Португалії.



"Перша любов". Каліфорнія, 2009.



"Очищаючий засіб".



"Бейон страху."

RoaPeter ROA - бельгійський вуличний художник, який пофарбує чорно-білі тварини по всьому світу: щури, кролики, мертві та напівживі птахи, часто з ефірною анатомічною деталями. За словами Петра, він може малювати все, і він фарбує тварин, тільки тому, що він любить його самим. Він бере його з пари годин до двох або трьох безсонних днів.



ROA багато подорожує. У своїх подорожах він малює тваринами країн, які він пішов. Його меланхолія сильно впливає на більшість його роботи. Так в своїх роботах є строга графіка, темні тони і контрасти смерті.



"Giraffe." Африка, 2011.

Р

Робота в Москві.

Художній колектив Менталгазсі, як багато вуличних митців, намагається трансформувати міський простір, надаючи нове значення оточуючим об'єктам. Роботи своєї «колегії» в мистецтві відрізняються тим, що вони розташовані не на стінах будинків або зупинок, але на парканах.



«Щоб невидимий вид». Чоловічий чоловік, який знаходиться на смертному ряду в США.



"Дівчина на Барах."

р.

"Протестація".

471577

"Поол."

Вуличне мистецтво, безсумнівно, має свою філософію і користується популярністю у всьому світі, що свідчить про його естетичну цінність і відноситься до свого роду прогресивного, динамічно розвиваючого мистецтва, а саме мистецтва, а не проявів невимушеності. Після всього, великі вуличні арт-художники роблять видимі інші, що зазвичай вважається частиною сірого простору вулиць.

Дивитися також:- Незабутнє вуличне мистецтво

- В'язані вуличні мистецтва

- Прохолодний вуличний арт: відроджені вулиці

www.adme.ru/hudozhniki-i-art-proekty/krutoj-strit-art-ozhivshie-ulicy-318455/